Tras muchos rumores de todo tipo, desde una posible gira que finalmente no ha podido ser, hasta voces de que ya no será posible dicha gira, pero si tenemos de vuelta a sus satánicas majestades con nueva música.
Ya cuando publicaron el notable » Hackney Diamonds « hace 2 años y medio se empezó a hablar de que había más canciones en el tintero y que posiblemente no se tardaría en publicar un nuevo disco.
Pues aquí está, se llama » Foreign Tongues « y se publicará el próximo 10 de julio. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood vendrán con sus colaboradores habituales: Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan, a ellos se sumará una de las últimas apariciones de Charlie Watts en un estudio de grabación antes de su fallecimiento en 2021. También se suman las contribuciones una impresionante lista de artistas invitados, entre los que se incluyen Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers.
El disco contendrá 14 canciones, de las cuales ya conocemos dos adelantos, » Rough and twisted «, que lo conocimos hace un mes en esa peculiar campaña lanzandolo bajo el pseudónimo de The Cockcroaches, y el single presentado recientemente » In the stars «.
» In the stars « tiene el sonido clásico de The Rolling Stones, la guitarra inconfundible de Keith Richards y unos brillantes coros que coronan una canción que, ya lo sabíamos, confirma que The Rolling Stonesa pesar de que ya algunos pasan de los 80 años, siguen teniendo un vitalidad asombrosa para esto del rock & roll.
Inmerso en una etapa muy prolífica de giras y publicaciones de discos, Enrique Bunbury anuncia nuevo disco que verá la luz el próximo 17 de Abril bajo el título de » De un siglo anterior «, justo prácticamente un año después de la publicación de » Posible «, su último disco.
Este nuevo trabajo seguirá la línea de » Posible «, por lo escuchado en los avances previos, es decir la búsqueda en sonidos latinos, la nota de prensa indica esto:
Una celebración del paso del tiempo, mirando al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa. Grabado en el Desierto de los Leones (México), está producido por el propio Bunbury junto a Ramón Gacías. Entraron al estudio en febrero de 2025 con la intención de ahondar en las posibilidades de las combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas. En agosto del mismo año, regresaron al estudio para concluir las mezclas y ya en Los Angeles (California), Tom Baker se encargó de la masterización.
Ya se avanzaron temas como “La Voz” y «Un brindis al sol», y este álbum cuenta con un repertorio extraordinario de diez temas, donde los músicos destacan por la riqueza de detalles en su interpretación. Como dice el propio Bunbury, “Queríamos crear algo que solo pudiera existir a través de la sensibilidad de los músicos y de la vulnerabilidad de la voz”… “Que la música y sus intérpretes sean los verdaderos protagonistas.”
Hoy se ha presentado el tercer avance de este nuevo trabajo titulado » Creer que se puede creer » y suena así:
Los anteriores avances fueron » La voz » y » Un brindis al sol «:
Tras repasar las canciones vamos a repasar los discos que más he escuchado, más me han gustado, en definitiva, los discos que me han acompañado este 2025, con, a mi parecer, muy buen nivel general. Como sigo siego un comprador compulsivo de música, todos estos discos forman parte de mi colección en físico.
Sigo escuchando mucha más música nacional que internacional, con esa tendencia llevo ya varios años. En cuanto a géneros, pues un poco de todo, si es cierto que cada vez miro más hacia al indie, pero sin cerrarme a ningún sonido.
Igual que en las canciones, vamos a repasar en orden descente mis 15 discos favoritos de este 2025
15. Repion » 201 »
Las hermanas Iñesta titulan este disco con el número de la salida de la A-62 que conduce hacía Santander, la misma que cojo yo cada verano para mis vacaciones, pero aparte de esta coincidencia, menudo último descubrimiento del año. Ya aparecieron en una de las mejores canciones de » San felices » de La M.O.D.A. pero en este disco ofrecen rabia grunge, rock indie afilado, vivencias y sobre todo canciones muy perfiladas en un trabajo que augura un futuro más que prometedor.
14. Manic Street Preachers » Critical Thinking »
La banda galesa entrega un nuevo trabajo dentro de una carrera coherente y que ya supera los 30 años. Melodías inspiradas en el brit pop, con las guitarras por bandera y sobre todo muy buenas canciones como » Decline & fall «, » Brushstrokes of reunion » o » Hiding in plain sight «.
13. Sidecars » Everest «
La banda de Juancho regresa con otro disco de elevada altura. Una colección de canciones que miran un poco más hacía el rock que los últimos trabajos, con la voz de Juancho guiando, navegamos sobre canciones tan notables como » El momento exacto «, » La misma canción » o » Everest «.
