Hace un par de semanas mi adorado Quique González presentaba una colaboración con el mundo del cine, disciplina a la que es muy aficionado y su profesión frustrada, siempre ha comentado que le hubiera gustado ser guionista, bueno, ya en sus canciones hay mucho de composición cinéfila, mucha sucesión de imágenes y creación de ambientes.
» Padres huérfanos « se trata de la canción perteneciente a la banda sonora de la película » Lapönia «, comedia española dirigida por David Serrano y con Natalia Verbeke y Julián Lópezen los papeles protagonistas.
Ya la ha estrenado en directo en la gira de » 1973 «, que actualmente le está llevando por toda España, si aún no le has visto merece mucho la pena, creo que esta en uno de sus mejores momentos y los conciertos están siendo excelentes, yo ya le vi 2 veces, el inicio de la gira en Guadalajara y el concierto en el Circo Price de Madrid.
El pasado viernes se publicaba » 1973 «, decimoquinto disco ya de Quique González y que es el sucesor de » Sur en el valle « de 2021 y el disco de versiones con el que celebró su 25 aniversario en la música » Copas de yate. Vol 1 «.
4 años por tanto sin canciones nuevas, eso sí, con continuas giras donde al menos he tenido la suerte de verle como en unas 5 ocasiones en los últimos años, convirtiéndose así en el artista al que más he visto en directo por detrás de Bruce Springsteen, es más, para esta gira que está a punto de empezar ya tengo entradas para verle en 2 ocasiones, creo que queda claro lo que me gusta Quiquey lo que supone su música para mi.
» 1973 « llega producido por Toni Brunet, su mano derecha en los últimos años y al que hay que reconocerle el gran sonido conseguido en este disco, elegante, con paisajes sonoros brillantes y todo al servicio de una colección de canciones que me ha conquistado en las escuchas del disco que llevó desde el viernes, bueno, desde la misma madrugada del viernes.
Como en las últimas ocasiones, el disco lo tengo en ambos formatos: CD y Vinilo, firmados y enviados directamente desde la tienda de Quique González, que son siempre super atentos y cumplidores con las fechas de lanzamiento, algo que debería ser lo normal, pero que no ocurre con todas las tiendas online.
» 1973 « consta de 11 canciones y el tracklist es el siguiente:
1- Caja de herramientas 2- Terciopelo azul 3- De verdad lo siento 4- Coleccionistas 5- Preguntas sencillas 6- Cheques falsos 7- Flashes 8- Descosiendo un milagro 9- S.T.U.O.P.E.T. 10- Oro líquido 11- Santos
En cuanto a los músicos, Quique se ha rodeado de su equipo habitual de los últimos años, como son Edu Olmedo, Jacob Reguilón, Raul Bernal, Javier Pedreira ( al que recupera de la época de » Avería y redención » ), Toni Brunet y César Pop. Incluye también las colaboraciones de Gorka Urbizu (Berri Txarrak)en » De verdad lo siento « y de Fabián en » Flashes «, así como los coros de María Ovelar, Araceli Lavado y Maisa Hens.
» Caja de herramientas «
El disco comienza directamente con la voz de Quiqueapoyada en una suave guitarra, para enseguida ir entrando la banda hasta explotar en un medio tiempo con profusión de guitarras en su parte final, cuando entra el puente » en los días que vendrán « es uno de esos » Bellos momentos » que tienen algunas canciones de Quique, emoción y buena letra en una mezcla que siempre funciona.
La letra, como siempre en Quique, cada vez más crípticas pero a la vez descriptivas, aquí parece que ha habido un hecho que ha dolido y que para arreglarlo quizás necesitemos esas herramientas del título para arreglarlo, un medio tiempo efectivo que como arranque del disco me funciona muy bien y da pistas de ese sonido elegante que tiene todo el disco.
