Havisolo

La valentía de Zahara

El pasado 30 de Abril se publicaba » Puta «, el quinto disco de estudio de su carrera y que sucede a » Astronauta « publicado en 2018.

Zahara siempre ha sido una de mis debilidades, desde aquel lejano disco debut cuyo primer sencillo fue elegido como sintonía de la vuelta a España, y que viéndolo con perspectiva, realmente no reflejaba lo que era realmente Zahara.

En » La pareja tóxica » ya se vio una clara evolución, ya no había una compañía fuerte detrás, lo que implicaba una libertad artística total.

» Santa « fué un paso adelante en todos los sentidos, un disco con el que fue ganando una popularidad aunque fuera dentro de unos niveles pequeños, pero el nombre de Zahara ya estaba en todas partes.

» Astronauta « para mi, fue un disco que la consolida del todo a todos los niveles. Consigue un hit con » Hoy la bestia cena en casa «, entrega un disco muy equilibrado con composiciones tan bellas y dolorosas como » Guerra y paz « ( En cierto momento de mi vida, la hice mi banda sonora ), momentos acústicos preciosos como » Adjunto foto del café verbena «. Y no solo estas 3 canciones, el resto del disco es muy disfrutable con canciones llenas de emoción, pasajes sonoros que parecen adelantar su futuro sonido y épica en un disco que tuvo una presentación magnífica en una edición física muy cuidada.

El año pasado en plena pandemia se publicaba el primer disco de » _juno «, el dúo que Zahara ha formado con Martí Perarnau, con el que colaboró en la composición de » Hoy la bestia cena en casa «. A partir de aquel momento su unión da como fruto » _Bcn626 «, el disco debut de » _juno «, un disco basado en la electrónica, creando entre los dos un disco con pasajes sonoros que buscan la emoción, todo ello desde el punto de visto de la electrónica.

En ese disco hay historias de parejas, historias de fantasmas, un disco cantado a dos voces y que demuestra que la unión entre Zahara y Martí Perarnau no se quedaría ahí solo.

En » Puta « la presencia de Martí Perarnau es fundamental en todo el disco, la producción es suya, en varias canciones compone la música, toca varios de los instrumentos, otorgándole al disco un acabado electrónico que recuerda a su anterior trabajo juntos.

Pero vamos a sumergirnos en » Puta «, un disco que duele al escucharlo, hay letras duras, te pones en la piel de Zahara y es inevitable sentir su miedo, su indefensión, casi llorar con ella, es un disco emocionalmente que si te implicas en el es toda una experiencia, tanto musical como personal.

Puntuación: 5 de 5.

» Puta « se compone de 11 canciones:

1.flotante
2.MERICHANE
3.canción de muerte y salvación
4.TAYLOR
5.SANSA
6.berlin U5
7.RAMONA
8.negronis y martinis
9.médula
10.joker
11.DOLORES

  1. » Flotante «

El disco empieza muy potente con un tema que comienza con una rabia tremenda, Zahara así la interpreta, pero luego se convierte en 3 canciones distintas, ese freno con el puente medio recitado con una voz tratada, que por cierto es una característica que veremos en muchas canciones y esa parte final con una letra emocionante donde pide perdón. Quizás un perdón por lo que va a venir en las siguientes canciones.

2 » Merichane «

Fue el primer sencillo del disco y se ha convertido en un tema con éxito, del que se ha hablado mucho y no me extraña, por cierto, ya está rozando el millón de reproducciones en Youtube.

El vídeo es espectacular y es que una canción como esta no merecía menos. » Merichane » es la puta del pueblo, así llamaban a Zahara en el colegio. En esta canción nos cuenta distintas experiencias nefastas en su vida, duele y mucho lo que cuenta, el acoso, el maltrato, todo ello en un tema con una producción y un sonido excelente.

Lo dije en su momento, para mi es un golpe en la mesa total, una canción muy valiente por todo lo que cuenta y como lo cuenta. Para mi es una de las canciones de este 2021.

3 » Canción de muerte y salvación «

Entroncada con la canción anterior con esos coros iniciales » Yo estaba allí, pero no era yo «, la canción es recitada en su mayor parte, volvemos al acoso infantil, el maltrato, frases muy duras como » Ojalá haberse quedado dormida en aquella bañera «, muy dura la canción.

Te metes de lleno en la canción, la rabia de Zahara realza de nuevo una excelente producción de Martí. El tema es al final una redención, una elección entre la muerte y la salvación en ese bellísimo final con la dulce voz de Zahara…» Yo estaba ahí, porque era yo «.

4. » Taylor »

Otro de los adelantos del disco, el título inspirado en Taylor Swift, quien, tras ver Zahara un documental suyo, provocó toda la catarsis que llevó a componer este disco.