12. Bunbury » Cuentas pendientes «
A Bunbury no se le puede acusar de quedarse inmóvil en un sonido, siempre investigando, siempre en movimiento, ahora nos hace volver hacia la música latina. » Cuentas pendientes « tiene ecos de Mexico, ecos de ranchera, corridos, sonidos fronterizos, y de este reto sale airoso en un disco que a mi parecer es superior a la dupla electrónica que fueron » Posible » y » Curso de levitación intensivo «. Canciones como » Serpiente «, la emocionante » Cuentas pendientes » o » La hiedra « dan empaque a un trabajo notable y que promete continuidad en un nuevo disco que verá la luz en 2026.
11. Viva Suecia » Hecho en tiempos de paz «
El nuevo disco de los murcianos era uno de los más esperados de este 2025 y no defraudó, aunque en mi opinión se queda algo por debajo de su anterior disco » El amor de la clase que sea «. Trufado de dúos con Siloé, Hoonine y Samurai, es un disco que vuela, se escucha rápido y se vuelve a escuchar porque es muy pegadizo, pero en la comparación para mi sale perdiendo con el anterior, no obstante, hay grandes canciones como esa festiva apertura que es » Mala prensa » o » Sangre «, » Dolor y gloria « y la épica » Deja encendida una luz «.
10. Soleá Morente » Sirio B «
Se hizo de rogar pero por fin llegó el nuevo trabajo de Soleá, un disco dilatado en el tiempo, es más, hay sencillos en este disco que se publicaron hace 2 años. Creado junto a Guille Milkyway, el disco navega por sonidos pop, flamencos, indies, recuerdos a Enrique Morente, en un cóctel que vuelve a funcionar como los anteriores discos de Soleá, es una debilidad que tengo y con trabajos así seguirá siéndolo mucho tiempo.
9. Veintiuno » La balada de delirio y equilibrio «
La banda de Toledo continúa su ascenso con otro notable trabajo, poco pop más elegante se hace en este país, estribillos medidos al detalle, canciones que se te pegan enseguida, Diego escribiendo cada día mejor y una banda tan engrasada que se merecen aún más reconocimiento del que ya tienen. » Mitología «, » Perder los modales «, y colaboraciones con Siloé o Iván Ferreiro rodean otra entrega redonda para una de las mejores bandas nacionales.
8. Morgan » Hotel Morgan »
Publicado a comienzos del año, es una nueva confirmación de que estamos ante una de las bandas más interesantes del panorama nacional. En este disco hacen una apuesta más fuerte por el castellano y equilibran el disco ante el inglés que predominaba en sus anteriores discos. » Radio «, » Cruel «, la maravillosa voz de Nina y una banda que suena enorme en directo.
7. Suede » Antidepressants »
La banda de Brett Anderson está viviendo una segunda juventud en los últimos años, discos de alta calidad y un éxito comercial respaldado con grandes giras. Y es que a base de discos como este con tantas buenas canciones es normal este buen momento. Un disco post punk, pero en el que sigue destacando la voz de Brett, posiblemente mi voz favorita del britpop. A destacar canciones como » Dancing with the europeans » o » Broken music for broken people «.
6. La M.O.D.A. » San Felices «
La banda burgalesa salta a la primera división del panorama nacional con un disco, que hace algo más accesible su sonido, pero que sobre todo esta lleno de buenas canciones. Canciones que suenan a casa, a nostalgia, a pérdida, un pop-rock con colaboraciones tan acertadas como las de Repion y Leiva, redondeando uno de los mejores discos del año con joyas como el homenaje a Chava Jiménez, ese pelotazo que es » Los tiempos que vivimos « o la emotiva » Alsa pa Madrid «.
5. Amaral » Dolce vita «
Con fecha de publicación prevista para finales de 2024, vio retrasada su publicación hasta el inicio de 2025. Los singles de adelanto ya auguraban un disco notable que se confirmó con la salida del disco, » Ahí estás « es una de las mejores canciones de Amaral de los últimos años, » Dolce vita « es el pelotazo hecho canción, la mirada a Victor Jara en » Podría haber sido yo «, 15 canciones que definen uno de los discos más notables de la banda y que han defendido entero en una de las mejores giras de este año.
4. Valeria Castro » El cuerpo después de todo «
Un disco doliente, nacido tras una ruptura, donde Valeria se abre en canal para mostrar y confirmar que estamos ante una de las voces más interesantes del panorama nacional. Desde el inicio de » Devota «, la dolencia de » La soledad «y ese final donde abre una puerta a la esperanza que es » Sobra decirte «. Todo ello con la sensible voz de Valeriaque hace volar, sentir, sufrir y navegar por un mar de sensaciones que es lo que provoca la escucha de este disco. Maravilloso trabajo.