2. » Terciopelo azul «
Primer sencillo del disco y una canción que ya me conquistó en su momento, pero que cada día me gusta más. Tiene un sonido tan elegante, esos sintetizadores, el piano, el duelo de guitarras final, me parece una enorme canción que ya pude en directo este verano en las noches del botánico, creo que la elección como primer sencillo fue fácil.
Lleno de imágenes evocadoras, el horizonte, el purasangre, el amanecer, el relámpago, es una canción para cerrar los ojos y sentirla, el estribillo es de una belleza absoluta:
» Acariciando el terciopelo azul de un purasangre levantando hoteles al borde del acantilado Acariciando el terciopelo azul de un purasangre salvaje y cruel a ratos «
Se nota que me gusta esta canción y vuelvo a reincidir en lo bonito que suena el disco, el sonido logrado y que en esta canción brilla totalmente.
3. » De verdad lo siento «
Segundo sencillo del disco, publicado en vinilo con una canción extra, se trata de una colaboración con Gorka Urbizu, con quien Quique comparte la voz de esta preciosa letra donde se pide perdón, de nuevo letra llena de imágenes, coronada con un estupendo videoclip
» En un trance cerca del relámpago en el viaje nos acompañábamos De verdad lo siento tan profundamente dentro que me tengo que apartar «
En lo sonoro brilla la banda, precioso ese paisaje sonoro del final con los coros de ambos, otra enorme canción.
4. » Coleccionistas «
He leído en una entrevista que le preguntaban por el parecido ( para mi gusto, escaso ) con » Justin y Britney « canción de » La noche americana «, quizás que la canción navega apoyada en un ritmo juguetón para en su parte final explotar con la banda, letra muy descriptiva sobre la resistencia de las generaciones de los 60-70-80, ese guiño en el título a los coleccionistas, la mención a las revistas en una época en la que abunda todo lo digital, la desubicación en un mundo que cada vez gira más rápido.
La parte final me tiene loco desde el primer día, me suena mucho al Quique de los primeros discos:
» Nos sentimos fuera de la pista nos cuesta entender el juego Seremos la última generación de coleccionistas
Seguimos comprando revistas confiamos en los trileros Seremos la última generación de coleccionistas la última generación de coleccionistas «
5. » Preguntas sencillas «
La primera de esas canciones » pequeñas » de Quique del disco, les llamó pequeñas a canciones que siempre son casa, letra descriptiva, con metáforas sublimes, que te sitúan en escenas cotidianas, la letra te mece con una capa delicada en lo músical, con unos delicados coros y la emoción siempre presente en los discos de Quique, una pequeña joya, donde planea la sombra del genio Antonio Vega en cada rincón de la canción.
» Mientras los camiones sufren subiendo por la nacional y los hombres se convierten en bloques de hielo Ahora que el dragón escupe empiezas a reaccionar «
6. » Cheques falsos «
Tercer sencillo del disco y también como los anteriores, acompañada de un buen vídeo, y una de mis favoritas del disco. Me suena mucho a música americana, con ese delicioso piano de César Pop, esos coros al estilo Gospel, el guiño al » Sácame de aquí «, de nuevo la guardia civil en una canción de Quique, habla de sobrevivir, del paso del tiempo, de que seguimos vivos y luchando.
La banda esta imponente, el piano, ese órgano, la batería acompañando, el final con las guitarras dominando, me parece una excelente canción.
» Solo se trata de sobrevivir nos lo tomamos en serio Solo se trata de sobrevivir con lo que llevas puesto
Camaleones daltónicos herederos de los hechiceros Camareros alcohólicos abrazándose a mis compañeros «
7. » Flashes «
Sin duda de mis favoritas del disco, me parece 100% Quique. Una letra llena de imágenes y paisajes pero a su vez críptica, que te sitúan en unos días concretos, como dice el título, momentos de fotografías captadas en un instante, los créditos de las pelis de Kris Kristofferson, el poso del café de los hospitales.
En lo músical de nuevo enorme sonido de banda, los coros de Fabián brillantes, me gusta y mucho, repito, de mis favoritas del disco.
