Nos situamos en mi 17 cumpleaños, mes de Abril de 1997 y en aquel cumpleaños que celebre con mis amigos del instituto me regalaron este disco. Aerosmith la gran banda clásica rockera norteamericana habían publicado en 1993 » Get a Grip «que es un disco que a mi personalmente me gusto mucho, y con el cual lograron el éxito mundial.
Su continuación tardo 4 años en llegar y por mi parte era bastante esperada, pero a la larga me supuso una pequeña decepción porque el disco no estaba a la altura del anterior.
La portada y todo el libreto tenia unos dibujos espectaculares, sobre todo el bucle de imágenes del interior, en cuanto a diseño estaba a un gran nivel, fallaba el hecho de que el libreto no llevaba letras, en aquella época lo consideraba fundamental y hoy en día sigo apreciando un buen libreto.
Por cierto la portada tuvo que ser cambiada por que hubo muchas protestas por representar una imagen de la cultura hindú o de algo así se hablo en su momento. Yo tengo la portada que se ve en la imagen.
El listado de temas es el siguiente: 1. » Nine Lives « 2. » Falling in love ( is hard on the knees ) « 3. » Hole in my soul « 4. » Taste of India « 5. » Full circle « 6. » Something´s gotta give « 7. » Ain´t that a bitch « 8. » The Farm « 9. » Crash « 10. » Kiss your past good-bye « 11. » Pink « 12. » Falling off « 13. » Attitude adjustment « 14. » Fallen angels «
El disco se abría con la potente » Nine lives « con esos maullidos y gritos de Steve Tyler que acompañaban a un enérgico tema que iniciaba el disco de la mejor manera.
A continuación llega el que fue el primer single » Falling in love ( is hard on the knees ) «que a mi me gustaba mucho, una melodía pegadiza, un buen estribillo y en general mostraba alguna de las influencias del disco.
» Hole in my soul «fue el segundo single y se trataba de una gran balada made in Aerosmith, un buen tema intenso, con un gran vídeo comos los que rodaban por aquel entonces Steve Tyler y los suyos, marco un poco el camino por el cual años mas tarde llegaría » I don´t want to miss a thing «
» Taste of India « tenía cierta influencia de la música hindú, esto se repetiría en alguna canción mas del resto del disco, el cual a partir de esta canción no tiene gran cosa destacable, temas que tampoco eran joyas, hasta llegar a » Pink « que fue uno de los singles y con la cual terminaron ganando un grammy, una harmonica genialmente tocada daba paso a un divertido tema con un vídeo aún mas divertido todavía.
Del resto del disco poco mas que decir, quizás » Fallen Angels » la canción mas larga del disco tiene algún momento bueno, pero en su momento no me gusto especialmente y hoy en día esa opinión tampoco ha mejorado mucho, salvo los singles que si estuvieron bien, el disco quedo muy lejos del nivel de » Get a Grip » o de sus anteriores grandes éxitos. De la primera hornada de discos que tuve, seguramente este es el que menos escuche.
Se marchaba 1996 y creo recordar que fue en el puente de la constitución cuando me fui al Alcampo con mis amigos del instituto, allí me compre este disco que tiene anécdota, porque uno de mis amigos de entonces me dijo: » Posiblemente el mejor disco de todos los que tienes y uno de los mejores que tendrás en tu vida «, así lo soltó y en cierta parte tenía razón porque era un disco que no tenía desperdicio.
Los Rodriguez tras lograr el éxito tanto con » Sin documentos « como con » Palabras mas, Palabras menos «y completar una gira de verano de 1996 con Joaquin Sabina, decidían poner punto y final a su unión musical. A mi me gustaban mucho y esta noticia no me gusto especialmente, pero bueno, luego tuvimos en solitario al gran Calamaro y a Ariel Rot. El grupo estaba formado por Andres Calamaro, Ariel Rot, Julian Infante ( ya fallecido ), German Vilella y Daniel Zamora ( también fallecido ).
El disco era su despedida y para ello decidieron recopilar éxitos, maquetas, tomas en vivo y nuevas versiones de canciones de su discografia.
El listado de temas es el siguiente:
» Mi enfermedad ( Versión 96 ) «
» Copa rota «
» A los ojos «
» Engánchate conmigo «
» Buena suerte «
» Canal 69 «
» Sin documentos «
» Me estas atrapando otra vez ( En vivo 96 ) «
» Dulce condena «
» Salud ( Dinero & Amor ) «
» Palabras mas, Palabras menos ( en vivo 96 ) «
» Aquí no podemos hacerlo ( JB dub 96 ) «
» Milonga del marinero y el capitán «
» Extraño ( Versión 96 ) «
» Para no olvidar «
» Mucho mejor ( Version 96 ) «
» En el ultimo trago ( Versión 96 ) «
» Cuanto t has ido ( Demo 92 ) «
» La mirada del adiós ( Demo 90 ) «
El disco era extenso, se abría con una nueva versión de » Mi enfermedad « que fue el único single del disco funcionando bastante bien en las radios.
» Copa rota « era una canción del disco Pirata con sabor a tango, aquel disco que fue un poco fantasma, pero que incluía canciones que con los años terminaron funcionando.
» A los ojos « venía en una toma en vivo para el disco Pirata, es una de mis canciones favoritas del disco, Calamaro la sigue tocando en algunos conciertos, al menos en la gira con Fito la tocaba. Sigue siendo de mis favoritas del grupo.
» Engánchate conmigo «era un acercamiento hacía el flamenco en forma de rumba y contaba con la colaboración de Antonio Floresen los coros.
» Buena suerte « era una medio tiempo con una gran letra con un gran Calamaro
La rockera » Canal 69 « con otra toma grabada en vivo y que tiene una fuerza brutal en directo, aun siguen tocándola en sus directos tanto Ariel Rot como Calamaro.
A partir de aquí llegaban los sencillos de mas éxito en España, » Sin documentos « que fue quien les descubrió para el publico masivo en España, una rumba que sigue siendo una de las mejores canciones de los 90 y todo un clásico ya.
» Me estas atrapando otra vez « es otra enorme balada que años después hicieron juntos Ariel Rot y Mclan. Aquí conoce una versión en vivo, sigue siendo una enorme canción.
» Dulce condena « fue otro de los sencillos de » Sin documentos «, a mi me sigue pareciendo una enorme canción con una magnifica letra, otra de mis favoritas desde el primer momento que la escuche en la radio, recuerdo tenerla en una cinta grabada de la radio, me trae enormes recuerdos cuando la escuchaba en mi primer radiocassette.
La divertida » Salud ( Dinero & amor ) cerraba el espacio dedicado al disco que les dio a conocer en España » Sin documentos «.
