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Bruce Springsteen anuncia nuevo recopilatorio » Best of «

Bruce Springsteen anuncia la publicación de un nuevo recopilatorio que verá la luz el próximo 19 de abril. Será publicado en CD y Doble Vinilo, contendrá 18 canciones en la edición física y 31 en la versión digital extendida.

El recopilatorio recoge sus 50 años de carrera, incluyendo un tema de su disco debut como » Growin´up « hasta el primer sencillo de » Letter to you «,  resumiendo su carrera en una colección de 18 canciones que son las siguientes:

 

BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN LP & CD TRACK LIST

Growin’ Up
Rosalita (Come Out Tonight)
Born To Run
Thunder Road
Badlands
Hungry Heart
Atlantic City
Dancing in the Dark
Born in the U.S.A
Brilliant Disguise
Human Touch
Streets of Philadelphia
The Ghost of Tom Joad
Secret Garden
The Rising
Girls In Their Summer Clothes
Hello Sunshine
Letter To You

La edición digital incluye 31 canciones:

BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN DIGITAL DELUXE TRACK LIST

Growin’ Up
Spirit In The Night
Rosalita (Come Out Tonight)
4th of July, Asbury Park (Sandy)
Born To Run
Tenth Avenue Freeze Out
Thunder Road
Badlands
Prove It All Night
The River
Hungry Heart
Atlantic City
Glory Days
Dancing in the Dark
Born in the U.S.A
Brilliant Disguise
Tougher Than The Rest
Human Touch
If I Should Fall Behind
Living Proof
Streets of Philadelphia
The Ghost of Tom Joad
Secret Garden
The Rising
Long Time Comin’
Girls In Their Summer Clothes
The Wrestler
We Take Care Of Our Own
Hello Sunshine
Ghosts
Letter To You

Para la portada han utilizado fotos de la mítica sesión de Eric Meola para la publicación de » Born to Run «.

Bruce Springsteen retomara su gira este mismo mes de Marzo en USA, gira en la que dará 5 conciertos en España y a los que tendrémos la suerte de asistir.

Keane celebra el 20 aniversario de » Hopes and Fears «

Este 2024 se cumple el 20 aniversario de la publicación del debut de Keane » Hopes and Fears «, un disco que llegó a vender casi 6 millones de copias haciendo de Keane una de las bandas más prometedoras de Inglaterra.

Con la peculiaridad de que aquel disco no contenía ni una sola guitarra, la banda logró crear auténticos himnos con la voz de Tom Chaplin y el protagonismo del piano de Tim Rice-Osley.

Los sencillos » Somewhere only we know «, » Everybody´s changing «, » This is the last time « dispararon las ventas del disco y logrando que Keane se hicieran un nombre tanto en Europa como en USA.

La banda logró mantener este nivel con su segundo disco, pero poco a poco el éxito se fue difuminando, llegando a separarse durante unos años en la pasada década.

Este aniversario lo van a celebrar con la publicación de una reedición del disco al que se le añaden numerosas caras B, demos y rarezas de la época. Este disco se publicará el próximo 10 de mayo y dará paso al inicio de una gira mundial para celebrar este aniversario.

Keane ha adelantado la demo primigenia de » Somewhere only we know « como primer sencillo del lanzamiento:

Mis discos favoritos de 2023

Llegamos al último día del año y lo hacemos echando la vista atrás con mi hobby favorito, la música.

Este año se han incorporado a mi colección más de 50 discos, tanto en formato vinilo como cd, aparte le doy bastante uso a spotify, a veces por falta de tiempo en el coche es donde casi más escucho música, pero bueno, seguimos consumiendo música en ediciones físicas, aunque cada vez vayan quedando menos sitios de ventas, pero bueno, el online está ahí y funciona muy bien.

Todos los años digo lo mismo, no se si serán los mejores discos, pero si son los que más he escuchado yo, y además creo que este año ha habido una cosecha muy buena, sigo escuchando mucha más música en español, pero con bastante diferencia.

Este año con tanto buen disco, he decidido hacer un top 12.

12. Lana del Rey » Did you know that there´s a tunnel under Ocean boulevard? «

Sigue con su prolífica actividad la cantante neoyorquina, disco cada año y este año ha vuelto a lograr uno de los mejores discos del año, canciones evocadoras, pasajes sonoros y una voz que sigue siendo de las mas seductoras y atrayentes del panorama musical internacional.