3. Rosalia » Lux «
» Lux « llegó en noviembre arrasando con todo, con unas cifras en ventas que recuerdan a tiempos mejores y sobre todo una unión no siempre vista entre público y crítica. Y quizás ante una campaña de publicidad desmesurada puede que el disco provocará cierto rechazo, pero nada más como adentrarse en él y dejarse llevar por una trabajo sobresaliente. Cantado espectacularmente, con una producción sencillamente espectacular y sobre todo, enormes canciones como » La perla «, » Berghain «, » Sauvignon Blanc «, » La rumba del perdón « o ese cierre monumental que es » Magnolias «. Sensacional disco.
2. Leiva » Gigante «
Muy reñido el primer puesto, Leiva nos entrega un disco absolutamente notable, generoso en canciones, y sobre todo, no sobra prácticamente nada. En un estado de gracia compositivo, navegando entre influencias, aquí hay desde Sabina, a ecos de The Beatles, miradas al barrio, para mi es su disco más completo, por la calidad de las canciones y ese equilibrio en un disco largo pero que invita a repetir su escucha una y otra vez, además, contiene » El polvo de los días raros «, solo por esa canción ya estaría arriba en este top, pero además está » Ángulo muerto «, » Caída libre « con el recién desaparecido Robe, » Barrio «, » Cortar por la línea de puntos «, » Cometas y estrellas « o ese precioso cierre que es » Nevermind «.
Quique González » 1973 «
Quique lleva años siendo mi artista nacional favorito y claro, un disco nuevo suyo siempre es una gran noticia y un acontecimiento para mi. » 1973 « no defrauda, un disco que deja un poco atrás la melancolía de » Sur en el valle « para entregarnos canciones poderosas en lo sonoro y sobre todo, excelsas en lo lírico con esa escritura tan críptica de Quique, pero que va alcanzando cotas sobresalientes. Disparos sonoros como » Terciopelo azul » o » Cheques falsos «, la sensibilidad de » S.T.U.O.P.E.T. « o » De verdad lo siento « y esas canciones tan Quique como » Flashes « o la emocionante » Santos «que remata un disco sobresaliente y que para mí es el mejor y el que más he escuchado este 2025.
El pasado viernes se publicaba » 1973 «, decimoquinto disco ya de Quique González y que es el sucesor de » Sur en el valle « de 2021 y el disco de versiones con el que celebró su 25 aniversario en la música » Copas de yate. Vol 1 «.
4 años por tanto sin canciones nuevas, eso sí, con continuas giras donde al menos he tenido la suerte de verle como en unas 5 ocasiones en los últimos años, convirtiéndose así en el artista al que más he visto en directo por detrás de Bruce Springsteen, es más, para esta gira que está a punto de empezar ya tengo entradas para verle en 2 ocasiones, creo que queda claro lo que me gusta Quiquey lo que supone su música para mi.
» 1973 « llega producido por Toni Brunet, su mano derecha en los últimos años y al que hay que reconocerle el gran sonido conseguido en este disco, elegante, con paisajes sonoros brillantes y todo al servicio de una colección de canciones que me ha conquistado en las escuchas del disco que llevó desde el viernes, bueno, desde la misma madrugada del viernes.
Como en las últimas ocasiones, el disco lo tengo en ambos formatos: CD y Vinilo, firmados y enviados directamente desde la tienda de Quique González, que son siempre super atentos y cumplidores con las fechas de lanzamiento, algo que debería ser lo normal, pero que no ocurre con todas las tiendas online.
» 1973 « consta de 11 canciones y el tracklist es el siguiente:
1- Caja de herramientas 2- Terciopelo azul 3- De verdad lo siento 4- Coleccionistas 5- Preguntas sencillas 6- Cheques falsos 7- Flashes 8- Descosiendo un milagro 9- S.T.U.O.P.E.T. 10- Oro líquido 11- Santos
En cuanto a los músicos, Quique se ha rodeado de su equipo habitual de los últimos años, como son Edu Olmedo, Jacob Reguilón, Raul Bernal, Javier Pedreira ( al que recupera de la época de » Avería y redención » ), Toni Brunet y César Pop. Incluye también las colaboraciones de Gorka Urbizu (Berri Txarrak)en » De verdad lo siento « y de Fabián en » Flashes «, así como los coros de María Ovelar, Araceli Lavado y Maisa Hens.
» Caja de herramientas «
El disco comienza directamente con la voz de Quiqueapoyada en una suave guitarra, para enseguida ir entrando la banda hasta explotar en un medio tiempo con profusión de guitarras en su parte final, cuando entra el puente » en los días que vendrán « es uno de esos » Bellos momentos » que tienen algunas canciones de Quique, emoción y buena letra en una mezcla que siempre funciona.