» Sólo me aproximo pero envidio la emoción Se ha quedado el tiempo detenido Duran un suspiro pero captan mi atención Flashes de paisajes derretidos
Ya no va conmigo sólo fue una ensoñación por ahora estoy comprometido «
8. » Descosiendo un milagro «
En la primera escucha me llevó a Diego Vasallo, pero en términos internacionales pues obviamente nos recuerda a Tom Waits. La voz de Quique en un tono distinto, en una canción áspera, con de nuevo una letra que te sitúa en varias escenas, imágenes que evocan mucha cinematografía, como si estuviéramos viendo una película de cine negro, ese es el ambiente que genera, opresivo, pero que se abre levemente en el estribillo.
Es de esas canciones de Quique menos directas, pero que a mí me funcionan perfectamente.
» Había un cielo estrellado sobre la nariz y vidas escaleras abajo Había un grifo sangrando un rojo carmesí los labios de la chica de otro
Entonces decidimos seguir un hilo de cristales rotos Dos chicos en pantalones cortos alejándose Un hilo de cristales rotos «
9. » S.T.U.O.P.E.T »
Otra joya, el Quique más reposado y romántico del disco, apoyado en la música levemente y que acompaña una letra maravillosa dedicada a su hija, ese » Siempre tendré un ojo puesto en ti «suena precioso cada vez que se utiliza en la canción. Preciosa, me recuerda a canciones de » Salitre 48 » o » Pájaros mojados «, aquellas canciones desnudas como » Reloj de plata «, emocionante es poco para lo que transmite esta canción, una de las maravillas del disco.
» El carnaval, las sensaciones cualquier lugar donde fui feliz La libertad, las adicciones Todo lo que empieza a flojear
No tengo más que distracciones pero siempre tendré un ojo puesto en ti Siempre tendré un ojo puesto en ti Me tumbaran los campeones Pero siempre tendré un ojo puesto en ti «
10. » Oro líquido «
Basada en una historia que le contó un amigo, un abrazo que le dío a su hijo y al que otro amigo le dijo, ese abrazo es oro líquido, otra canción sobre paternidad y que va acompañada de » S.T.U.O.P.E.T « en la secuencia del disco. De nuevo, leve acompañamiento musical en otra canción pequeña que emociona como casi todas las canciones del disco, el paso del disco, la mirada atrás, los abrazos dados…
» Soy consciente de que se ha hecho tarde y aun así me parte en dos Oro líquido la luz impresionante pura compasión en el aire ojalá me hubiera dado cuenta antes «
11. » Santos «
Las canciones que cierran los discos de Quique siempre tienen algo y este es otro ejemplo. Cuenta Quique que a punto estuvo de ser la elegida para abrir el disco. Llena de imágenes en la letra y un estribillo demoledor que te hace volar, canción 100% Quique, melancólica, evocadora y una de las que primero me llamó la atención del disco.
» Puede parecer que sí que andamos melancólicos sólo es una sensación Tigres de papel sembrando el pánico santos de mi devoción «
Quique González cuenta que este disco le ha costado, el primer productor no funcionó y tuvieron que rehacer parte del disco tomando las riendas Toni Brunet, y que seguramente ha influido la gira 25 aniversario, el revisar canciones antiguas ha podido notarse en estas nuevas canciones.
Con un sonido deudor de influencias americanas como » The War on drugs «, » John Mellencamp «, » Bruce Springsteen «, » Tom Waits «, » Wilco «, etc… este disco bebe de muchas influencias, tiene algo del Quique de los comienzos, también del Quique más introspectivo de discos como » kamikazes enamorados » o » Sur en el valle «, tiene un poco de todos, pero también mirando al futuro en una carrera que sigue en un estado formidable, haciendo las cosas como el siempre las ha creído, sin ceñirse a modas ni inventos sonoros, Quique Gonzálezvuelve a entregar un trabajo sobresaliente que me va a acompañar muchos meses.