11. The Rolling Stones » Hackney Diamonds «

Sus satánicas majestades publican su primer disco con canciones inéditas desde 2007 y facturaron un disco notable. Con la reciente ausencia de Charlie Watts, los tres restantes miembros del grupo tras la gira del año pasado decidieron publicar música nueva. Y siguen en forma, riffs afilados, canciones que coquetean con el disco y el soul, una colaboración brillante con Lady Gaga, el lujo de contar con Paul McCartney y Stevie Wonder, un disco que merece mucho la pena.

10. Los Zigarros » Acantilados «

La banda de los hermanos Tormo regresaban a los discos de estudio tras un parón prolongado por la publicación de un disco en directo y la pandemia, además han cambiado de compañía de discos y de productor, Leiva ha tomado los mandos. Algunos dirán que han suavizado el sonido, pero el espíritu del rock clásico sigue presente, facturando hits irresistibles como » Aullando en el desierto «, » Mis ojos «, ese piano de » Por fin « o ese irresistible funky bailable que es » 100.000 bolas de cristal «.

9. Quique González » Copas de yate Vol.1 » 

Quique González celebra sus 25 años en la música con un disco de versiones. Selecciona 8 canciones escritas en castellano de autores tan dispares como Juan Perro, Aute, Fabian, Kiko Veneno y las lleva a su terreno con su banda de directo, logrando que estas canciones suenen incluso muy a Quique, versionadas con mucho respeto, el disco es un regalo para los que llevamos siguiendo toda su carrera.

8. Revólver » Adictos a la euforia «

Carlos Goñi volvía tras su periodo más largo sin publicar canciones inéditas y lo hacía con un disco corto en canciones, pero muy alto en calidad. Con un elevado nivel en las composiciones, » El anillo de boda « es quizás una de las mejores canciones de su carrera, pero además hay un disco muy equilibrado, con el sonido Revólver de toda la vida, incluso una adaptación al español muy bien resuelta de Robert Palmer. Se nota la estabilidad en la banda y se percibe un gran momento de Carlos Goñi a nivel general.

7. Veintiuno » El arte de perder «

La banda toledana continúa con su imparable crecimiento, y lo hace a base de enormes canciones, perfectos temas pop con unas melodías pegadizas que invitan a escuchar una y otra vez estas canciones. Temas como » La toscana «, » La vida moderna «, » Leona «, enmarcados en un disco que es un brillante ejercicio pop que confirma una de las carreras más interesantes del pop nacional de los últimos años.

6. Mujeres » De flores y entrañas «.

He de reconocerlo, no los conocía y eso que llevan ya una trayectoria de años. Pero bueno que todas las sorpresas sean así. Un disco que lo mismo te suena a punk, al pop nacional de los 60, con toques de los 70, canciones cortas que se te clavan en la memoria, frases en las letras que son de lo mejor del panorama nacional, gritos como » No puedo más «, hits como » Si piensas en mi » o » Diciendo que me quieres «, destacan en un disco generoso en canciones y emociones.

5. Ginebras » ¿ Quién es Billie Max ? «

Mi banda favorita de los últimos años, estas 4 chicas que hacen un pop-rock fresco, contagioso, pegadizo y que con este segundo disco han confirmado un estilo que les va a dar muchos éxitos en un futuro. Las canciones de este segundo disco siguen sonando muy frescas, hay unas melodías pegadizas que hacen de este disco un álbum que invita a escucharlo una y otra vez, el público sigue creciendo, este año incluso un Wizink, confirmando que estamos ante una de las bandas más divertidas del panorama nacional.

4. Iván Ferreiro » Trinchera pop «

Un tiempo prolongado sin canciones inéditas que termino con la publicación de este nuevo disco del vigués. Un disco muy equilibrado, pero con su estilo, esa brillantez de invitar a Tanxugueiras para facturar un hit, la emoción de » Canciones para no escapar » de » Dejar Madrid «, » En el alambre « y ese cierre épico de » En las trincheras de la cultura pop «. Un disco que nos trae de vuelta al mejor Iván Ferreiro.