La letra, como siempre en Quique, cada vez más crípticas pero a la vez descriptivas, aquí parece que ha habido un hecho que ha dolido y que para arreglarlo quizás necesitemos esas herramientas del título para arreglarlo, un medio tiempo efectivo que como arranque del disco me funciona muy bien y da pistas de ese sonido elegante que tiene todo el disco.
2. » Terciopelo azul «
Primer sencillo del disco y una canción que ya me conquistó en su momento, pero que cada día me gusta más. Tiene un sonido tan elegante, esos sintetizadores, el piano, el duelo de guitarras final, me parece una enorme canción que ya pude en directo este verano en las noches del botánico, creo que la elección como primer sencillo fue fácil.
Lleno de imágenes evocadoras, el horizonte, el purasangre, el amanecer, el relámpago, es una canción para cerrar los ojos y sentirla, el estribillo es de una belleza absoluta:
» Acariciando el terciopelo azul de un purasangre levantando hoteles al borde del acantilado Acariciando el terciopelo azul de un purasangre salvaje y cruel a ratos «
Se nota que me gusta esta canción y vuelvo a reincidir en lo bonito que suena el disco, el sonido logrado y que en esta canción brilla totalmente.
3. » De verdad lo siento «
Segundo sencillo del disco, publicado en vinilo con una canción extra, se trata de una colaboración con Gorka Urbizu, con quien Quique comparte la voz de esta preciosa letra donde se pide perdón, de nuevo letra llena de imágenes, coronada con un estupendo videoclip
» En un trance cerca del relámpago en el viaje nos acompañábamos De verdad lo siento tan profundamente dentro que me tengo que apartar «
En lo sonoro brilla la banda, precioso ese paisaje sonoro del final con los coros de ambos, otra enorme canción.
4. » Coleccionistas «
He leído en una entrevista que le preguntaban por el parecido ( para mi gusto, escaso ) con » Justin y Britney « canción de » La noche americana «, quizás que la canción navega apoyada en un ritmo juguetón para en su parte final explotar con la banda, letra muy descriptiva sobre la resistencia de las generaciones de los 60-70-80, ese guiño en el título a los coleccionistas, la mención a las revistas en una época en la que abunda todo lo digital, la desubicación en un mundo que cada vez gira más rápido.
La parte final me tiene loco desde el primer día, me suena mucho al Quique de los primeros discos:
» Nos sentimos fuera de la pista nos cuesta entender el juego Seremos la última generación de coleccionistas
Seguimos comprando revistas confiamos en los trileros Seremos la última generación de coleccionistas la última generación de coleccionistas «
5. » Preguntas sencillas «
La primera de esas canciones » pequeñas » de Quique del disco, les llamó pequeñas a canciones que siempre son casa, letra descriptiva, con metáforas sublimes, que te sitúan en escenas cotidianas, la letra te mece con una capa delicada en lo músical, con unos delicados coros y la emoción siempre presente en los discos de Quique, una pequeña joya, donde planea la sombra del genio Antonio Vega en cada rincón de la canción.
» Mientras los camiones sufren subiendo por la nacional y los hombres se convierten en bloques de hielo Ahora que el dragón escupe empiezas a reaccionar «
6. » Cheques falsos «
Tercer sencillo del disco y también como los anteriores, acompañada de un buen vídeo, y una de mis favoritas del disco. Me suena mucho a música americana, con ese delicioso piano de César Pop, esos coros al estilo Gospel, el guiño al » Sácame de aquí «, de nuevo la guardia civil en una canción de Quique, habla de sobrevivir, del paso del tiempo, de que seguimos vivos y luchando.
La banda esta imponente, el piano, ese órgano, la batería acompañando, el final con las guitarras dominando, me parece una excelente canción.
» Solo se trata de sobrevivir nos lo tomamos en serio Solo se trata de sobrevivir con lo que llevas puesto
Camaleones daltónicos herederos de los hechiceros Camareros alcohólicos abrazándose a mis compañeros «
7. » Flashes «
Sin duda de mis favoritas del disco, me parece 100% Quique. Una letra llena de imágenes y paisajes pero a su vez críptica, que te sitúan en unos días concretos, como dice el título, momentos de fotografías captadas en un instante, los créditos de las pelis de Kris Kristofferson, el poso del café de los hospitales.
En lo músical de nuevo enorme sonido de banda, los coros de Fabián brillantes, me gusta y mucho, repito, de mis favoritas del disco.