» Palabras mas, palabras menos « aparecía en una versión en vivo de la gira de aquel verano del 96, es una versión con muchísima fuerza.
» Aquí no podemos hacerlo « tenía una mezcla distinta a la que conocíamos en el disco, una remezcla lisergica la podríamos definir, la canción sobre que nada debería estar prohibido, me gustaba mas la versión original.
No podía faltar » Milonga del marinero y el capitán « que fue el primer sencillo de su último disco de estudio, un single que repitió el éxito de » Sin documentos «, sonó muchísimo en 1995.
» Extraño «conocía una nueva versión esta vez con la voz de Julian Infante, totalmente acústica donde el guitarrista tenía todo el protagonismo.
También aparecía la enorme rumba » Para no olvidar «, posiblemente mi canción favorita de Los Rodriguez, que hoy en día me sigue pareciendo un gran tema, para mi, una de las mejores canciones de los 90.
Su último éxito » Mucho mejor « también tenía su hueco en este recopilatorio en una nueva versión, en esta ocasión sin la voz de Coque Malla, pero con la colaboración de Paul Chango y Andy Chango.
La parte final del disco se iniciaba con la versión del clásico de Jose Alfredo Jimenez » En el último trago «
Para cerrar el disco teníamos dos maquetas, la juvenil » Cuanto t has ido « que sonaba muy fresca y que a mi en su momento me gustaba mucho sobre todo por su pegadizo estribillo.
» La mirada del adiós « era una maqueta del primer disco y también sonaba juvenil y pegadiza.
En resumen, el disco contenía un buen repaso de los 6 años que estuvieron juntos, después de esto Ariel y Andres se lanzaron con sus carreras en solitario, que en el caso de Andres alcanzo grandes cotas con » Honestidad brutal «, posiblemente uno de los mejores discos de los 90 y sin duda, de los mejores que tengo yo. Escuche mucho este disco en su momento, pasaron varios meses hasta el siguiente, anda que no hice copias en cinta de este disco a amigos, y siempre que nos juntábamos terminábamos poniéndolo, seguramente este entre los 30 discos que mas he oído en mi vida.
Nos situamos en Octubre de 1996. Desde Finales de Septiembre ya esta sonando en las radios “ Mi Rendicion “ el primer single del nuevo disco de Revolver tras su brillante “ Eldorado “.
Revolver era mi grupo favorito en aquel momento, anhelaba tener nuevas canciones de Carlos Goñi, la información previa al lanzamiento nos indicaba su marcha a Estados Unidos a grabarlo, con un gran equipo de producción y grandes músicos a su servicio.
Yo tenia ya el dinero reservado para cuando saliera el disco, cuando mi primo Manuel me sugirió que podíamos ir al Bernabeu a ver un partido del Madrid de Capello. Recuerdo que era contra el Logroñes que poco antes había caído por 8-0 en el Camp Nou. Asi que fui al Bernabeu esperando un saco de goles y no vimos ni uno, 0-0 vuelta a casa sin victoria y sin dinero ahorrado.
Así que llego la fecha de lanzamiento del disco y yo no pude comprarlo. En esa misma semana mis padres fueron de viaje a Ciudad Real y a la vuelta pararon en un Corte Ingles y mi padre se fue a la sección de discos a preguntar por el disco. Así que aparecieron en mi casa con la sorpresa, una gran sorpresa para mi.
También sobre este disco tengo un recuerdo de la promoción previa en la radio que tuvo, sobre todo en los 40 principales, si, una vez los 40 fue una cadena seria. Los Domingos emitían el gran musical, en el que repasaban las novedades del mercado, hacían entrevistas, etc….
Y en uno de los programas previos al lanzamiento, tuvieron como invitado a Carlos Goñi, en el cual interpreto, creo recordar, 3 canciones del disco en formato acústico: “ Es lo que es hay lo que hay “, “ El mismo hombre “ y “ Ten fe en mi “
En esas mismas fechas también paso por La Gramola, gran programa que emitían por las noches en M80, presentado por Joaquin Guzman y en el que pinchaban mucho a Revolver.
El listado de temas es el siguiente:
» Es lo que es hay lo que hay «
» El mismo Hombre «
» Mi Rendición «
» Los Surcos de tu espalda «
» Calle Mayor «
» Tu lado bueno «
» Ten fe en mi «
» Reír y llorar «
» Bailando en la Frontera «
» Esta noche tengo mas de lo normal «
El disco se abría con “ Es lo que es hay lo que hay “una canción que en formato acústico se demostró que funcionaba perfectamente, pero que en la versión de estudio era totalmente eléctrica, con una gran batería que acompaña toda la canción, una letra de desamores encontrados, de oportunidades perdidas y que para mi es una de las mejores canciones de Revolver, no de las mas conocidas que no fue single, un comienzo demoledor de disco.
“ El mismo hombre “ era una historia dura que hoy en día estaría perfectamente en vigor. La historia de un parado de avanzada edad que ya no encuentra su sitio en el mercado laboral y no hace mas que encerrarse en si mismo cada día mas.
“ Mi rendición “ fue el primer single, un rock&roll bastante pegadizo con una letra sobre los amores perdidos, la perdida de confianza cuando sucede esto y como el paso del tiempo a veces cura. Un potente sencillo que anticipaba el sonido del disco, casi 25 años después me sigue gustando muchísimo como suenan esas guitarras.
“ Los Surcos de tu espalda “ era una balada americana elegante con un sonido tipo Eagles, el pedal steel acompaña toda la canción de una forma genial, la letra es de las mas románticas del disco, gran estribillo.
“ Calle Mayor “ era la canción grande del disco, el que le daba titulo al disco. Es un tour de forcé de mas de 7 minutos que se inicia con una brillante introducción al piano de Roy Bittan, pianista de la E Street Band, todo un lujo de colaboración para un gran amante de Bruce Springsteen como es Carlos Goñi. Esta introducción daba paso a un alegato anti-racista que fue de las primeras canciones con esa temática que se realizo dentro del panorama pop-rock español. Hace poco se recuperó porque, lamentablemente, es un tema que se suele dar aun hoy en día.
“ Tu lado bueno “era otro rock con guitarras afiladas y duras, con un estribillo que entra genial, lo curioso de esta canción es la letra de amor con las comparaciones con las hormigas y el ciempiés. Creo que mereció mejor suerte esta canción, es puro rock&roll.
“ Ten fe en mi “un balada con un gran estribillo que en su parte final crecía gracias al coro gospel con el que contó Goñi para esta grabación. Es un magnifico tema de amor sobre la fe en tu pareja y como la solemos necesitar siempre para que nos sostengan en los momentos mas duros. Suena a canción de iglesia, a himno, fue el segundo single del disco con un vídeo algo similar al “ Streets of Philadelphia “ de Bruce Springsteen.