Hoy se ha estrenado el segundo avance del nuevo disco de Quique González » 1973 «, disco que verá la luz el próximo 3 de octubre.
Tuve la suerte de escucharla ya ayer, ya que ha editado un vinilo de edición limitada y me llegó ayer mi copia firmada desde la tienda del propio Quique. El vinilo contiene el single y una cara B inédita titulada » Nunca nos encontrarán « que será exclusiva de esta edición limitada a 1000 copias. Por cierto, me encanta la portada.
» De verdad lo siento « cuenta con la colaboración de Gorka Urbizu, músico navarro, fundador de Berri Txarrak y es un elegante medio tiempo con una maravillosa introducción, que da paso a letra marca de la casa en la que las voces de Quique y Gorka casan perfectamente, meciendonos sobre una melodía que se te pega y ese precioso final a dos voces.
La canción se ha lanzado con un vídeo protagonizado por ambos, con unos planos e imágenes que acompañan perfectamente en lo que me parece uno de los mejores vídeos que ha hecho Quique nunca.
DE VERDAD LO SIENTO (Quique González)
Los días extraños son dientes de león nos dejan silbando, nos devuelven al rincón “Estamos salvados”, eso mismo dije yo con sangre en el labio, respirando el petricor
En un trance cerca del relámpago en el viaje nos acompañábamos De verdad lo siento tan profundamente dentro que me tengo que apartar
Los cuerpos gastados dan sombras en color Las horas que estás por estar sin llegar a estar nunca contigo Circuitos cerrados mapas del tesoro para estar entretenidos
Navegando en un trance cerca del relámpago Al mirarte todo estaba claro De verdad lo siento tan profundamente dentro que me tengo que apartar
De verdad lo siento de verdad lo siento No sé bien por dónde tirar Me lo invento sin piedad
Llegó el día, la semana pasada anunciaba en sus redes la próxima publicación de » 1973 «, el nuevo disco de Quique González que verá la luz el próximo 3 de octubre. El mismo día aprovechaba para anunciar el primer sencillo de este trabajo que llegaría hoy, 17 de junio, bajo el título de » Terciopelo azul «.
Grabado con su equipo de confianza, Toni Brunet, Jacob Reguilón, Cesar Pop, Edu Olmedo, Raúl Bernal y regreso a la guitarra eléctrica de Javi Pedreira, que si la memoria no me falla, no aparecía en un disco de Quiquedesde » Avería y redención «.
» Terciopelo azul «es una canción llena de imágenes preciosas, que conmueven en una canción que inicia potente con los sintetizadores, para luego ser dominada por el Wurtlizer y el Hammond, con unos teclados que destacan en una canción que suena al puro sonido de Quique González.
No soy objetivo, anoche en la primera escucha ya estaba emocionado, Quique con los años se ha ido convirtiendo en mi artista nacional favorito, posiblemente al que más he visto en directo y al que, tras perderme el año pasado el cierre de la gira 25 aniversario por una caída, vuelvo a ver en las noches del botánico el próximo 4 de julio.
Además, esta canción me suena a acantilados de mi lugar de veraneo que es Cantabria, a ese valle Pasiego por el que pasó cada verano, lugares donde siempre viajo con la banda sonora de Quique de fondo.
Muchas ganas de su regreso, de canciones nuevas tras » Sur en el valle « de 2021, muchas ganas de nueva gira y muchas ganas de Quique González siempre.