3. Mikel Erentxun » Septiembre «

Mikel se reúne de musicazos y despliega todo su potencial en un disco doble, lleno de influencias como The Beatles, Dylan, la música de los 70. Un disco lleno de grandes canciones, compuesto al piano, una novedad en su carrera y que le aporta un toque nuevo en una carrera que en los últimos años está creciendo, sobre todo a nivel compositivo, la voz sigue intacta y las grandes canciones permanecen, uno de los discos que más he escuchado este año.

Ha sido difícil elegir numero 1, y ha terminado decidiendo los meses de diferencia que he podido escuchar ambos discos, pero vamos, podían haber sidos dos números 1 perfectamente.

2. Robe » Se nos lleva el aire «

Publicado hace apenas 15 días, Robe vuelve a marcarse un enorme disco. Acompañado de su banda Los Robe y tras la apoteósica gira de » Mayéutica «, Robe factura un disco con 10 canciones de muy alta altura. Con la banda totalmente engrasada, hay enormes canciones como » El hombre pájaro «, » El poder del arte «, » Puntos suspensivos «, a los que se le suman los avances que ya conocíamos, conforman un disco absolutamente redondo y que disfrutaremos el año que viene en una gira que promete mucho.

  1. Arde Bogotá » Cowboys de la A3 «

La gran sensación del rock nacional sin duda, yo he de reconocer que no los conocía apenas y fue acercarse la publicación del disco y decidí escuchar el primer sencillo. La canción que da título al disco me conquistó completamente y decidí comprarme el disco. Me encontré un enorme disco lleno grandes canciones, un rock que bebe de diversas influencias, guitarras afiladas, hits potenciales como » Qué vida más dura «, » Soltar a los perros «, debilidades propias como » Flor de la mancha «, bellezas como » Petroleros « y esa canción que posiblemente sea de lo mejor del 2023 que es » La salvación «.

Sin duda, el disco que más he escuchado este año, además que es un disco muy de carretera, tiene cierta vinculación con los viajes y en más de uno ha sido mi compañero de viaje.

 

 

 

Viva Suecia » El amor de la clase que sea ( Edición especial ) «

La banda murciana Viva Suecia publicó ayer la reedición digital de su último disco » El amor de la clase que sea «. En esta reedición digital además de las canciones que formaron el disco, le han añadido los singles previos a la publicación del disco: » La voz del presidente » y » Parar la tierra «. 

Además han añadido » Últimas voluntades « de la película del mismo título, cerrando esta reedición con la colaboración con Valeria Castro en » Hablar de nada « y la que traemos hoy al blog que es la versión que han realizado de » Gracias « junto a Rozalén y Las Migas, en una preciosa versión con guitarras acústicas, violines y el añadido de las estupendas voces de Rozalén y Las Migas.

Quique González » Copas de yate ( Vol.1 ) «

Hoy se ha publicado » Copas de yate ( Vol.1 ) «, el disco de versiones de Quique González, además en su edición limitado la ha acompañado con un lanzamiento especial por sus 25 años de carrera, una caja edición limitada contenedora de su discografía que se está reeditando en vinilo.

Además la caja incluye un cancionero, un libro espectacular con todas las letras de todos sus discos y los acordes de cada una de ellas.

El propio Quique define el disco con estas palabras:

» Decía Dylan que a los músicos se les conoce por las canciones que versionan. Quería encontrar un espacio para jugar con algunas que me marcaron o que llevaba tiempo queriéndolas hincar el diente, o que alguien me descubrió apenas días antes de las sesiones de grabación o que simplemente he tocado en directo en algún momento. Elegir algunos títulos inesperados y huir de las versiones más previsibles. Quería que sirviera también como laboratorio de pruebas para la próxima visita al estudio con mis canciones nuevas. Sin el cuestionamiento y la presión que siento al trabajar con el material recién pulido y todavia por cocinarse.

Hacer esto con un sentido lúdico sin perder profundidad ni emoción. Quería que sonara espontáneo y libre pero con una idea común, aunque tampoco muy desarrollada, de hacia dónde nos dirigíamos. No pervertir las canciones para darles una vuelta de tuerca a algunas para llevármelas a mi terreno. Hacer un disco de versiones que no pareciera un disco de versiones. Grabarlo en cuatro días y con pocos recordings. Que se convirtiera en la primera entrega de una serie de grabaciones que podríamos realizar cada cierto tiempo entre discos y disco pensando quizás en diferentes conceptos y temáticas. «

Resulta interesante esto, el hecho de que va a haber más volúmenes de estos discos de versiones y si resultan como este, bienvenidos sean.