Si las canciones anteriores son duras en su temática, » Taylor « no se queda corta. La búsqueda del cariño ajeno, él » Si todo lo que soy es lo que esperan de mí, no sé lo que quiero yo, nadie me pregunta a mi » es demoledor. El dolor de la incomprensión, la dualidad del amor-odio, una canción que va creciendo en intensidad y que es imposible no emocionarse con ella, la interpretación vocal de Zahara es sencillamente para emocionarse.

5. » Sansa »

Si venimos de canciones duras, » Sansa » es todavía aún más dura si cabe. De nuevo una letra doliente, el tema del maltrato tratado con dureza. Ese dolor en la letra: » De todos los hombres que me han maltratado, tú que no me has rozado, has sido el que más me ha destrozado, tu que no me has tocado, has sido quien me ha matado «.

En lo sonoro el ambiente de la canción me recuerda al disco » Clamor » de Maria Arnal i Marcel Bages.

» Lo que me ha hecho más fuerte ha sido acercarme a mi «

6. » Berlin U5 «

Dice Zahara que escribió esta canción para relajar el tono del disco, y es que hasta este punto es asfixiante el dolor, la intensidad en lo sonoro y en lo lírico aparte de emocionarnos, nos duele, nos coge y agita hasta dejarnos sin aire.

» Berlin U5 « llega para relajar esa intensidad, un tema bailable, con una historia sobre el amor en el fin del mundo, » Aunque quiera llorar, tu solo llévame a bailar «, como hemos dicho un tema que relaja el tono general del disco.

7. » Ramona «.

Según Zahara la primera canción que escribió para el disco. En ella narra una mudanza, la ruptura de su matrimonio, el abandono de un hogar, todo lo que provocó una catarsis que estalló en plena pandemia. Es otro tema duro, prácticamente rapeada con un ritmo marcial, la rabia de la segunda parte de la letra mientras se grita el título del disco.

Terminas odiando a la famosa portera, no deja de ser una letra muy narrativa que desnuda de nuevo a Zahara en un momento puntual de su vida.

8. » Negronis y Martinis «.

Una letra inspirada en una terapia realizada con su psicóloga. Todos somos árboles con diferentes ramas y raíces, llenos de cicatrices que van dejando las vivencias que cada uno va teniendo en la vida.

Es un tema que relaja la rabia general del disco, es más transmite algo de paz en lo sonoro y en lo lírico, como una sensación de esperanza, de que se puede terminar saliendo del pozo donde una vez puedes caer.

9. » Médula «

Quizás el tema más optimista en lo sonoro de todo el disco, muy pop en su sonido y que en la letra busca una aceptación del yo, que al menos nos alivia un poco después de la carga emocional de los primeros temas del disco.

Es el tema más pop, donde la voz suena más natural y que demuestra que Zahara es una gran compositora para muchos estilos, incluso en un tema como este con ese aire tan pop.

10. » Joker »

El tema político del disco, hijo de un momento puntual del confinamiento. Aquellas manifestaciones en el barrio de Salamanca, aquellas caceroladas por los llamados Cayetanos.

Es otro tema duro en lo musical, sintetizadores cortantes que crean un ambiente opresivo al que contribuye de nuevo una letra rabiosa, al final del tema lucha por abrirse en lo sonoro, pero no deja de ser un tema duro, reivindicativo y que encaja perfectamente en un disco de temática tan dura.

11. » Dolores «

Llegamos al final del disco y conseguimos el relax definitivo en una bellísima copla, homenaje de Zahara a sus abuelas, a sus raíces, a su Úbeda natal.

En la letra visita coplas clásicas y sinceramente en su voz casa muy bien este estilo, habla incluso ella de que en un futuro quizás nazca un disco de coplas, suena muy interesante esa idea de futuro.

La voz en el tema tiene tantas capas, tanta emoción, que es una broche de oro para un enorme disco.

Si los avances ya me parecían valientes, con una producción exquisita, con el disco final en la mano todas aquellas sensaciones se reafirman.

» Puta » es un disco muy valiente, por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Porque no es habitual ver a un artista desnudarse tanto como lo ha hecho Zahara en este disco, sentimos su emoción, su dolor, su incomprensión por lo vivido, el dolor por el amor, por el maltrato, las vejaciones, los momentos duros, todo ello está en las canciones de » Puta «.

Hay gente que lo ha calificado como » El mal querer « de Zahara, en mi opinión el disco marca un punto muy alto en su carrera, la conjunción de narrar en primera persona con una producción sonora tan brillante como efectiva, que logra emocionar, te hace sentir, te hace llorar y te hace acompañar a Zahara en este viaje tan valiente y a la vez tan duro.

Por último, destacar las ediciones físicas del disco. En mi caso, tengo la edición box, que se trata de una caja de terciopelo en el que dentro se incluye el cd » Puta » y un cd extra llamado » Madre « con temas inéditos y versiones acústicas. También incluye la banda de » Puta «, un cuidado trabajo con varios libretos con un gran trabajo fotográfico, en resumen se trata de una cuidadisima edición física que realza el valor de tener un disco así en tu colección.