Os comparto la nota de prensa del lanzamiento:
Quique González lanza “Terciopelo azul”, el primer single de adelanto de su próximo disco de estudio “1973” que verá la luz el 3 de octubre. Con esta nueva entrega, el artista reafirma su compromiso con la música de raíz y la poesía cotidiana, pero avanza un paso más en su sonido, ofreciendo una pieza que sorprende y conmueve a partes iguales. “Terciopelo azul” evoca un amanecer al borde del acantilado, donde un purasangre se alza contra el viento, salvaje y frágil al mismo tiempo. Una imagen poderosa que resume el espíritu de la canción: la conexión con la naturaleza y la hermandad con los espíritus libres. Como señala Chema Doménech, “ese caballo encabritado clava por un momento su mirada de diamante en el espectador, y ambos se perciben como camaradas”. Una declaración de lealtad y amistad que atraviesa todo el álbum. Musicalmente, “Terciopelo azul” abre con una intro de sintetizadores —un recurso inusual en la obra de Quique— que otorga al tema un aire ochentero y ‘springsteeniano’, muy cercano al sonido de The War On Drugs. El medio tiempo se desarrolla con naturalidad, mientras las guitarras indomables del tramo final recuerdan a Wilco, otra de las grandes influencias del autor. La grabación se realizó en Estudio Uno, en Madrid, con toda la banda tocando en directo: Edu Olmedo (batería), Jacob Reguilón (bajo), Raúl Bernal (teclados y órgano), Javier Pedreira (guitarra eléctrica), César Pop (sintetizadores), Javier Pedreira (guitarra eléctrica), Toni Brunet ( guitarra eléctrica) y el propio Quique González (guitarra acústica y voz). Producido y mezclado por Toni Brunet. Con Mark Howard, Jordi Mora y Toni Brunet como ingenieros de grabación. Masterizado por Ángel Medina. “Terciopelo azul” no solo adelanta el sonido del disco “1973”. Como bien resume Doménech: “Terciopelo Azul es puro universo Quique González, quien ha logrado algo a lo que todos aspiran: una forma propia de narrar las cosas. Nadie más escribe (ni conmueve) así”. El single llega acompañado de un video que nos describe el propio Quique: “El vídeo de ‘Terciopelo azul’ es un pequeño fragmento de un documental realizado por Daniel Molina durante la grabación de ‘1973′. No es un videoclip al uso. Simplemente podéis ver aquí a unos músicos fantásticos tocando la canción en directo en la toma que finalmente elegimos para que entrara en el disco. Posteriormente hicimos un par de recordings de sinte, guitarra eléctrica y coros para completar la grabación en Estudio Uno. Queríamos hacer algo sencillo que reflejara de forma natural quiénes somos y en qué momento nos encontramos.” “1973” está cada día más cerca! Un álbum que celebra la hermandad, la memoria compartida y el poder atemporal de la canción.
Una de las bandas de blues más destacadas de nuestro panorama musical celebran sus 20 años de carrera y para conmemorar este aniversario, han compuesto por primera vez un tema en castellano.
En la grabación han tenido a unos invitados de lujo: Fito Cabrales, Quique González y David Ruiz de La MODA.
Les ha quedado un tema de puro rock and roll con alma de blues, con ese saxo preeminente en toda la canción, esos pianos, los coros, y los invitados en estado de gracia disfrutando de una tema con toda la esencia del rock.
» Si tuviera un día « es sencillamente una maravilla para disfrutar de los Travellin´Brothers y sus invitados.
Hoy se ha publicado » Copas de yate ( Vol.1 ) «, el disco de versiones de Quique González, además en su edición limitado la ha acompañado con un lanzamiento especial por sus 25 años de carrera, una caja edición limitada contenedora de su discografía que se está reeditando en vinilo.
Además la caja incluye un cancionero, un libro espectacular con todas las letras de todos sus discos y los acordes de cada una de ellas.
El propio Quique define el disco con estas palabras:
» Decía Dylan que a los músicos se les conoce por las canciones que versionan. Quería encontrar un espacio para jugar con algunas que me marcaron o que llevaba tiempo queriéndolas hincar el diente, o que alguien me descubrió apenas días antes de las sesiones de grabación o que simplemente he tocado en directo en algún momento. Elegir algunos títulos inesperados y huir de las versiones más previsibles. Quería que sirviera también como laboratorio de pruebas para la próxima visita al estudio con mis canciones nuevas. Sin el cuestionamiento y la presión que siento al trabajar con el material recién pulido y todavia por cocinarse.