“ Reír y llorar “ otro medio tiempo como “ Los surcos de tu espalda “, aunque en este caso en los coros cuenta con el grupo góspel. La letra me parece magnifica, esas veces que entran dudas y cuesta confiar en alguien tras haber recibido en la vida zarpazos, me encanta la subida que da al final de la canción. Otra gran canción del disco.
“ Bailando en la frontera “ quizás la canción mas floja para mi gusto del disco. Una canción fronteriza con aires de tex-mex. La letra a ratos esta mas hablada que cantada, las guitarras están bastante bien, curiosa.
“ Esta noche tengo mas de lo normal “ contaba Goñique en sus discos siempre entraba alguna canción que no estaba prevista. Esta nació ya estando en la grabación de Los Angeles, un riff con ciertos ecos a los años 50-60 le otorga un ritmo bastante peculiar que termina funcionando bastante bien. Una letra al nivel de lo que ya había ofrecido el disco le termina otorgando un buen puesto dentro de la historia de Revolver.
En definitiva un disco que daba un paso mas en la carrera de Revolver, tras el gustazo que se dio grabando su anterior disco “ Eldorado “ que era un disco que bebía mucho de las influencia de Springsteen. Ademas es uno de los discos mejor grabados por Goñi, con una selección de músicos impresionantes, destacando Kenny Aranof en la batería. Tiene un sonido muy logrado y la hazaña de tener a Roy Bittan en una de las canciones, todo un lujo de disco. Ademas es uno de los discos que mas habré oído en mi vida, en aquella época no tenia discos nuevos todos los meses y prácticamente los devoraba minuto a minuto sin dejar de repasar una y otra vez las canciones.
Para terminar os diré que este disco también lo tengo firmado por el propio Goñi, al igual que con Erentxun lo conseguí también en el programa Música si.
Nos situamos en Abril de 1996. Llega mi cumpleaños, recibo dinero de familiares y ya empiezo una tendencia que ira creciendo con los años, jeje, decido gastármelo en música. No recuerdo cuanto recibí, si que recuerdo que me compre este cd que me salio algo caro, puede ser que unas 2800 pelas, y también me compre la cinta original del recién publicado » Hiperespacio » de La Unión, creo que la única cinta original que me compre, y es un disco al que le tengo bastante cariño, seguramente por eso, por ser la única cinta que tuve en mi vida.
Bueno como os iba diciendo, voy a centrarme en este disco. Yo iba al instituto 6, al Alkala Nahar y teníamos el centro comercial El Val bastante cerquita, que nos acompaño con sus recreativos en algunas escapadas, y tenia entre sus comercios una tienda de discos llamada Disfraz. Hubo otra en la calle mayor, pero lamentablemente con los años terminaron cerrando, no quedando ni una tienda de discos en toda la ciudad, salvo las grandes superficies.
El caso es que en un recreo decidí irme allí a por el disco, porque cuando salia de las clases ya había cerrado, y me pillaba la tienda a unos 20 minutos de mi casa, así que aproveche ese tiempo y fui corriendo a la tienda, y allí estaba, recientito, lo compre y para clase, recuerdo que algunos compañeros se rieron del color rosado de la galleta del cd, jeje.
Celtas Cortos venían de publicar » Tranquilo Majete «, disco que yo tenia grabado en una cinta que no borre de milagro de tantas veces que giro en mi pletina, me gustaba mucho y me sigue gustando hoy en día, fue sin duda el mejor disco que hicieron, tuvo una vida comercial muy larga ese disco, muchos singles, y es que realmente era un disco completisimo.
Así que tras la publicación de ese disco en 1993, tardarían 3 años en publicar algo nuevo, y llego este » En estos días inciertos » en 1996
El listado de canciones es el siguiente: 1. » No nos podrán parar « 2. » Malos y cobardes « 3. » El ladrón de melodías « 4. » En estos días inciertos « 5. » Siempre tarde « 6. » Cucharas « 7. » El Emigrante « 8. » Calidad Trinchera « 9. » Horror Vacui « 10. » Skaparate Nacional « 11. » Irlandalusi « 12. » Legión de mudos « 13. » Pesadilla o realidad « 14. » Ilusiones «
El disco tenia 5 instrumentales y el primer sencillo que sonó fue este» No nos podrán parar « que resumía un poco la trayectoria del grupo hasta la fecha, un tema potente que era todo un pelotazo en directo.
» Malos y cobardes «era un contrapunto a la energía de la canción que abría el disco, un tema lento con letra sobre el maltrato ecológico y animal.
» El ladrón de melodías «iniciaba la serie de temas instrumentales, para mi demasiados en el disco.
» En estos días inciertos « era una canción que daba título al disco, en la letra trataba sobre episodios de censura que se vivieron en aquellos días, bajo un ritmo con toques de reggae desgranan una letra con critica social, muy presente en el tono general del disco.
» Siempre tarde « era la balada que Celtas Cortos intentaba poner en todos sus discos, una letra sobre el paso del tiempo, con tono pesimista y es que a veces la sensación de llegar siempre tarde esta muy presente, una de las mejores canciones del disco.
» Cucharas « era un tema instrumental.
Otro de los sencillos fue » El Emigrante «, letra con un claro contenido social bajo un ritmo de rumba mezclada con ska que siempre era de las mas coreadas en los conciertos y a la postre es una de las canciones que han sobrevivido de este disco en su repertorio.
» Cálida Trinchera « siempre fue de mis canciones favoritas del disco, una letra costumbrista en una carta canción de Cifu a su novia sobre un día normal, el estribillo siempre me gusto mucho, este estilo de letra siempre le sentó bien a la banda vallisoletana.
» Horror Vacui « era otro de los temas instrumentales del disco.
» Skaparate nacional « es un disparo critico a todo lo que se movía en la España de aquella época, jugando con la ironía es un buen reflejo de la convulsa situación político-social de la España de entonces.
» Irlandalusi « es mi tema instrumental favorito del disco, con sonidos árabes, celtas y guitarras españolas mezcladas, tiene un sonido precioso.
» Legión de Mudos « es un tema con sonido rockero en la que la letra vuelve a tocar la critica social.
» Pesadilla o realidad « comienza con una introducción en un tema con una letra pesimista sobre el devenir del mundo, la voz de Cifu casi llorando el estribillo, es una de las canciones mas tristes del disco y marca de nuevo ese tono de critica social del disco.
» Ilusiones « es el tema instrumental que cierra el disco.