El disco se ha editado en CD y Vinilo + CD, por cierto en mi edición que es la de la caja, por tanto Vinilo + CD, la edición en CD las canciones no tienen el mismo orden que el vinilo, » Jaques « suena en tercer lugar, » De mí « en cuarto lugar, y después » La casa cuartel « suena en quinto lugar y » Herida y cicatriz « en sexto lugar, desconozco si eso sucederá en la edición CD simple.

El disco consta de 8 canciones y está producido por Toni Brunet.

  1. » A la media luna » 

La canción de Santiago Auserón como Juan Perro incluida en » La huella sonora « fue el primer sencillo de este disco de versiones, un tema de cadencia latina, a la que se suman unos poderosos vientos y que supone recuperar aquellos discos de los 90 donde Auserón buceo por sonidos latinos con enorme resultado.

2 » Fractales «

Una de las cosas que más me gustan de este disco de versiones es que Quique ha hecho muy suyas las canciones, y que además me ha hecho conocer muy buenas canciones que no tenía la suerte de conocerlas. Esta es una de ellas y una de las joyas del disco, una enorme canción de Josele Santiago que narra el brote psicótico de un tipo que pasea por la calle. La han vestido de Dylan y le han sumado unos coros gospel, que le dan un toque preciosista a la canción, además de una emoción en la interpretación de Quique.

3. » De mi «

Destellos eléctricos para la versión de uno de los grandes nombres del rock argentino Charly García, pero en general predomina el sonido austero, con sonido fronterizo y unos riffs muy setenteros, no la conocía tampoco y de nuevo Quique la hace muy suya.

4. » Jaques «

Quique recupera a Aute, pero no la hace en ninguna de sus canciones más famosas, de nuevo desconocida para mi y eso que conozco la gran mayoría de sus éxitos. Homenaje a Jaques Brel de Aute, una letra moderna para su tiempo y tierna historia de desamor en la que Quique rinde precioso homenaje a uno de los mejores cantautores que dio nuestro país.

5. » Herida y cicatriz «

Gran descubrimiento esta canción, bellísima composición de Fabián al que si conocía, pero tampoco conozco a fondo su discografía. A una letra preciosa, se le suma un delicado acordeón interpretado por Raúl Bernal y que se suma a una delicada interpretación por parte de Quique, en otra de las joyas del disco.

6. » La casa cuartel «

Quizás la versión menos sorpresiva del disco es esta emocionante composición de Kiko Veneno. Ha rondado la carrera de Quique durante varios años, la ha interpretado en varios conciertos y incluso estuvo a punto de grabarla para » Pájaros mojados «. Una letra triste de Kiko Veneno quizás dedicada a sus padres y que es una absoluta joya de su discografía, aquí es otra delicada pieza que Quique simplemente la borda.

7. » ¿ Qué es lo que será ? «

Otra joya esta copla de Carlos Cano, uno de los grandes nombres de la música española. Quique hace su primera incursión en un género tan nuestro y para ello se hace acompañar de la gran Nina de Juan a los coros. La canción tiene un ambiente sonoro muy conseguido y según Quique es la última canción que llegó al disco.

8. » Tócala, Uli «

Mi debilidad del disco, le tengo mucho cariño a esta canción que Gabinete Caligari dedicó al desaparecido Ulises Montero, saxofonista esencial de la época de la movida y que colaboró con Loquillo, Los Coyotes y los propios Gabinete Caligari. Además es uno de los más emotivos y honestos sinceros que se ha hecho en la música española a uno de sus miembros, como dice Quique una canción de duelo vestida de manera festiva y que aquí Quique recrea de una manera excepcional para cerrar el disco.

El disco es un regalo para todos sus seguidores en el 25 aniversario de su carrera, unas canciones muy bien elegidas y llevadas totalmente a su terreno, además con ese prometedor futuro de que no tardará mucho en entrar de nuevo al estudio proximamente. Además, la próxima semana estaré en su concierto en Guadalajara, dentro de la gira 25 aniversario, y no será el último que le vea de esta gira.