» Sólo me aproximo pero envidio la emoción Se ha quedado el tiempo detenido Duran un suspiro pero captan mi atención Flashes de paisajes derretidos
Ya no va conmigo sólo fue una ensoñación por ahora estoy comprometido «
8. » Descosiendo un milagro «
En la primera escucha me llevó a Diego Vasallo, pero en términos internacionales pues obviamente nos recuerda a Tom Waits. La voz de Quique en un tono distinto, en una canción áspera, con de nuevo una letra que te sitúa en varias escenas, imágenes que evocan mucha cinematografía, como si estuviéramos viendo una película de cine negro, ese es el ambiente que genera, opresivo, pero que se abre levemente en el estribillo.
Es de esas canciones de Quique menos directas, pero que a mí me funcionan perfectamente.
» Había un cielo estrellado sobre la nariz y vidas escaleras abajo Había un grifo sangrando un rojo carmesí los labios de la chica de otro
Entonces decidimos seguir un hilo de cristales rotos Dos chicos en pantalones cortos alejándose Un hilo de cristales rotos «
9. » S.T.U.O.P.E.T »
Otra joya, el Quique más reposado y romántico del disco, apoyado en la música levemente y que acompaña una letra maravillosa dedicada a su hija, ese » Siempre tendré un ojo puesto en ti «suena precioso cada vez que se utiliza en la canción. Preciosa, me recuerda a canciones de » Salitre 48 » o » Pájaros mojados «, aquellas canciones desnudas como » Reloj de plata «, emocionante es poco para lo que transmite esta canción, una de las maravillas del disco.
» El carnaval, las sensaciones cualquier lugar donde fui feliz La libertad, las adicciones Todo lo que empieza a flojear
No tengo más que distracciones pero siempre tendré un ojo puesto en ti Siempre tendré un ojo puesto en ti Me tumbaran los campeones Pero siempre tendré un ojo puesto en ti «
10. » Oro líquido «
Basada en una historia que le contó un amigo, un abrazo que le dío a su hijo y al que otro amigo le dijo, ese abrazo es oro líquido, otra canción sobre paternidad y que va acompañada de » S.T.U.O.P.E.T « en la secuencia del disco. De nuevo, leve acompañamiento musical en otra canción pequeña que emociona como casi todas las canciones del disco, el paso del disco, la mirada atrás, los abrazos dados…
» Soy consciente de que se ha hecho tarde y aun así me parte en dos Oro líquido la luz impresionante pura compasión en el aire ojalá me hubiera dado cuenta antes «
11. » Santos «
Las canciones que cierran los discos de Quique siempre tienen algo y este es otro ejemplo. Cuenta Quique que a punto estuvo de ser la elegida para abrir el disco. Llena de imágenes en la letra y un estribillo demoledor que te hace volar, canción 100% Quique, melancólica, evocadora y una de las que primero me llamó la atención del disco.
» Puede parecer que sí que andamos melancólicos sólo es una sensación Tigres de papel sembrando el pánico santos de mi devoción «
Quique González cuenta que este disco le ha costado, el primer productor no funcionó y tuvieron que rehacer parte del disco tomando las riendas Toni Brunet, y que seguramente ha influido la gira 25 aniversario, el revisar canciones antiguas ha podido notarse en estas nuevas canciones.
Con un sonido deudor de influencias americanas como » The War on drugs «, » John Mellencamp «, » Bruce Springsteen «, » Tom Waits «, » Wilco «, etc… este disco bebe de muchas influencias, tiene algo del Quique de los comienzos, también del Quique más introspectivo de discos como » kamikazes enamorados » o » Sur en el valle «, tiene un poco de todos, pero también mirando al futuro en una carrera que sigue en un estado formidable, haciendo las cosas como el siempre las ha creído, sin ceñirse a modas ni inventos sonoros, Quique Gonzálezvuelve a entregar un trabajo sobresaliente que me va a acompañar muchos meses.
La banda de Brett Anderson, una de mis voces británicas favoritas, acaba de publicar su décimo disco » Antidepressants «, el quinto ya tras su regreso en 2012. Si » Autofiction « lo calificaron como su disco punk, este directamente lo han catalogado de post punk, un disco con ecos a Joy Division, Bowie, The Cure, pero sobre todo un disco lleno de buenas canciones.
Contiene 11 canciones, 14 en su edición deluxe que es la que he comprado yo. Y hacía tiempo que no escuchaba un disco que me hiciera volver a ponerlo una y otra vez, llevo casi una semana totalmente enganchado a esta colección de canciones.
Ya conocíamos los sencillos » Disintegrate « o » Dancing with the Europeans «, el primero potente canción con la marca Suede en el estribillo y la segunda otra brillante pieza de una banda que casi siempre ha hecho las cosas muy bien.