Miguel Ríos » Memphis – Granada «

Ayer se publicaba el nuevo trabajo de Miguel Ríos, trabajo que supone su primer disco de estudio con canciones inéditas desde 2004. Anunció su retirada en 2010 con una última gira, durante estos años ha realizado alguna colaboración, para finalmente el año pasado anunciar su vuelta a los escenarios con la publicación de este disco.

Realizado junto a The Black Betty Trio, se trata de un disco más bien acústico, pero que no le sienta nada mal al Miguel Ríos actual.

Los adelantos del disco tenían muy buena pinta y ayer tuve un rato para pegarle una primera escucha y es de valorar un disco así para regresar

La canción que abre el disco narra su descubrimiento del rock hace ya más de 60 años, los primeros discos de Elvis, como le voló la cabeza los 3 acordes del rock, los tiempos de los 60, el puente entre Memphis y su Granada natal.

Todo ello en un tema con aire de blues que es una gran carta de presentación para un trabajo muy digno.

Robe » Mayéutica «

Robe publicaba el pasado 30 de Abril su nuevo trabajo, el tercero suyo en solitario, aunque en realidad viene acompañado de su banda de los últimos tiempos.

Anunciado con polémica, ya que aprovechó para anunciarlo a la vez que anunciaba la cancelación de la esperada gira de despedida de Extremoduro. Anuncio unilateral con el que Uoho, guitarrista de Extremoduro, no está de acuerdo y para sumarle más polémica al asunto, la promotora dice que la gira no está suspendida, dejando en el aire la devolución de las entradas, que los que tenemos una, no sabemos si podremos finalmente disfrutar de este concierto.

El disco fue anunciado con poca antelación, aunque se puede entender ya que el disco parece que lleva grabado 2 años según las palabras de Robe, incluso es posible que se iniciará antes su gestación, ya que en el libreto da la gracias a Uoho por su implicación en la gestación.

Quizás era una obra concebida para Extremoduro, es algo que no sabremos nunca. Pero lo que sí sabemos y quedó claro desde el primer comunicado de Robe, es que es un disco que es la segunda parte de » La Ley innata «, y si alguien lo consideraba un ejercicio de marketing nombrar aquel disco, lo primero que te encuentras en el libreto es esta foto:

Quedan claras las intenciones, incluso en la contraportada del disco aparece difuminada la portada de » La Ley innata «.

Antes de entrar al disco, reseñar que se ha publicado en CD y doble vinilo. La edición en CD viene en un precioso digibook con las letras de las canciones, anotaciones de Robe, dibujos de los miembros de la banda, en definitiva una edición física cuidada. La edición en vinilo viene en 3 caras para así garantizar tener el mejor sonido, aunque a mi juicio y sin haberlo escuchado en ese formato, quizás se pierda las logradas uniones entre canciones.

» La Ley innata » se estructuraba como una única composición dividida en una excelente » Dulce introducción al caos «, 4 movimientos y una » Coda flamenca « para finalizar el disco.

Aquí se repite la misma estructura con pequeñas variaciones, un pequeño » Interludio » para comenzar, 4 movimientos y una pequeña » Coda feliz « para terminar el disco.

Vamos a sumergirnos en el nuevo trabajo de Robe. Bienvenidos a » Mayéutica «.

Mayéutica: En la filosofía socrática, diálogo metódico por el que el interlocutor interpelado descubre las verdades por sí mismo.

Puntuación: 5 de 5.

» Interludio »

El disco comienza suave, un sonido bajito de leves notas da paso al violín, instrumento que va a ser muy importante en todo el desarrollo del disco. Canta Robe: » Se cae la casa desde que se marcho, perdí la pista del eje del salón « y lo empareja con » La Ley innata « al cantar estos versos del segundo movimiento de aquel disco.

La letra avanza y crece musicalmente para dejar paso al concepto del disco: » Dejo las ventanas abiertas y la puerta abierta por si decidiera regresar «. Esta idea la veremos reflejada en muchos pasajes del disco. Si » La Ley innata « hablaba de una ruptura y todo lo que traía, aquí Robe parece dispuesto a abrir las puertas de nuevo al amor, en ese sentido es más optimista el tono del disco.

» Primer movimiento: Después de la catarsis «.

Aquí hay varias fases de la canción pero un tema predominante, ella ha regresado, se acabaron las sombras y la oscuridad, el amor parece que hace sentir diferente a Robe. El tema dura 8 minutos, con parones y momentos sonoros de belleza, el trabajo del violín acompañando es sublime. El estribillo es precioso y optimista:

Hoy tal vez el viento sople a mi favor
y me empuje, me eleve y me lleve y me lleve.
Voy caminando
y, de cuando en cuando, encuentro una canción
que me empuja, me eleva y me lleva y me lleva.

Tras la primera llegada del estribillo, la banda se desata, un leve parón para coger aire y de nuevo el final estalla con toda la banda a tope, vuelve a aparecer el estribillo con Robe emocionando con esos » Y me lleva y me lleva «.