El disco en general no llega al nivel de » Tranquilo majete «, me dejo algo mas frió que el anterior, tiene al menos 5 canciones buenas, pero le tengo cariño por ser de los primeros que me compre yo mismo. Después de este disco Celtas Cortos publico un directo del que no tardare mucho en hablar en esta sección, pero en estudio ya nada volvió a ser lo mismo, en su siguiente trabajo experimentaron con la tecnología, estilo que al menos a mi no me convenció, después llegaría el abandono del grupo por parte de Cifuentes, mi abandono a los Celtas, aunque años después volvieron a la actividad y a mi vida con la vuelta de Cifu a la formación.
Si el disco de Ketamafue el que recibí por Navidad, por Reyes cayo el que sería ultimo disco de El ultimo de la fila. Aunque no fue ninguna sorpresa porque lo compraron delante mio y fue en el Alcampo, en la sección de discos de las que ya os hable alguna vez.
El disco salio en Septiembre, y tuvo un bonito duelo en cuanto a ventas y publicidad con el » Avalancha » de Héroes del Silencio, saliendo vencedores los catalanes del duelo.
El ultimo de la fila venia de facturar uno de los mejores discos españoles de la década de los 90, el maravilloso » Astronomía Razonable « del que hablaremos en una próxima entrada de esta sección porque también forma parte de mi colección de discos.
Ante el difícil reto de igualar las ventas de aquel disco, » La rebelión de los hombres rana «es un disco algo mas irregular, sin llegar a las cotas de genialidad del » Astronomía razonable «, no contiene tantos singles potenciales y quizás se nota un cierto desgaste en el grupo, que un par de años después de este disco anunciarían su separación.
La portada es una de las mas bonitas que se han hecho en el pop español, es una variante del cuadro de » La Anunciación » de Fra Angelico.
El cd consta de 10 canciones y una instrumental.
1. » Que bien huelen los pinos « 2. » Las hojas que ríen « 3. » Vestido de hombre rana « 4. » El bombero del atardecer « 5. » Sin llaves « 6. » Pedir tu mano « 7. » Bailaras como un indio « 8. » Dímelo tu « 9. » A medio soñar « 10. » Uvas de la vieja parra « 11. » Illetes ( instrumental ) «
El disco se iniciaba con una de las mejores canciones del disco, » Que bien huelen los pinos « era un tema con puro sonido Ultimo de la Fila, letra con imágenes de la naturaleza y un gran comienzo para el disco.
» Las hojas que ríen» me parece otra de las mejores canciones del disco, una letra que evoca a la nostalgia y ese estribillo que te mece y te transporta como muchas de sus canciones. 25 años después me sigue pareciendo espectacular el juego de metáforas que utiliza.
» Vestido de hombre rana « fue uno de los sencillos que se publico el disco. Apoyado su ritmo en la batería, es un tema que no esta mal, letra costumbrista y que no desentona en el conjunto general del disco.
En » El Bombero del atardecer « volvían a ritmos con ecos árabes en una canción con una sonoridad que busca la épica.
El primer sencillo de este trabajo fue la gran » Sin llaves «. Este primer sencillo funciono estupendamente, y recordaba en parte a aquellos grandes sencillos del anterior disco. Ese ritmo con el que se inicia como del oeste y una estupenda letra en una canción río en la que la letra te mece por multitud de imágenes, me parece una de las mejores canciones de su carrera y una de las mejores canciones de los 90 dentro del pop español.
El segundo sencillo fue » Pedir tu mano «, una gran melodía y la letra de Quimi Portet logran una bonita canción, esos giros en la melodía y la voz de Manolo la ponen a un enorme nivel.
» Bailaras como un indio « fue el ultimo sencillo del disco. La canción con mas ritmo del disco, de nuevo una excelente letra y la guitarra de Quimi Portet destacan en esta canción.
» Dímelo tu « siempre fue una de las canciones que menos me gusto del disco. Tiene un gran sonido como todo el disco, pero a mi no me termina de entrar, aunque la letra no esta nada mal. » A medio soñar « recordaba en sus inicios a alguna canción anterior, tiene esa épica que empleaban en algunas de sus canciones. La letra vuelve a ser de Quimi.
» Uva de la vieja parra « sonido acústico en esta canción con letra de Manolo García que crece en sonido según avanza esa letra con aroma a despedida.
» Illetes « es un tema instrumental que cierra el disco.
» La rebelión de los Hombres Rana « fue todo un éxito en ventas llegando a ser numero 1 en ventas durante varías semanas en España, alcanzando la cifra de medio millón de discos vendidos.
Supuso también la despedida como grupo del dúo. 2 años después anunciarían su separación, iniciando ambos miembros del grupo sus carreras en solitario. Manolo Garcia con una carrera que se acerca a los 25 años con un éxito que no decae y Quimi Portetcon una carrera centrada en discos grabados en catalán.
No fue una separación por llevarse mal, es mas, hace pocos años publicaron una caja regrabando canciones de Los Burros, grupo anterior a El Ultimo de la Fila, esa caja incluía canciones en directo de su ultima gira juntos.
Muy añorados, sigue siendo un grupo muy recordado por todos sus seguidores, tuvieron una vida corta pero con unos excelentes discos y canciones. Estos últimos días están de actualidad porque por fin en Spotify han empezado a poner sus discos. Han comenzado con los cuatro primeros, por lo tanto este aun no esta disponible en Spotify. Os dejo un vídeo de Youtube con el disco al completo.
Se acercaba el final de 1995, y en esos años que aun no tenia mucho poder económico, pues aprovechaba las Navidades para pedir discos.
Este me lo regalaron por Navidad, y se convirtió en el primer disco de flamenco que tenia, afición que sobre todo me inculco mi tío, no es que sea un experto en flamenco, ni que lo oiga mucho, pero ciertas cosas si me siguen gustando.
Ketama venían de ser un grupo muy bien considerado por la critica, pero la suerte comercial les era esquiva, así que los Hermanos Carmona decidieron grabar sus mejores canciones en directo..
Este disco fue grabado en directo en Madrid, y para ello contaron con varios amigos, entre ellos Antonio Vega y Antonio Flores, tristemente desaparecidos hoy en día.
El cd contiene 12 canciones
» No estamos lokos «
» Verdadero «
» Se dejaba llevar por ti «
» Loko «
» Flor de Lis «
» La cuesta la cava «
» Acaba de nacer «
» Djamana Djana «
» Problema «
» Vengo de Borrachera «
» Vente Pa´Madrid «
» Buleria del olivar «
» No estamos lokos « abría el disco con bastante fuerza, una rumba con un estribillo que se te pegaba y dejaba claro el sonido del disco. Un sonido en directo bien elaborado y que sigue siendo una de sus canciones mas famosas.
El primer single fue » Verdadero « que llamo la atención y la gente se fue acercando poco a poco el disco, aunque es un disco que tardo en arrancar al menos en ventas.