La canción que da título a la colección es otra de las destacadas, junto a » Criminal ways « , » Trance state » o » Sweet kid «, canciones urgentes, efectivas, con un sonido potente, dentro de un disco que está muy bien escrito, con energía y dejando claro que Suede como banda aún tiene mucho que decir.
Mi favorita es la juvenil y potente » Broken music for broken people «, un arrollador comienzo que explota en un estribillo marca de la casa con la voz de Brett Anderson recordando a mi canción favorita de la banda » Trash « de 1996 y creando otro himno en su carrera.
El 25 de Agosto de 1975 se publicó » Born to Run «, tercer álbum de Bruce Springsteen y que supuso su definitiva consagración tras » Greetings from Asbury Park « y » The Wild, the Innocent and the E street shuffle «, ambos de 1973.
Ahora cumple 50 años siendo uno de los puntos cumbres de una carrera de una de las figuras más emblemáticas de la historia del Rock and Roll y con una cara B inédita del disco publicada el pasado viernes: » Lonely night in the park « y quien sabe si no tendremos más lanzamientos relacionados con este aniversario.
Desde la mítica portada de Eric Meola con la foto de un Brucesonriente apoyado sobre el hombro de » Big Man » Clarence Clemons, ya sabes que algo bueno tiene que tener este disco dentro.
Yo no puedo ser objetivo, tengo mas de 1200 discos y unos 300 vinilos y habré escuchado miles de discos a lo largo de mi vida, pero tengo muy claro que este disco es mi disco favorito de todos los tiempos, sin ninguna duda.
Tengo la edición original editada en España en vinilo, en CD la primera edición, la caja 30 Aniversario, otro CD de una colección de El País, en fin, en varias y variadas ediciones.
¿ Y que esconde » Born to Run «en sus 8 canciones para que me guste tanto?.
El disco se abre con mi canción favorita de las millones que habré escuchado, » Thunder road « es esa invitación a la que se refirió en el VH1 Storytellers, una invitación a viajar con el y su música, la historia de una primera cita, esa armónica iniciando el tema, el piano de Roy Bittan ( Fundamental en cada tema del disco ), esa letra de una noche eterna, la promesa de una tierra prometida y ese final en el que se busca huir para vencer, rematandolo con un épico final con una de las transiciones sonoras más bellas de toda su carrera, y que en las últimas dos giras ha conocido un arreglo con la sección de vientos que la realza aún más, siendo, para mi, uno de los grandes momentos de los conciertos
Es » Thunder road «, solo escuchenla y que les haga sentir, ojalá les llegue tanto como a mi.
» Tenth avenue Freeze-Out « con su arreglo de vientos es una verdadera fiesta, una introducción a su banda, la excelente E Street Band que con este disco tomaría forma definitiva. Siempre fue una debilidad mía, la banda suena poderosa, El piano vuelve a ser muy protagonista, utilizada durante muchos años para presentar a la banda, en los directos sirve como homenaje a los fallecidos Clarence Clemons y Danny Federici.
De » Night « siempre le pondré el mismo adjetivo: » Poderosa «. Así es como suena esta canción, ese redoble, las guitarras tronando, esa letra de huida, las noches esconden siempre aventuras por descubrir. En directo siempre fue un pelotazo, aquí la letra con esas peleas callejeras, todo ese mundo de bandas callejeras representado fielmente.
Decíamos de la importancia del piano en todo el disco, no en vano, fue un disco compuesto totalmente a piano. Pues si les gusta como suena este instrumento, pónganse la introducción de » Backstreets «, ese minuto hasta que entra el resto de la banda es otra de las piezas mas bellas del disco. El resto de la canción no le va a la zaga, una letra semi biográfica sobre la amistad, esa apasionada forma de cantar de Bruce en este tema, otra de las joyas de este disco.
Pero todo comenzó con la canción que da título al álbum. » Born to run « costo sudor y lagrimas terminarla, ese muro de sonido que se pretendía lograr, multitud de pistas sonando, guitarras, pianos, ese redoble de batería, el piano acompañando. La letra es ese sentimiento de huida a un lugar mejor, llevando la mejor compañía contigo, esa Wendy queriendo acompañar a vagabundos como nosotros, ese solo de saxo que entra como un tiro, son tantas cosas las que tiene esta canción dentro, todo un himno y una de las mejores canciones de la carrera de Bruce Springsteen.
Después de ese disparo de rock & roll, frenamos un poco el ritmo con » She´s the one «, de nuevo maravilloso Roy Bittan al piano, apoyando toda la canción con una letra de declaración de amor, con la banda sonando de lujo desde el piano anteriormente reseñado, el juego de la batería y el saxo acompañando esos giros finales. Otra joya del disco.