La conjunción final del violín con las guitarras, la batería tronando conforman uno de los primeros momentos memorables del disco, como la banda prepara la unión con el segundo tema, ese final del violín es para disfrutarlo una y mil veces.

» Segundo movimiento: Mierda de filosofía «.

Primer adelanto del disco y quizás escogido por ser la canción de duración más convencional. Ya lo comente en este blog, musicalmente es una pasada, muy potente y me gusta más dentro del concepto general del disco. Ese estribillo aunque parece poco en lo lírico pero al final terminas cantando a todo pulmón. El deseo de que ella nos acompañe en el viaje, todo ello en una banda que toca varios tipos de sonidos, hay incluso acercamientos al funky, el violín presente en todo el tema, las guitarras suenan potentes y esos redobles de batería son excelentes.

Lo dicho, dentro del disco me suena mejor que como tema aislado, el final de las guitarras es brutal y la unión con el siguiente tema se hace en un pequeño parón.

» Tercer movimiento: Un instante de luz «

Nada como su mirada, Robe directamente lo expresa de esta manera, ella ha regresado y todo ha cambiado. Enseguida se acelera el ritmo del tema que crece hasta más de los 10 minutos de duración, por supuesto hay pequeños frenazos marca de la casa. Y de nuevo una letra que emociona:

Nada después de tu mirada.
Nada después de este instante de luz,
solo una imagen congelada.
Nada después de este instante, que tú.

Ni un millón
de besos que te diera,
de abrazos que te diera,
de versos que te hiciera…

El tema crece en su parte inicial, un parón apoyado en el violín y el piano sobre el minuto 3, para poco a poco volver a la euforia guitarrera muy tipo Extremoduro, es quizás el tema que más puede recordar a la banda, y es que no es de extrañar que este proyecto naciera quizás con la idea de ser realizado con Uoho y compañía.

Para el siguiente parón incluso escuchamos un leve toque reggae, prueba de lo variado que resulta el disco, transportandonos las guitarras a otro momento épico con Robe echando de menos junto a unos coros realzando aún más el momento épico, sin darnos respiro la batería toma el mando y junto al violín nos transporta a un final parecido al segundo movimiento de » La Ley innata « en cuanto a sonido épico y letra acorde al momento.

Pongo rumbo a la locura,
que me sabe a poco
andar a ras de suelo despacito,

y he subido a tanta altura
que el cielo es poco
y solo tu mirada necesito,

y has venido, me has mirado
y de repente se ha parado el tiempo,

y ahora siento el cuerpo.
Ahora es el momento.

La canción explota, hasta llegar a nuevo parón con un precioso momento violín-piano para de nuevo acelerar hasta llegar a la unión con el siguiente tema.

» Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones «.

Aquí ya no hay vuelta atrás, directamente la canción empieza a tope, ella parece que confirma su regreso y volvemos al » Interludio «, al concepto de dejar abierto el corazón a lo que este por venir.

Este movimiento es, para mí, el culmen del trabajo, 14 minutos de acelerones y frenazos, pasajes sonoros bellísimos, mucho del clásico Extremoduro, por ejemplo la parte 3-4 minutos que emociona con un Robe desatado:

Dejo las ventanas sin cerrar
y la cama sin hacer
y la puerta abierta,
por si vuelve a aparecer,
que no se entretenga.

Y dejo las canciones sin final
porque no puedo saber
cómo acaba el cuento,
por si no quiere volver
y nada fuera cierto.

Que yo no soy el dueño de mis emociones.
Yo no soy el dueño de mis emociones.

Tras esto el violín vuelve a ser protagonista jugando en melodías con la batería en un duelo que es otro de los momentos álgidos de la secuencia.

Robe se pregunta porque aquella historia no llegó a buen puerto, aunque la vida les da otra oportunidad, otro tren y otra estación donde poder volverse a unir.

Robe quiere volver a empezar, la necesita a su lado y aquí es donde el tema del que habla el disco gana el protagonismo total. Como dije antes, si » La Ley innata « era una ruptura y lo que trae, aquí es como una segunda oportunidad al amor que puede llegar a salvar a la persona que lo vive y lo disfruta.

Hay un parón casi general a punto de llegar a los 10 minutos y allí la canción acelera, Robe la pide que se quede con el, que bien acompañan los coros este momento, musicalmente es otro momento precioso del disco.

Vuelta al estribillo con un Robe desatado de nuevo, emocionante en la forma de interpretar esta parte: » Yo no soy el dueño de mis emociones «.

De nuevo la banda se crece en otro momento instrumental de rock progresivo para volver a acelerar con un Robe que apenas logra acompañar el ritmo de la banda, el lamento del coro inicia la aceleración final hacía el último tema del disco.

Desprende tanto este cuarto movimiento, hay musicalmente tanto y una emoción en lo lírico que termina por hacer de este movimiento el más destacado del disco.