» Se dejaba llevar por ti « era una versión del tema de Antonio Vega para la cual contaban con la colaboración del propio Antonio, una letra magnifica y una emocionante versión.
» Loko « era una clara rumba que se movía en sonidos salseros también, la sección de vientos suena espectacular y con mucha fuerza, una gran canción.
» Flor de Lis » fue otro de los sencillos que se publico del disco. Versión de un tema de Djavan, fusionaba el sonido flamenco con la sonoridad brasileña, el estribillo me encantaba de pequeño y lo curioso, es que el disco sigue sonando muy vigente, esa fusión de sonidos esta muy lograda.
» La cuesta La cava « era un tema instrumental donde dejaban paso a su sonido mas flamenco.
» Acaba de nacer « es de nuevo una rumba mezclada con salsa con una sección de vientos inmensa, el estribillo muy pegadizo también, suena espectacular la banda.
» Djamana Djana «fusiona sonidos africanos con el flamenco y la salsa, haciendo que sea una mezcla bastante interesante.
» Problema « fue la canción que catapulto las ventas del disco llegando a superar el medio millón de copias. Elegante medio tiempo que se sale un poco de su estilo flamenco, una de las canciones de aquel 1995.
» Vengo de borrachera « es una rumba clásica y festiva que es una de las canciones mas alegres del disco, el estribillo sigue coreandose en alguna noche de juerga, un clásico del grupo.
» Vente Pa´Madrid «contaba con la colaboración de su compadre Antonio Flores, en una de sus ultimas apariciones antes de su fallecimiento.
» Buleria del olivar « cerraba el disco con el cantaor El Potito llevando la voz cantante en este tema.
» De aki a Ketama » fue un disco que marco muchísimo y abrió la puerta a nuevas sonoridades dentro de la fusión del pop con el flamenco. Fue premiado muy merecidamente con el premio Ondas al mejor disco del año y logro poner a Ketama en el mapa para el gran publico durante el resto de la década de los 90.
Un disco en directo que suena como un tiro, con grandes temas y una banda que estaba en estado de gracia. Sigue siendo un gran disco escuchado 25 años después.
Nos situamos en las navidades de 1995 y llega a mi poder el recopilatorio de un cantante español, una de las mejores voces que ha dado este país y que por desgracia perdimos demasiado pronto por un accidente de trafico.
Mi contacto con la música de Nino Bravo vino por parte de mi madre, siempre que ponían algún programa en los que se rescataban canciones antiguas salia alguna canción de Nino y mi madre me comento alguna vez su historia, y lo que a ella le gustaba en esa época.
Cerca de las navidades se edito este disco recopilatorio y los recuerdos ya no me llegan, pero es posible que directamente me lo comprara mi madre para así, ella también oírlo, con el paso de los años termine por apropiarme de el.
Se edito celebrando que hubiera cumplido 50 años, se trata de una producción de Juan Carlos Calderon, que hizo posible los duetos de Nino junto con voces actuales, una técnica que posteriormente se utilizo en otros discos homenajes, como por ejemplo con Cecilia también.
El disco fue todo un éxito de ventas. logrando ser Numero 1 de ventas en aquel 1995 y convertirse en uno de los discos de aquellas navidades.
El disco cuenta con 2 cds, y el listado de temas es el siguiente CD 1 1.» Te quiero, Te quiero( dueto con Paloma San Basilio )» 2.» Arena de otoño « 3.» Esa sera mi casa « 4.» Puerta de amor « 5.» Libre ( dueto con Francisco ) « 6.» Nuestro hogar sera el mundo « 7.» Voy buscando « 8.» Vuelve « 9.» Tu cambiarás « 10.» America, America ( dueto con el Consorcio ) « 11.» Cartas amarillas « 12.» Un beso y una flor « 13.» Laura « 14.» Noelia « 15.» Te acuerdas Maria «
CD 2 1.» Un Beso y una Flor ( dueto con Javier Andreu de la Frontera ) « 2.» Mis noches sin ti « 3.» Libre « 4.» Vete « 5.» Cartas amarillas ( dueto con Sergio Dalma ) « 6.» Elizabeth « 7.» Flor de invernadero « 8.» Te quiero, Te quiero « 9.» Mi querida mama « 10.» Esa sera mi casa ( dueto con Lolita ) « 11.» Mi mundo esta vacío « 12.» Señora, Señora « 13.» Monalisa « 14.» Por qué « 15.» América, América «
Los duetos son bastante afortunados en general, aunque me quedo con el de Lolita y el de Sergio Dalma. Francisco logra casi estar a la altura de la voz de Nino, ha sido quizás el cantante mas parecido que hemos tenido durante los siguientes años.
Seria difícil quedarme con algunas de las canciones, en general todas están muy bien, lógicamente tiene 2 grandes éxitos, que hoy en día siguen de una vigencia absoluta como son » Un beso y una Flor » y » Libre «. Por aquellos años eran las canciones en las que mas me fijaba, pero con el paso de los años me ha ido gustando mas y mas, y es que es difícil no emocionarse con la voz que tenía Nino Bravo
» Esa sera mi casa « es de mis favoritas de siempre, el dueto con Lolita queda además bastante bien.
» Puerta del amor «es otra canción que según la oigo no puedo parar de cantar.
» Libre « sigue siendo todo un clásico hoy en día, versionada por multitud de artistas, en el disco conoce un fantástico dueto entre Nino Bravo y Francisco.
» Nuestro hogar sera el mundo « es otra canción emocionante con esa voz pletórica y esos arreglos orquestales que acompañan a una voz que es incomparable.
» Voy buscando « es una canción que con 15 años me encantaba cantar, tan ingenua en la letra y a pesar del paso del tiempo seguimos en esa búsqueda, esos coros que tiene tan típicos del pop español de la época.
» Tu cambiaras « es un pequeño rock al estilo que triunfaba en aquella década, de nuevo los arreglos orquestales colaboran en un tema bastante pegadizo.
» Cartas amarillas « es otra preciosa canción que en el disco contó con la voz de Sergio Dalma, quedando un buen dueto.
» América América « era un canto de amor a todo un continente, yo creo que sigue emocionando y lo hará por mucho tiempo a toda la gente de allí.
» Noelia «, cuantas chicas de entonces no pondrían este nombre a sus hijas gracias a esta preciosa canción, otro clásico del cantante valenciano.
La canción como declaración de amor incondicional, inmensa, con esos arreglos que la hacen aun mas grande, » Te quiero Te Quiero « es todo un clásico que se ha ganado el recuerdo en la mente de millones de personas.
» Vete « es otra de esas canciones emocionantes en las que la voz y los arreglos orquestales están muy presentes en otra de sus grandes canciones.