» Meeting across the river « siempre me pareció la canción más floja del disco. Reduce el ritmo a un atrayente ambiente como de película de cine negro, el piano sosteniendo la canción y esa trompeta acompañando le dan una sonoridad que es lo mejor de la canción, Bruce con su voz acompaña esa cinematografía del tema.
Y para cerrar esta obra maestra, una canción que fácilmente forma parte del Top 5 de mejores canciones de Springsteen. » Jungleland « inicia su vida con ese delicioso violín acompañado de unas dulces notas de piano que nos introducen en la escena, una introducción de cine de nuevo, el solo de piano a continuación es sublime. Aparece Bruce en escena para narrarnos de nuevo una letra sobre peleas callejeras, enfrentamientos entre barrios, el piano sosteniendo esta narración es poesía pura, según la cosa se pone tensa entra el resto de la banda convirtiéndose en un tema rock donde la canción explota con un brillante solo de guitarra, aquí Bruce explota con esa escena con la chica del barrio bailando sobre el coche las canciones que el DJ pincha, cuando llega la explosión final, el saxo aparece en otro de los pasajes sonoros mas bellos de la carrera de Bruce, el solo de » Big Man « aquí roza casi los dos minutos, dos minutos de una belleza extrema, este solo es para cerrar los ojos y dejarse llevar…Tras esta pausa, el piano con suaves notas da paso a Bruce que toma el mando para contarnos el final de la historia, 2 corazones laten en esta suave noche en el silencio de una habitación, Afuera las calles arden, el piano suena de nuevo poderoso, esta noche estaremos en la tierra de la jungla grita poderoso Brucepara cerrar el que es su mejor disco.
» Born to run «es un disco para degustar tranquilo, si es en vinilo mejor, pero si no lo han escuchado aun no esperen más, estamos ante una de las mejores obras del Rock & Roll de todos los tiempos, contiene la esencia del Rock & Roll, la amistad, la huida, el sentir, las promesas, los himnos, el amor, los sueños, » Born to run « es eso y mucho más, es mi disco favorito de la historia.
El próximo 3 de octubre Oasispublicarán el 30 aniversario de su segundo disco » ( What´s the story) Morning glory? «. Publicado poco más de un año después de que viera la luz su disco debut » Definitely maybe «, supuso la consolidación absoluta como la banda reina del britpop en los 90.
Con un maravilloso primer single como » Some might say «, el disco vivió la famosa batalla de singles contra Blurprotagonizada por » Country house » y » Roll with it «, ganada en este caso por la banda de Damon Albarn, pero a la larga el disco se convirtió en triunfador absoluto con singles tan demoledores como » Wonderwall « o » Don´t look back in anger «.
El disco se terminaría convirtiendo en uno de los más vendidos de la música británica y de largo el disco más vendido de la carrera de Oasis.
Le tengo mucho cariño a este disco, ya lo he contado otras veces, Oasis fue una de mis bandas de instituto, conocí a un chaval que tenía los discos gracias a su hermano mayor, pero ya no solo los discos, sino los singles que fueron publicando en aquella época, incluido la monumental » Whatever «, pero cuando llegó » (What´s the story) Morning glory? « aquel disco arrasó con todo, aquella época de los vídeos en la MTV, cada single era mejor e incluso las canciones que no lograron ser sencillo mantenían el nivel con joyas como » Hello » o » Cast no shadow «.
Esta edición 30 aniversario se publicará en una edición 2CD y 3LP, que incluirán el disco original remasterizado y hasta 4 versiones acústicas de temas del disco y una de una de las caras B: “Cast No Shadow”, “Morning Glory”, “Wonderwall”, “Acquiesce” y “Champagne Supernova”.
El disco se edita con una portada alternativa con una foto actual de Berwick Street, la calle de la portada original.
» Aquiesce « en su versión unplugged es el primer adelanto del disco.
Oasis, que están de plena actualidad en plena gira de reunión que lleva ya casi 15 días en funcionamiento, con conciertos arrasadores en Cardiff y Manchester, un sueño hecho realidad esta reunión y que esperemos tenga continuidad por otros países europeos como España, me encantaría volver a verlos en directo como hace 20 años.
A raíz de este inicio de gira han publicado una versión en vivo de » Slide away «, registrada en el primer concierto de Cardiff el pasado 4 de julio.
El pasado viernes se publicaba » ¿ Y ahora qué ? «, el nuevo EP que Alejandro Sanz ha decidido publicar, parece ser, como avance de algo más grande en sus propias palabras. Lanzamiento sorprendente este, pero bueno, son los tiempos que corren, una industria musical casi más preocupada por los lanzamientos digitales que por los físicos.