» Coda feliz «.

El final es corto, Robe se declara adicto a la persona y feliz de volver a tenerla a su lado. Es un cierre al igual que la » Coda flamenca «, pero se queda muy corto, cumple parte de la letra que se repite varias veces durante el disco y es dejar las canciones sin final:

Y dejo las canciones sin final
por si un día quiero regresar
y nada fuera cierto.

Esta última canción es prácticamente recitada con el acompañamiento de una leve guitarra, para poco a poco incorporarse el resto de la banda, al final muestra que Robe la necesita y nos quedamos con las ganas de saber por los derroteros que va a seguir la canción, porque cuando se anuncia un momento muy potente hay un fade out que te deja con ganas de más.

Casi 45 minutos de disco que al igual que » La Ley innata « no se hace nada pesado en el sentido de ser una única canción, el disco es para escucharlo en su concepto general.

Robe incluso ha recomendado escucharlo a continuación de » La Ley innata « como un modo de complementarlo, al final se puede entender como la continuación de una historia, ruptura, regreso y reconciliación, quizás veamos una tercera parte, eso solo el tiempo nos lo dirá.

Mi opinión es que un disco que hay que dejarlo madurar, escucharlo tranquilo, » La Ley innata » fue un disco no muy entendido en su momento, incluso los seguidores más acérrimos de Extremoduro les produjo algo de rechazo y creo que hoy en día pocos pueden negar su calidad y su importancia.

Yo no soy muy objetivo, para mi es uno de los mejores discos de rock que se han hecho en este país, me parece una obra maestra, un disco al que regresó cada poco tiempo porque nunca me he cansado de él.

Es más, yo también sufrí una ruptura hace cerca de 2 años y en aquellos momentos » La Ley innata » fue uno de mis discos de cabecera sin lugar a dudas.

Este » Mayéutica » me ofrecía dudas al ser presentado como la segunda parte, las comparaciones iban a estar ahí, para mi, no es superior a aquel, cosa harto difícil a mi parecer, aquel me parece una obra maestra ya lo dije, lo que sí me parece es que es el disco mas Extremoduro de los que ha hecho en solitario.

Si eso es bueno o malo, la gente tendrá que juzgarlo, yo lo tengo claro, de sus 3 discos en solitario, este es el que más me ha llenado desde el principio y todo este fin de semana no he dejado de escucharlo, tarareando a veces partes porque a cada escucha lo veo más y más completo.

No me esperaba esto sinceramente, tan alto nivel, pero Robe lo ha vuelto a hacer, ha entregado una obra que perdurará y que, desde ya mismo, se sitúa como uno de los mejores trabajos de este 2021.

Dejense llevar por esta obra, esto es unos pequeños apuntes de lo que lleva dentro, hay tanto por descubrir que en cada escucha descubren más y más detalles nuevos.

Robe esta de vuelta

Tras estar de actualidad este pasado mes de Marzo tras anunciar unilateralmente la cancelación o retraso indefinido de la gira despedida de Extremoduro, llega lo que anunciaba aquel escueto comunicado, que un trabajo nuevo vería la luz pronto.

Y lo anunciaba con este texto:

Tenemos el placer de presentaros un fragmento de nuestro próximo trabajo, concretamente, el segundo movimiento, Mierda de filosofía.
Este disco fue creado en el año 2018, justamente diez años después de la publicación de La Ley Innata.

Diez años tardé en volver.
Y de este regreso, o tal vez de todo lo vivido mientras tanto,
surgió esta inesperada continuación.

Sorprende esa mención a » La ley innata «, uno de los mejores discos de Extremoduro y para mi, uno de los mejores discos de rock hechos en castellano.

El próximo 30 de Abril verá la luz el que será el tercer trabajo de estudio en solitario de Robe y comprobaremos dicha conexión con el disco de Extremoduro.

De momento el primer adelanto suena muy potente.

Rosario y Vanesa Martin juntas en “ La vida es otra cosa “

» Que callen los que no saben sentir….»

El próximo 22 de Abril se publicará el nuevo disco de Rosario » Te lo digo todo y no te digo na «.

Supondrá el regreso de Rosario tras su último disco publicado en 2016, aunque no ha dejado de estar de actualidad gracias a su participación como jurado en talents shows.

El disco contendrá 12 canciones, ya conocimos el primer sencillo a finales del 2020 y hoy se da a conocer el segundo sencillo del disco. Una hermosa balada a dúo con Vanesa Martín que emociona en su sencillez y mensaje.

Duncan Dhu publica la edición especial de » Autobiografía «

La banda Donostiarra pública el próximo 21 de Mayo una nueva edición del disco publicado en 1989. Considerado por muchos el mejor disco de la banda, fue un disco que les afianzó totalmente entre el gran público.

Se trató de una apuesta arriesgada, ya que se era el lanzamiento de un disco doble con 30 canciones, pero el éxito lo consiguieron con algunas de sus mejores canciones en un trabajo que más de 30 años después de su publicación, sigue siendo uno de los mejores trabajos de Diego y Mikel.