Y llegamos a quizás su canción mas famosa, poca gente no es capaz de tararear gran parte de su letra y es difícil no conocer a alguien quien no se haya lanzado a cantarla alguna vez. » Un beso y una flor « es una maravillosa canción de nostalgia, de echar de menos, de sentir, una enorme canción de amor que es todo un clásico en la historia de la música española.
Y como dije al principio de la entrada, se nos fue demasiado pronto. En la Nacional III a la altura de Villarubio, en la provincia de Cuenca, un accidente de trafico nos privo de esta maravillosa voz, os dejo que resume aquel luctuoso hecho.
Sin duda el mejor cantante que ha tenido España en su historia.
Publicado en Noviembre de 1995, si recuerdo que lo compre en Alcampo y tiene el honor de ser uno de los pocos discos firmados que tengo, conseguí la firma en el programa Música si, que por esa época se emitía en la 1 y al que acudía de vez en cuando de publico. Me encontré un Mikel muy accesible, la verdad es que siempre me ha transmitido esa sensación, acrecentada en todos los directos que ha realizado por Instagram durante este periodo de confinamiento.
Se trataba del segundo disco en solitario de Mikel, tras » Naufragios « y llegaba tras la publicación de » Piedras « de Duncan Dhu y el directo desde el Teatro Victoria Eugenia de la banda donostiarra.
Con una portada bastante colorida, la verdad es que el diseño del libreto siempre me gusto mucho y fue un disco que disfrute mucho en su momento y ciertamente no ha perdido mucha vigencia, hoy Mikel lo considera uno de sus mejores discos y la verdad es que la colección de canciones tiene momentos muy buenos.
El listado de temas es el siguiente
01. » En solitario « 02. » No pido nada más « 03. » De espaldas a mí « 04. » Frases mudas « 05. » Levanto el vuelo « 06. » El abrazo del erizo « 07. » Naif « 08. » Ahora se que estás « 09. » Suelta las riendas de mi corazón « 10. » El cielo es del color de las hormigas « 11. » Observatorio « 12. » Colección privada «
Se trata de un disco muy guitarrero, con clara influencia de la época, grabado en Inglaterra y rodeado de grandisimos músicos, como por ejemplo Pete thomas a la batería
El disco se inicia con » En solitario «, una de las mejores canciones que ha hecho Mikel nunca, me encantaba este arranque tan enérgico, hoy en día sigue siendo de mis favoritas de toda su carrera.
» No pido nada mas « era una un medio tiempo que marcaba el sonido que iba a tener el disco y sobre todo claro indicador del nivel tan alto a nivel musical y compositivo, no hay canción que digas esta me sobra, Mikel en estado de gracia.
» De espaldas a mi « fue el primer sencillo del disco, canción que a mi me encanta, la letra sobre la infancia y el miedo a crecer. Pienso igual que Mikel que en su directo de Instagram comento que le sorprendió que fuera un sencillo que no funcionara demasiado bien, a mi me parece una enorme canción.
» Frases mudas « era otra rockera canción con gran presencia de las guitarras, el sonido ingles y poderoso de las guitarras en primer plano esta presente en todo el disco.
» Levanto el vuelo « es un medio tiempo precioso que llego a tener una versión cantada a dúo con Miguel Bose, pero problemas con la discografica relego a que Miguel Bose solo apareciera en los coros, otra gran canción del disco.
» El abrazo del Erizo « es la canción que da título al disco y es otro ejemplo del buen hacer de las guitarras en este disco, letra magnifica… » Y aunque el abrazo de un erizo sea lo mismo que perderte «
» Naif « tiene espíritu punk en lo musical, en la letra y en los coros, recuerdos de juventud, ritmo de batería machacante y esas guitarras acompañando la canción con mas ritmo del conjunto.
» Ahora se que estas « esta cantada a dúo con su hermana Leire, por cierto, la música de esta canción la utilizaron Pignoise para su sintonia para la serie de » Los Hombres de Paco «. En los directos de Instagram ha contado con la voz de su hija Siena, era y sigue siendo de mis favoritas. Curiosamente en Spotify aparece una versión a piano muy muy desnuda, pero la versión original que incluía el disco es la que os dejo aquí.
El segundo single fue » Suelta las riendas de mi corazon «, una canción que hacía recordar al sonido mas Duncan Dhuy que si logro ser un éxito en listas, una buena canción que entroncaba con el sonido de su banda y el de su disco debut.
» El cielo es del color de las hormigas « fue el tercer sencillo del disco, una canción intimista con un videoclip rodado en Londres, una de las mejores canciones del disco sin duda, una letra costumbrista con un ritmo que es acompañado por un precioso arreglo de cuerda que le da al tema una dimensión sonora acogedora y de gran nivel.
» Observatorio « es una canción apoyada en una constante batería que bebe de cierto sonido del rock de los 70, la letra vuelve a rayar a gran nivel.
» Colección privada « cerraba el disco en un tono sonoro mas acústico, otra gran letra para cerrar uno de los discos mas completos de Mikel en solitario, trato de ser un cambio de estilo que confirmaría en » Acróbatas « pero ya habrá tiempo de hablar de el, bueno y de todos los demás discos en solitario, de Mikel tengo toda la discografia.
El indica que aquí pego un bajón de ventas y ya no llego a los niveles de por ejemplo » Náufragos «, pero sinceramente todos sus discos de los 90 me parecen grandes discos. Y este » El Abrazo del Erizo «es un disco que se puede escuchar perfectamente hoy en día, alto nivel en las letras y un sonido muy logrado que miraba mucho a Inglaterra y el brit pop, tan en boga por aquellos tiempos.
Uno de mis discos favoritos en los inicios de mi colección.
Con un titulo así de largo presentaron a finales de 1995 el dúo sueco su primer grandes éxitos, mas tarde llegarían muchos mas. Tiene un titulo curioso y sobre todo original que siempre me gusto mucho. Y bueno, tiene el honor de ser el primer recopilatorio que tuve en mi colección de discos, en cierta medida era lógico que fuera de Roxette, mi primer grupo favorito
Este disco me lo compre, bueno como siempre en los primeros, seguramente me lo pagarían, en el Pryca de San Fernando, actual carrefour, y creo que el precio rondo las 1900 pesetas de entonces.
La edición es de cartón, contenía un libreto magnifico con las letras de las canciones y un comentario de cada canción hecho por Marie y Per. Revisando el libreto hoy en día me sigue pareciendo de los mejores que he visto nunca, esta muy cuidado para ser un recopilatorio y hecho con mucho cariño por parte de los protagonistas, antes se cuidaba en lineas generales mucho mas los discos que hoy en día.