Veintiuno » El arte de perder «

Cuarto disco de la banda toledana Veintiuno y de nuevo un paso muy sólido en su carrera. Si ya » Corazonada « era un brillante disco de pop, con canciones que se te pegaban y unas melodías muy logradas, » El arte de perder « es un disco que cuando entras en él, es complicado salir, te deja atrapado totalmente y eso es lo que me esta pasando.

Mira que llevamos un mes de octubre con muy buenos lanzamientos: Zigarros, el proyecto de J » Plena pausa «, pero es ponerme este disco y volver a escucharlo otra vez.

Un disco que hemos ido conociendo a lo largo de más de año y medio, » La ruina « se presentaba en marzo del pasado año y sigue siendo un perfecto y pegadizo tema pop.

La siguió » Escalofríos «, otro enorme tema pop con una letra muy buena, que cuenta una historia o situaciones que hemos podido vivir todos.

Hace poco más de un año aparecía uno de los mejores temas del disco y que fue de las canciones que más sonaron en la parte final de 2022, la colaboración con Love of Lesbian con la que lograron un tema super fresco, muy pegadizo como es marca de la casa en el sonido Veintiuno.

Ya este año avanzaron la balada del disco » A la orilla « a la que siguió otro disparo pop como » Mañana lo dejo «

» La Toscana « es otra de las maravillas del disco, un tema con una melodía muy definida y de nuevo un estribillo que se te clava totalmente y que fue una de las canciones que más sonó el pasado verano.

Acompañando la salida del disco el último avance del mismo, la, de nuevo, pegadiza » Ya no nos hablamos «, una colaboración con Silvestre y La Naranja.

El resto del disco contiene ese emotivo inicio con » Dominó «, reivindicando a las bandas, como ellos, basada en la amistad y el poder de la unión entre ellos para ir avanzando en su carrera.

Además tenemos la emotividad de » Chihiro «, con multitud de guiños al mundo anime, y quedan para el final del disco dos joyas como » Leona « donde queda reflejado el título del disco en otra brillante canción:

» Dicen que el arte de perder es perder mejor cada vez hasta hacerlo sublime «

Cierra el disco una preciosidad como » Fiera «, un tema con el que puedes contar en momentos de bajón, un cierre perfecto a uno de los mejores discos de pop nacional de este 2023.

Los » Acantilados » de Los Zigarros

El viernes pasado llegó el cuarto disco de estudio de Los Zigarros, banda formada por Ovidi Tormo, Álvaro Tormo, Adrián Ribes y Nacho Tamarit.​ 

Este disco llega 4 años después de su último trabajo de estudio y viene con bastantes cambios, cambio de discográfica tras dejar Universal Music y fichar por Cultura rock records, además cambian de productor, aquí Leiva ha asumido los mandos de la producción del disco, sumándose en algunas canciones como músico junto a César Pop, otro colaborador suyo.

He leído muchas críticas estos días por esta elección de productor, a mi personalmente Leiva me gusta mucho, la gente indica que han aligerado su sonido en este disco, yo a Los Zigarros me enganché tarde, pero escuchando este disco sigue estando ese amor por el rock más clásico, hay una evolución clara, se ha probado otro tipo de sonidos, aquí hay incluso un tema funky que parece sacado directamente de los 70, hay homenajes a Beatles, Rolling, Queen, mucha mirada a los 70, todo sin abandonar el protagonismo de las guitarras.

Tengo entrada para verles en enero en Madrid, cuando les he visto en directo me han ofrecido rock and roll clásico, y creo que con este disco va a ser un buen directo.

El disco consta de 11 canciones y en estas primeras escuchas además de los dos adelantos » Aullando en el desierto » y » Rock rápido «, me han gustado mucho » Mis ojos «.

Sostenida por las guitarras y como entra el estribillo súper pegadizo, invitando a escucharla una y otra vez.

Otra de las que me han gustado por valiente, por alejarse de su estilo claramente, pero sobre todo por ser un funky hiper pegadizo, que puede ser todo un tiro en directo, » 100.000 bolas de cristal « es el nuevo single del disco.