La nueva edición se publica en un 3CD que contiene una remasterización de las cintas originales realizada en el 2020 y un CD extra con 28 maquetas, diez de ellas inéditas. Incluye también un libreto de 48 páginas con entrevistas al grupo y a su equipo técnico, además de letras y una amplia selección de fotografías. También estará disponible en formato digital y en edición 2LP/2CD con el disco remasterizado. Vinilos de 180 gramos con carpeta doble.

Entre las canciones que formaron parte de este disco me quedo con 4 de mis favoritas.

» Seremos » será el próximo disco de Ismael Serrano

El próximo 23 de Abril verá la luz el nuevo disco de Ismael Serrano, el primero con canciones inéditas desde » La llamada « en 2014.

Bajo el título de » Seremos «, el disco incluirá 13 canciones que incluirán colaboraciones con Pablo Alborán, Ede, Jimena Ruiz Echazú y las ya conocidas de Clara Alvarado y Litus.

El disco se editará tanto en CD como en Vinilo

 

El listado de temas es el siguiente

1. No soy
2. Porque fuimos (con Clara Alvarado y Litus)
3. Cállate y baila (con Ede)
4. Y mientras tanto
5. Verte despertar
6. Silencio
7. Derramando nuestros sueños
8. Fahrenheit 451
9. Cuando llegaron ellas (con Jimena Ruiz Echazú)
10. Un último acto de rebeldía
11. La primera que despierta (con Pablo Alborán)
12. Adiós
13. Soltar
El primer sencillo que ya conocemos es la gran » Porque fuimos » .

Miguel Rios vuelve con nuevo disco

Tras anunciar su retirada en 2010 con la gira » Bye bye Rios « y en estos 10 años realizar alguna colaboración con amigos y el disco sinfónico publicado en 2018, el cantante de Granada esta de vuelta con un nuevo trabajo.

El disco se publicará el próximo 7 de Mayo bajo el título de » Un largo tiempo «, disco que compartirá con su banda » The black betty trio «.

El año pasado ya conocimos un par de avances de este disco y finalmente en la primavera de 2021 verá la luz. A sus 77 años de edad planea el lanzamiento de este disco y una gira presentándolo.

Aquellas canciones son » El blues de la tercera edad » y » La estirpe de Cain «, con una letra muy 2020 ya que refleja toda la realidad del año pasado.

C. Tangana es » El Madrileño «, análisis del disco.

Ayer 26 de Febrero se publicaba el nuevo disco de C. Tangana, embarcado en este nuevo proyecto que se llama » El Madrileño «, así se hace llamar el ahora y el disco tiene el mismo título, otro de los nombres que utiliza Pucho, aunque realmente el se llame Antón.

El disco llega con una expectación enorme, precedido de varios singles anteriores que realmente han tenido un funcionamiento espectacular, en cifras de reproducciones, pasando cada tema holgadamente del millón de visualizaciones en Youtube.

No olvidemos que por ejemplo » Demasiadas mujeres » o » Nunca estoy « alcanzan los 20 millones, pero es que » Tú me dejaste de querer « esta a punto de alcanzar los 90 millones. Cifras enormes para un artista que internacionalmente no es tan conocido.

Al igual que » El mal querer » de Rosalía tiene un nombre internacional, Pucho aun no ha logrado ese gran éxito que le haga traspasar fronteras del todo, aunque no olvidemos que en aquel disco fue decisivo y bastante.

¿ Este disco le traerá ese éxito ?, primero que conquiste el mercado nacional, luego ya se vera. Al final es un disco que bebe muchísimo de la tradición española y latinoamericana, tanto en sonido como en las letras, donde ha buceado en sonidos y estilos que suenan a pasado, pero que pasan el filtro de una excelente producción de Alizz para modernizarlos, haciéndolos en algunos casos, temas absolutamente pegadizos y que invitan a reproducirlos de nuevo.

Pero antes de adentrarnos más en el disco, quitemos los prejuicios previos. Pucho en su época de Crema era un rapero, luego paso por el Trap y los sonidos urbanos, ahora ha evolucionado abriéndose a cantidad de estilos y sonidos, que hacen de este disco un coctel de sonidos tan dispares como retazos de Trance, música de semana santa, rumbas clásicas, tradición latina e incluso coqueteos con el rock.

El disco esta plagado de homenajes a sonidos de otras épocas, reivindicaciones de sonidos quizás mal vistos o estereotipados en su momento, pero al final, esos sonidos no dejan de pertenecer a la tradición sonora española y latina.

Luego esta el tema de las colaboraciones, con un plantel de primera división totalmente. Juntar en un disco a Jose Feliciano, Eliades Ochoa, Andrés Calamaro, Kiko Veneno, Jorge Drexler, Gipsy Kings, Niño de Elche y La Hungara entre otros no esta a la altura de cualquiera.