Las canciones incluidas son las siguientes:
1. » June Afternoon « 2. » You Don’t Understand Me « 3. » The Look « 4. » Dressed For Success » (US Single Mix) 5. » Listen To Your Heart » (Swedish Single Edit) 6. » Dangerous » (Single Version) 7. » It Must Have Been Love « 8. » Joyride » (Single Edit) 9 » Fading Like A Flower (Every Time You Leave) « 10. » The Big L. « 11. » Spending My Time « 12. » How Do You Do! « 13. » Almost Unreal « 14. » Sleeping In My Car » (Single Edit) 15. » Crash! Boom! Bang! » (Single Edit) 16. » Vulnerable » (Single Edit) 17. » She Doesn’t Live Here Anymore « 18. » I Don’t Want To Get Hurt «
Como veis tiene 18 canciones, 14 grandes éxitos y 4 canciones ineditas.
El disco se iniciaba con una luminosa y colorida canción muy estilo de Per Gessle, muy canción de verano como la definen ellos, a mi me encantaba como inicio del disco.
El primer single fue » You don´t understand me «, canción escrita y producida por Desmond Child, intentando darle un toque americano al grupo para intentar retomar el éxito en Usa, el sonido es muy deudor de lo que triunfaba allí, pero es una gran balada.
» The Look « fue la canción que lo provoco todo, siempre me resulto muy curiosa su historia, tras unirse y publicar con éxito en su país natal » Pearls of passion « de 1986, volvieron a reunirse para grabar » Look sharp! « en 1988. Ese disco volvió a triunfar en Suecia y allí se encontraba un estudiante americano de intercambio al cual le regalaron el disco, que se llevo a su país. Allí presto el disco a una emisora norteamericana y comenzaron a pinchar » The Look « provocando una gran reacción en los oyentes, aquella reacción estallo a nivel nacional otorgándoles su primer numero en USA y el despegue definitivo de su carrera.
Mas de 30 años después sigue siendo un pelotazo de canción.
» Dressed for success « fue el segundo sencillo de aquel trabajo y volvió a funcionar bien en USA, me suena muy ochentera hoy en día, pero aquí ya esta el buen hacer de sus melodías.
» Listen to your heart « fue su segundo numero 1 en Estados Unidos y para mi es posiblemente una de sus mejores baladas, enorme canción sin duda. Con esta canción tuve siempre una espina, en mi versión en cd al dejársela a alguien se produjo un rayón en el disco, a mi que me gusta cuidarlos mucho, pues ese rayón hacía que esta canción no la pudiera escuchar. Posteriormente en otros recopilatorios que tengo me saque esa espina.
» Dangerous « volvió a ser un éxito en USA alcanzando el numero 2 para otra canción cantada por Per en su mayor parte y que hoy en día sigue sonando con la fuerza que tenía entonces.
Su tercer numero 1 en Estados Unidos fue la canción por la que todo el mundo conoce a Roxette, » It must have been love «una balada emocionante que ya había grabado el dúo para un single navideño en Suecia, fue retocada en lo musical y en un par de estrofas para la banda sonora de la película » Pretty Woman «. La película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere se convirtió en todo un fenómeno y elevo aún mas la popularidad del grupo sueco.
30 años después la película sigue teniendo un éxito tremendo y la canción sigue en la mente de millones de personas.
Tras este mega éxito publicaron en 1991 el sensacional » Joyride «, una nueva colección de canciones que les hizo repetir el éxito masivo.
El sencillo del mismo titulo logró otro numero 1 para la banda en Estados Unidos. Una canción enérgica con la presencia de guitarras y que es de mis primeros recuerdos viendo programas musicales.
» Fading like a flower ( every time you leave ) « siempre fue una de mis canciones favoritas de Roxette. Un medio tiempo con un potente estribillo, que en alguna clase de ingles cayo seguro tratando de sacar la letra. Llego a ocupar el numero 2 del Billboard.
» The big L « era otra canción con mucho estilo Per, guitarras y un estribillo que se te pegaba como si nada, grandes recuerdos con esta canción.
» Spending my time «fue el ultimo sencillo del disco y logro ser un gran éxito, de nuevo una balada clásica lo conseguía.
Aquí yo ya era absoluto fan, conseguí que alguien me grabará la cinta y me encantaba ver sus vídeos en la tele, sin dejar mucho tiempo publicaron otro disco. » Tourism « llego en 1992 y se trataba de un disco grabado durante la gira e incluye alguna canción nueva como la divertida » How do you do! « que volvió a ser un éxito mundial.
En 1993 colaboraron con la banda sonora de la infame película de Super Mario Bros, pero a pesar del fracaso de la película, » Almost unreal « si consiguió ser un éxito en varios países.
En 1994 publicaron el que fue mi primer disco propio y el inicio de mi colección de discos. » Crash! Boom! Bang! « volvió a ser un éxito sobre todo en Europa, en Estados Unidos no volverían a tener un éxito como en los años anteriores, disco mas orientado al rock, tuvo como primer single el potente » Sleeping in my car «, canción a la que considero de mis favoritas de todos los tiempos, me gustaba y me sigue gustando muchísimo hoy en día.
La balada » Crash! Boom! Bang! «fue otro sencillo de éxito y le acompaña en este recopilatorio la también balada, esta vez interpretada por Per, » Vulnerable «que logro ser éxito en algunos países europeos.
» She doesn´t live here anymore « era otra de las canciones ineditas, un tema que Per ya había grabado con una banda anterior que tuvo y que aquí rescato, adaptándola al sonido Roxette.
Cerraba la colección de canciones la ultima inedita, » I don´t want to get hurt «tenía un bonito arreglo de cuerda, una elegante balada que suponía un bonito cierre para este recopilatorio.
Fue mi primer recopilatorio y escuchado hoy en día me reafirmo en mi opinión de que Roxette fueron muy grandes, quizás esa opinión se ha ido diluyendo con los años ya que los trabajos posteriores a esta época no tuvieron tanto éxito, aunque no son malos trabajos, pero el cambio de estilo que tuvieron a mi personalmente nunca me convenció.
Prácticamente todas las canciones, incluso las ineditas, de este disco me parecen que rayan a un gran nivel, aparte de que siguen formando parte de la memoria musical de mucha gente.
Per y Marie se complementaban muy bien y tras Abba, lograron ser el grupo sueco con mas éxito mundial.
Tristemente eso no volverá a suceder tras la triste perdida de Marie el pasado mes de Diciembre, siempre nos quedaran sus canciones.
Nos situamos en Junio de 1995, Javi acababa de cumplir 15 años, tenia presente aquello que llaman el primer amor, y desde hacia 4 años escuchaba a un chico de Madrid llamado Alejandro Sanz, también por influencia de mi hermana pero suele pasar cuando tienes una hermana mayor, aunque sea al comienzo de escuchar música, siempre te dejas influenciar algo.