Hacer esto con un sentido lúdico sin perder profundidad ni emoción. Quería que sonara espontáneo y libre pero con una idea común, aunque tampoco muy desarrollada, de hacia dónde nos dirigíamos. No pervertir las canciones para darles una vuelta de tuerca a algunas para llevármelas a mi terreno. Hacer un disco de versiones que no pareciera un disco de versiones. Grabarlo en cuatro días y con pocos recordings. Que se convirtiera en la primera entrega de una serie de grabaciones que podríamos realizar cada cierto tiempo entre discos y disco pensando quizás en diferentes conceptos y temáticas. «
Resulta interesante esto, el hecho de que va a haber más volúmenes de estos discos de versiones y si resultan como este, bienvenidos sean.
El disco se ha editado en CD y Vinilo + CD, por cierto en mi edición que es la de la caja, por tanto Vinilo + CD, la edición en CD las canciones no tienen el mismo orden que el vinilo, » Jaques « suena en tercer lugar, » De mí « en cuarto lugar, y después » La casa cuartel « suena en quinto lugar y » Herida y cicatriz « en sexto lugar, desconozco si eso sucederá en la edición CD simple.
El disco consta de 8 canciones y está producido por Toni Brunet.
» A la media luna »
La canción de Santiago Auserón como Juan Perroincluida en » La huella sonora « fue el primer sencillo de este disco de versiones, un tema de cadencia latina, a la que se suman unos poderosos vientos y que supone recuperar aquellos discos de los 90 donde Auserón buceo por sonidos latinos con enorme resultado.
2 » Fractales «
Una de las cosas que más me gustan de este disco de versiones es que Quiqueha hecho muy suyas las canciones, y que además me ha hecho conocer muy buenas canciones que no tenía la suerte de conocerlas. Esta es una de ellas y una de las joyas del disco, una enorme canción de Josele Santiago que narra el brote psicótico de un tipo que pasea por la calle. La han vestido de Dylan y le han sumado unos coros gospel, que le dan un toque preciosista a la canción, además de una emoción en la interpretación de Quique.
3. » De mi «
Destellos eléctricos para la versión de uno de los grandes nombres del rock argentino Charly García, pero en general predomina el sonido austero, con sonido fronterizo y unos riffs muy setenteros, no la conocía tampoco y de nuevo Quique la hace muy suya.
4. » Jaques «
Quique recupera a Aute, pero no la hace en ninguna de sus canciones más famosas, de nuevo desconocida para mi y eso que conozco la gran mayoría de sus éxitos. Homenaje a Jaques Brel de Aute, una letra moderna para su tiempo y tierna historia de desamor en la que Quique rinde precioso homenaje a uno de los mejores cantautores que dio nuestro país.
5. » Herida y cicatriz «
Gran descubrimiento esta canción, bellísima composición de Fabián al que si conocía, pero tampoco conozco a fondo su discografía. A una letra preciosa, se le suma un delicado acordeón interpretado por Raúl Bernal y que se suma a una delicada interpretación por parte de Quique, en otra de las joyas del disco.
6. » La casa cuartel «
Quizás la versión menos sorpresiva del disco es esta emocionante composición de Kiko Veneno. Ha rondado la carrera de Quique durante varios años, la ha interpretado en varios conciertos y incluso estuvo a punto de grabarla para » Pájaros mojados «. Una letra triste de Kiko Veneno quizás dedicada a sus padres y que es una absoluta joya de su discografía, aquí es otra delicada pieza que Quique simplemente la borda.
7. » ¿ Qué es lo que será ? «
Otra joya esta copla de Carlos Cano, uno de los grandes nombres de la música española. Quique hace su primera incursión en un género tan nuestro y para ello se hace acompañar de la gran Nina de Juan a los coros. La canción tiene un ambiente sonoro muy conseguido y según Quique es la última canción que llegó al disco.