Vamos a ir pista a pista.

1. » Demasiadas mujeres «
2. » Tú me dejaste de querer  » con La Húngara y Niño de Elche
3. » Comerte entera » con Toquinho
4. » Nunca estoy «
5. » Párteme la cara » con Ed Maverick
6. » Ingobernable » con Gypsy Kings, Nicolás Reyes y Tonino Ballardo
7. » Nominao »  con Jorge Drexler
8. » Un veneno » (G-Mix) con José Feliciano y Niño de Elche
9. » Te olvidaste » con Omar Apollo
10. » Muriendo de envidia » con Eliades Ochoa
11. » Cambia! » con Carín León y Adriel Favela
12. » Cuándo olvidaré » con Pepe Blanco
13. » Los tontos » con Kiko Veneno
14. «Hong Kong »  con Andrés Calamaro

» Demasiadas mujeres « se inicia con el sonido solemne de un pasodoble de semana santa, para a continuación Pucho desarrollar una letra sobre mujeres que se termina pegando, el sonido trance que entra sorprende totalmente en un tema corto que te deja totalmente descolocado. Ya la conocíamos y ese sonido moderno quizás no pega en exceso con el resto del disco, aunque sí el espíritu de recuperar clásicos españoles, es mas, el sample del » Campanera » de Joselito funciona excelentemente en el conjunto del tema.

» Tú me dejaste de querer «

Vendida como la canción mas importante en la carrera de Pucho, varios meses después de su publicación sigue siendo una excelente canción. Contiene tantas referencias, al sonido rumbero mas clásico ( Ese guiño a Los Chichos ), pero también recuerda a los Estopa iniciales, al sonido flamenquito que se impuso en nuestro país hace un par de décadas, no es raro por eso recuperar a La Hungara, claro exponente de aquellos años. La guitarra del ritmo se te pega como una lapa y ese momento cantaor de Niño de Elche sigue emocionando. Una enorme canción que me sigue funcionando igual de bien que el primer día. Excelente producción de Alizz y C. Tangana.

» Comerte entera «

De los avances que ya conocíamos para mí era la que menos me gustaba, aunque no es una mala canción, pero es que las otras 3 eran muy buenas. Bebiendo de la tradición carioca, es un tema sensual que utiliza sonidos urbanos a los que se incorpora Toquinho. El estribillo se termina pegando bastante.

» Nunca estoy » 

La primera canción de este proyecto y la que me hizo interesarme por C. Tangana. Una canción de desamor bajo el prisma de la mujer que parece hablarle a Pucho. Una letra que me funciona bastante bien y que utiliza el tema de Rosario » Como quieres que te quiera » y el clásico de Alejandro Sanz » Corazón partio «, buceando de esta manera en el pop comercial de la España de los finales de los 90 y comienzos del 2000. El ritmo final es muy pegadizo, de nuevo una gran producción para una de las mejores canciones del disco.

» Parteme la cara «

Mexico y España unidos mediante la colaboración de Ed Maverick. Tema sobre echar de menos de alguien, la letra me gusta mucho. Poca instrumentación que simplemente acompaña, pero la canción me funciona mucho. Aquí se inician las canciones que no conocíamos aun del disco, salvo un tema recuperado previo a este proyecto de » El Madrileño «.

» Ingobernable «

Uno de mis temas favoritos del disco. Directamente es una rumba en su forma más clásica, los Gipsy Kings ponen lo que saben hacer, esa rumba más comercial. El tema es muy pegadizo, sobre todo para los que nos gusta la rumba y a mí me gusta mucho. Invita a escucharla varias veces, parece mentira que un artista que viene de un mundo tan antagónico a este, haya logrado esta mezcla. El vídeo tiene retazos del cine de Almodovar en su concepto e imagen, de nuevo buscando ese homenaje a la cultura española reflejada tanto en sonido como en el aspecto visual.

» Nominao «

Otra colaboración del disco, en esta ocasión es Jorge Drexler, que hace muy suya la canción, al final participa tanto en la letra como en la música. De nuevo otra canción que gana en cada escucha, se pega mucho ese estribillo. Otra gran canción del disco.

» Un veneno » 

Tema que ya conocíamos, pero aquí se suma Jose Feliciano, dando así el protagonismo a una de las figuras mas destacadas de la música latinoamericana. Y es que el tema suena a eso, tradición sonora latina en un tema que parece banda sonora de una serie. Ya era una buena canción, pero el aporte de Feliciano le da un plus para otro de los temas que cruza el charco, dando así ese toque tradicional que tiene todo el disco.

» Te olvidaste «

Suena a bolero clásico, letra sobre el amor perdido, la destrucción de uno mismo ante la perdida. Otra canción de desamor que es lo prevalece en el fondo del disco, sobre todo en las letras. Omar Apollo aporta con su voz un emotivo momento dandole a la canción el toque definitivo.