Otra de las que me han gustado es » Por fin «, sostenida por el piano suena muy setentera, incluso algo Rolling, muy pegadiza como la gran mayoría de canciones del disco.

» Barcelona « es un guiño total al sonido Queen, una balada rockera poderosa que junto con » El Monstruo « que cierra el disco son las dos baladas del disco.

Los » Himnos de guerra » de Merino

Ayer se puso a la venta » Himnos de guerra «, el segundo disco de Merino, banda madrileña que poco a poco va haciéndose un hueco en el difícil panorama musical.

Un disco que reinterpreta desde la portada el » Guernica » de Picasso, dejándolo plasmado en un disco libro que no tardaré mucho en hacerme con el.

El disco esta lleno de conflictos en las relaciones personales, dentro de un estilo claramente de pop, elegante y con buenas letras, invitando a volver a escucharlo una y otra vez.

Para el lanzamiento y tras muchos avances, se han reservado uno de los platos fuertes del disco, un dúo junto a Iván Ferreiro llamado » Demasiado grande « que desde una primera escucha se convierte en todo un himno y una de las mejores canciones de este 2023.

» Respirar en singular está de moda «…. vaya frase dentro de una letra espectacular.

El disco tiene un nivel muy alto, a mi en las primeras escuchas me ha gustado mucho, es más, me tiene muy enganchado » Me voy «, que fue uno de los avances a comienzos de este 2023 y no se como se me pudo pasar porque no recuerdo haberla escuchado.

Además de la colaboración con Iván Ferreiro tenemos en otra canción a Mikel Izal, en otro de los avances previos del disco.

Una sorpresa muy agradable en este inicio de octubre, un disco con el pop español más clásico, alto nivel en las letras y en las melodías.

» Septiembre » de Mikel Erentxun ya disponible

El viernes se publicó » Septiembre «, el nuevo disco de Mikel Erentxun y desde el mismo viernes lo tengo ya en casa en su edición firmada.

» Septiembre « es un disco otoñal, compuesto con el piano y generoso en canciones, 18 en total en casi una hora de música.

Grabado junto a parte de Rufus T. Firefly, aquí están Víctor Cabezuelo y Julia Martín, » Septiembre « mira mucho a los 70, tiene aire de Beatles, psicodelia, Elton John y es una buena combinación de su trilogía junto a Paco Loco con la esencia clásica del sonido Erentxun.

18 canciones dan para mucho, los sencillos presentados destacan pero no están solas, me han gustado mucho » Tu y yo « junto con Anni B. Sweet, » Es solo amor «, la muy Beatle » Mariposas en la flor «, la melancolía de » Al sur de Vejer «, la inmediatez de » Una canción « o ese épico cierre que es » Cuando eramos ayer «.

Un disco muy completo que iré degustando más en los próximos días, aunque aparte de » Flores y café » y » Si no es por ti « que me gustaron mucho, en estos momentos me quedo con » Los días que no vivimos «, que nos trae al Mikel más clásico.

Ya disponible » La canción de nuestra vida » de Ismael Serrano

Llegó el 22 de septiembre, hoy se publica » La canción de nuestra vida «, el nuevo disco de Ismael Serrano, su undécimo disco de estudio.

Un disco que mira al pasado ( se incluye una nueva versión de » Un muerto encierras « de su primer disco ) a la música que nos ha acompañado ( Hay dos versiones de Fito Páez y Juan Luis Guerra ) y al futuro que está por venir en forma de 10 canciones, la cuales muchas tuve la suerte de escuchar en el concierto de Alcalá de Henares hace un par de semanas.

En una primera escucha, aparte de los avances previos como la canción que da título al disco que me sigue gustando mucho, me he quedado con esta preciosidad llamada » Ella «, en la que percibo ecos de » Recuerdo « y que me trae de vuelta momentos que eran preciosos de mi última historia, que el recuerdo no es el mejor, pero los comienzos fueron como narra esta canción.

Y me apetece traer aquí la emocionante versión del clásico de Fito Páez » Un vestido y un amor «, una de mis canciones favoritas de los 90 y que aquí Ismael sabe plasmar como lo es, una brutal declaración de amor hecha canción… » Te vi, te vi, te vi, yo no buscaba a nadie y te vi «

Una primera toma de contacto con un disco importante para mi en este inicio de otoño.