Pero volvamos a ese chico de Moratalaz, tras su debut » Viviendo deprisa « que arraso en ventas, llego el intimo y genial » Si tu me miras «( de estos dos discos ya se hablara en la pagina en un futuro ) que no funciono tan bien como el predecesor.
Tras este bajón en ventas, llego » Básico «, que fue una maniobra comercial para apoyar el » Si tu me miras «.
Este era el panorama que tenia Alejandro al enfrentarse a su tercer disco, un disco grabado en Venecia, que bebe muchísimo de la mejor balada italiana encarnada por aquel entonces en Eros Ramazzotti, que se basaba en grandes riffs de guitarra con letras intensas.
Producido por Emanuele Ruffinengo, fue la primera colaboración entre ellos, una unión que se prolongo en » Mas » y » El alma al aire «.
Se la jugaba con este tercer disco, y no le salio nada mal, la presentación tuvo lugar en Londres y desde el primer momento, el primer single dejo claro que había un cambio, una evolución, esa canción fue » La fuerza del corazón «.
el listado de temas es el siguiente
1. La fuerza del corazón 2. Por Bandera 3. Mi soledad y yo 4. Ellos son así 5. Quiero morir en tu veneno 6. ¿Lo ves? 7. Canción sin emoción 8. Eres mía 9. Ese que me dio vida 10. Se me olvidó todo al verte 11. ¿Lo ves? (piano y voz)
Como decíamos el primer single fue » La fuerza del corazón «, una potente balada en la que descubríamos una voz mas potente de la que estábamos acostumbrados, una canción que comienza pequeña pero que va creciendo hasta llegar a un estribillo muy potente que lograría ser un gran éxito. Una canción rotunda, un himno al amor que fue una canción muy importante en la carrera de Alejandro Sanz, incluso hoy en día en algún concierto suele aparecer.
» Por bandera «era una canción sobre el tema del servicio militar. A comienzos de los 90 era cada vez mas popular la corriente de abolir el servicio militar obligatorio y esta canción surge de eso, es muy hija de la época. Pero no deja de ser un tema fresco, con aires funky y esos coros italianos que le han hecho permanecer en la memoria de sus seguidores.
» Mi soledad y yo « fue el segundo sencillo y esta considerada como una de las mejores canciones de su carrera, personalmente estoy bastante de acuerdo. La historia de una pareja rota en una llamada de teléfono, situándola en un entorno reconocible, es una enorme canción sobre el desamor y el echar de menos a esa persona. Me encanta la entrada del puente y como crece el estribillo con esas guitarras, es una gran canción. Hoy en día muy coreada en los conciertos y tiene ya 25 años.
Y mientras seguiré pensando En nuestro encuentro imaginario Te besaré, como nadie en este mundo te beso Te amaré, con el cuerpo, con la mente, con la piel y el corazón Vuelve pronto te esperamos, mi soledad y yo
El disco continuaba con » Ellos son asi « un pequeño tema homenaje a su grupo de amigos del barrio, una letra costumbrista que en pocas ocasiones volvió a realizar, suena ingenua escuchándola ahora, aunque no me parece una mala canción.
» Quiero morir en tu veneno « fue otro de los singles del disco, como curiosidad fue la única canción de Alejandro sanz co-escrita con mas gente durante mucho tiempo, tuvo un vídeo con imágenes de giras por Sudamerica. Un buen estribillo que lleva el peso de una canción que sin llegar a ser de la calidad de los tres primeros sencillos, funcionó bastante bien en aquel momento.
La sexta canción del disco, es posiblemente la mejor canción de toda la carrera de Alejandro, » Lo ves «, se convirtió desde el primer momento en uno de los hallazgos del disco, con una letra logradisima, y una emotividad que cuando uno tiene 15 años toca mucho, pero es que a mis 40 actuales me sigue pareciendo una enorme canción. Apoyada en el piano, cuenta el final de una historia de una pareja, emocionando en cada verso, la voz, esos falsetes y la melodía de piano que esta muy lograda. En los conciertos actuales sigue siendo uno de los mejores momentos, gran canción sin duda.
Después nos hemos vuelto a ver Alguna vez y siempre igual Como dos extraños más Que van quedándose detrás
» Canción sin emoción «volvía a dejar claro la influencia italiana en el disco. En una letra dedicada a la música, de nuevo con un brillante estribillo y una letra con metáforas entre el amor y la música, me parece otra buena canción, creo recordar que llego a sonar en algunas radios.
» Eres mía « era una balada clásica con sabor a bolero, una letra desgarradora que suponía una evolución en su manera de hacer letras, es una tema de mas de 5 minutos, característica que comparte con la mayoría de las canciones, el saxo que viste la canción es precioso.
» Ese que me dio vida « es otro momento costumbrista del disco que llega a emocionar, canción que escribió como homenaje a su padre, que fue quien le introdujo el veneno musical desde bien pequeño. Es quizá la canción menos italiana del conjunto, la mas española incluso en la manera de interpretar la letra, queda como un emotivo y bonito homenaje a su padre.
El disco se cerraba con » Se me olvido todo al verte «, una de las canciones que mas he cantado, porque como bien decía en los agradecimientos del disco, las historias que se contaban en este disco, le podían pasar a cualquiera, porque no somos tan distintos unos de otros, cambian caras, nombres y situaciones, y esta canción me paso, como tantas otras, pero a esta le tengo mucho cariño, y con uno de los mejores estribillos de toda su carrera, el solo de saxo y como entran el puente y el estribillo, le tengo mucho cariño a esta canción.
Y es que, ya no me acordaba, corazón Que me gusta tu mirada, tanto amor Que sigue habiendo algo fuerte entre nosotros dos y ahora que te tengo enfrente nada es diferente
el disco se cerraba con una versión mas desnuda de » Lo ves «.
Una colección de 10 canciones que lograba implicarte en las historias y como he dicho siempre, las letras están ahí y tu las interpretas, las vives como tu prefieras, puedes hacerlas tuyas o verlas reflejadas en historias que te han contado, o en otros casos, hacerte protagonista de las mismas. Y a mi me ha pasado unas cuantas veces con las canciones de este disco, he pasado a protagonizarlas a veces en el pasado y en el presente. Tenía 15 años y le tengo mucho cariño a este disco, la infinidad de veces que lo pude escuchar en los 90 y cuando he vuelto a el durante las décadas siguientes he seguido encontrando cosas en el.
El disco fue un gran éxito en ventas llegando incluso a rozar el millón de copias y supuso el despegue de la carrera de Alejandro Sanz, llegando su espaldarazo definitivo con su siguiente disco » Mas «.
y que bonito era tener 15 años…..
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