» Muriendo de envidia «

Otra de las grandes canciones del disco. Con el gran Eliades Ochoa que comienza el tema recordando una letra que El pescailla le cantaba a Lola Flores, de nuevo esa mirada al pasado. El ritmo de rumba arranca enseguida, para enseguida convertirse en un tema de trap electrónico con la parte de Pucho, remata gloriosa con un sonido salsero y cubano, dominando Eliades Ochoa con lo que mejor hace. La habana y Madrid juntas en uno de los hallazgos sonoros del disco, para escucharla en bucle.

» CAMBIA! » 

Otra de mis favoritas del disco, Pucho acompañado de Carin León y Adriel Favela, me suena a una rumba relajada mezclado con tumbado, gran protagonismo de las guitarras españolas, pero a su vez, ecos de sonidos latinos. Una mezcla de nuevo, sonidos latinos en un tema que es como un cóctel loco, pero que a mí desde el primer momento me llamo mucho la atención.

» Cuando olvidare «

De nuevo volvemos a un sonido cercano al bolero vistiendo una letra sobre la nostalgia del amor perdido, el echar de menos. Vuelve a presidir el sonido latino. El tema tiene un fragmento a una entrevista a Pepe Blanco hablando de la canción española. Como curiosidad, en el vídeo este fragmento lo interpreta un enorme Imanol Arias.

» Los Tontos «

Mi debilidad del disco es este tema festivo donde Pucho cuenta con la colaboración del gran Kiko Veneno. Una letra muy del estilo de Kiko, los dos mano a mano disfrutando de un sonido rumbero, muy del Kiko de los 90. Llena de jaleos, de eso es, Kiko Veneno esta enorme y se le ve muy cómodo, es más, ha participado en la letra y música, pareciendo totalmente un tema de su estilo. Con una letra con leve crítica, pero aquí lo importante es disfrutar de esos coros, de ese ritmo rumbero. De mis favoritas sin duda.

» Hong Kong «

El cierre del disco cuenta con el gran Andrés Calamaro, que al igual que en la anterior canción Kiko Veneno, participa en la letra y música del tema, junto también con Jorge Drexler. Un tema con aires rockeros, muy del tono Calamaro y que nos hace recuperarle tras unos años no del todo acertados. Ojalá volviese el Calamaro de finales de los 90, es mas, en las entrevistas previas al disco, Pucho no ha dejado de recordar que buscaba su propio » Honestidad brutal «. El tema es un perfecto cierre al disco.

A destacar también que cada tema tiene su propio vídeo, con cantidad de referencias visuales, que potencian cada canción, poniendo así en valor, tanto el aspecto sonoro como visual del disco. Y es que al final Youtube es una potente plataforma para los artistas sin lugar a dudas, y no se debería de dejar de cuidar esa parte visual que acompaña a la música.

» El Madrileño » es un disco que sorprende, sabiendo de donde viene Pucho tiene aun mas valor este viaje por sonidos tan dispares como la rumba, el bolero, los sonidos urbanos, el rock. Todo ello bien mezclado en un disco que sobre todo invita a escucharlo una y otra vez. Y es que son temas que se te pegan, algo tienen que invita a ello.

Pucho no tendrá la mejor voz del mundo, pero parece que si mucho coco y ganas de mezclar, dando importancia a sonidos de antaño, que quizás son tratados con algo de prejuicio en los tiempos modernos. Y es que no tiene nada de malo reivindicar el cine quinqui, la música choni, el sonido poligonero, al final han formado parte de nuestra cultura. Te pueden gustar mas o menos, pero forman parte de nuestra educación musical. Eso en el lado español, pero igual que recuperar a dos figuras como Jose Feliciano y Eliades Ochoa, adaptándolos a sonidos actuales que puedan interesar a un publico mas joven.

Los sonidos latinos no podemos limitarlos al reggaeton, trap y demás música urbana que nos invade hoy en día. Hay maravillas como el son cubano, la samba, la salsa, el bolero y esos siempre nos ha acompañado, y no esta de mas darle un barniz de modernidad para adaptarlo a los nuevos tiempos.

» El Madrileño » es un disco que mira al pasado como reivindicación, pero no por ello dejar de mirar al futuro y a los nuevos sonidos, sorprende por ello. Si alguien esperaba un disco puro de Trap o algo similar, no es este disco. Este disco va mas allá en cuanto a riqueza sonora, te trae una rumba como un rock, te hace un homenaje al flamenquito e incluso homenajea la tradición del son cubano.

Muy variado, lleno de colaboraciones y muy trabajado en todos los aspectos. La producción de Alizz junto con Pucho es excelente, en cuanto al tema visual ya hemos indicado que destaca que todas las canciones tenga su vídeo.

Y en cuanto al formato físico también esta bien cuidado. Un packaging en forma de cartón que se abre en 5 cuerpos con los nombres de las canciones, y en la cara posterior las brillantes portadas que tuvieron cada uno de los 4 primeros sencillos que conocimos del disco.