8. » Tócala, Uli «
Mi debilidad del disco, le tengo mucho cariño a esta canción que Gabinete Caligaridedicó al desaparecido Ulises Montero, saxofonista esencial de la época de la movida y que colaboró con Loquillo, Los Coyotesy los propios Gabinete Caligari. Además es uno de los más emotivos y honestos sinceros que se ha hecho en la música española a uno de sus miembros, como dice Quique una canción de duelo vestida de manera festiva y que aquí Quique recrea de una manera excepcional para cerrar el disco.
El disco es un regalo para todos sus seguidores en el 25 aniversario de su carrera, unas canciones muy bien elegidas y llevadas totalmente a su terreno, además con ese prometedor futuro de que no tardará mucho en entrar de nuevo al estudio proximamente. Además, la próxima semana estaré en su concierto en Guadalajara, dentro de la gira 25 aniversario, y no será el último que le vea de esta gira.
El pasado mes de enero Morgan tocaban en el Wizink Center junto a la Golden Family, concierto para el que tenía entrada pero que me perdí por enfermedad, me resarciré el próximo mes de enero en el cierre del » The River Tour « en la Riviera, concierto para el que ya compré entrada.
En aquel concierto una de las sorpresas fue la aparición de Quique Gonzálezpara interpretar » Sargento de hierro «, una de las canciones clásicas de Morgan y una auténtica joya emocionante hecha canción.
Hoy publican esta colaboración, tanto en audio como en vídeo, además anunciaron que habrá una edición en vinilo que se podrá conseguir en los conciertos que supondrán el cierre de esta gira » The River Tour «.
Esta mañana publicabamos una entrada con el estreno de » A la media luna «, el primer avance del disco de versiones » Copas de yate « que Quique González publicará en noviembre y que servirá para celebrar sus 25 años de carrera.
A mediodia se ha publicado el vídeo que acompaña a la canción, que por cierto me ha gustado un montón, con ese dinamismo de planos y ese Quiquedisfrutando enormemente, incluso marcandose algún paso de baile y todo en el mismo.
Así la define Arancha Moreno, una de las mayores expertas en Quique González:
«Alabados sean / los pies del viajero / la huella sonora / que persigo yo», canta Quique en “A la media luna”. Toda una declaración de intenciones de lo que simboliza este disco, concebido como un laboratorio de ideas en el que Quique investiga músicas y letras a priori más alejadas de su repertorio y se las lleva por completo a su terreno. Así sucede en esta canción, que originalmente tenía una fuerte presencia de la guitarra eléctrica y que Quique aleja de la vertiente rock, convirtiéndola en un cóctel negroide de blues, soul y funk en el que relampaguea el Hammond, brillan los vientos y arropan los fabulosos coros góspel de las Golden Girls. Producida por Toni Brunet, es una versión «elegante» en la que reconocemos el sello inconfundible de Quique: su cálida voz, que encaja como un guante en el escenario sónico que explora en su próximo disco, Copas de yate.
Para redondear la entrada, recuperamos la original de Santiago Auserón publicada en el disco de 1997 » La huella sonora «, el que fuera segundo disco de su proyecto como Juan Perro, un alter ego que le sirvió para rebuscar y actualizar los sonidos latinos, incidiendo y aumentando una tendencia que ya asomaba en Radio Futura.
Se acaba de publicar » A la media luna «, primer sencillo de » Copas de Yate.Vol 1 «, el disco de versiones con el que Quique González celebra sus 25 años de carrera y que se publicará el próximo 3 de noviembre.
» A la media luna «es una canción de Juan Perro ( Santiago Auseron ) publicada en su disco de 1997 » La huella sonora «, donde continuaba su busqueda por los sonidos latinos iniciada en 1995 con » Raices al viento «.
La versión suena poderosa con esos metales en su parte media y la voz de Quique que transmite tanto como siempre.
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