Se lleva hablando de un nuevo disco de Alejandro Sanzvarios meses ya, tras presentar 2 adelantos como fueron » Palmeras en el jardín » y » Hoy no me siento bien «, ambas canciones incluidas en este lanzamiento, pero me sorprende que estas canciones no conozcan un lanzamiento físico, quizás con más pistas veamos un lanzamiento más » normal » de cara a final de año, veremos, personalmente me parece una estrategia un poco extraña, pero bueno, como decía arriba, los tiempos que corren.
Otra peculiaridad de este EP de 6 canciones, no hay ninguna canción compuesta enteramente por Alejandro Sanz, como ha pasado prácticamente en toda su carrera, en todas las canciones comparte autoría, producidas por Casta y Richi Lopez en su primera colaboración con el madrileño.
En estos tiempos de continuas colaboraciones el EP no se libra de ellas, es más 50% son dúos. Aquí vuelve Shakiraen » Bésame «y aparecen Grupo Frontera y Manuel Turizo, volviendo a mirar de esta forma a Latinoamérica, algo que en su último trabajo » Sanz « no estaba presente.
El dúo con Shakira es una canción fresca, aunque no creo que supere a » La Tortura « o » Te lo agradezco pero no «, la colaboración con Manuel Turizo es simplemente correcta al igual que el » Hoy no me siento bien « con Grupo Frontera.
Lo mejor del EP para mi gusto son el brillante primer adelanto que fue » Palmeras en el jardín «, donde con esa voz rota emociona en las cenizas de un desamor, » Eso es amor « también suena doliente y me funciona sobre todo en la letra.
Pero para mi el gran acierto del EP es » El vino de tu boca «, el pasado viernes en la primera escucha la canción me llevó totalmente al Alejandro Sanzde los 90, obviamente la voz no es la misma, pero esa forma de contar una historia de amor me funciona totalmente, un estribillo bien realizado y una canción que nos recuerda totalmente a la esencia de lo que eran sus canciones. Fue toda una sorpresa la verdad y pensar, que aún hay un Alejandro Sanz que puede dar muy buenas canciones.
Sus últimos discos siempre me han traído diversidad de opiniones, » #Eldisco « tenía joyas, pero también canciones que lastraban el resultado final, » Sanz « me gustó por esa búsqueda de la intimidad y de la esencia de otros tiempos, pero la verdad es que llevamos tiempo sin un disco absolutamente redondo, pero bueno, su carrera sigue ahí y es de agradecer que siga buscando en nuevos sonidos sin perder ese quejío en la voz, aunque cada vez más rota.
Bryan Adams anuncia su nuevo disco para el 29 de agosto. Se publicará bajo el título de » Roll with the punches « y será el primer disco que publica en su propio sello Bad Records. Será su decimoséptimo disco de estudio, en una carrera que en los últimos años se muestra muy activa con varios discos de estudio, giras continuas que este 2025 le hará volver a España de nuevo.
El disco se publicará en varios formatos: Vinilo, CD, Doble CD, Box Set y cuenta ya con tres adelantos que son los siguientes:
Estos días se celebra el 20 aniversario de la publicación del disco debut en solitario de Iván Ferreiro. Tras la disolución de Los Piratas, una de las mejores bandas que ha dado este país, llegaba la aventura en solitario del líder de los de Vigo.
A mi me gustaban mucho Los Piratas, lo he dicho muchas veces, esa evolución que tuvieron desde un pop rock clásico hacía la electrónica fue sorprendente en aquel panorama musical de finales de los 90 y comienzos de los 2000.
A mi me engancharon con » Promesas que no valen nada «, me hice con una cinta de » Poligamia «, me gustaron los singles de » Manual para los fieles « y a partir del » Fin de la primera parte « ya me hice con todos los discos en sus lanzamientos, » Ultrasónica « es uno de mis discos nacionales favoritos. » Relax « no me gusto tanto, pero » Fin de la segunda parte « fue una despedida más que digna de uno de los grupos nacionales más interesantes y que marcaron a toda una generación de músicos posteriores.
Iván Ferreiropronto anunció que continuaría con su carrera y yo por entonces ya esperaba este disco, llegó » Turnedo « y claro, nos voló la cabeza a todos. Que maravilla de letra de despecho, que emoción al cantar, esa melodía y ese final instrumental de casi 2 minutos que coronaba una auténtica obra de arte hecha canción.
Menuda presentación para un disco y hoy en día sigue siendo una de las mejores canciones nacionales de este siglo, el vídeo colaboraba en esta gran recepción que tuvo.
Pero el disco se iniciaba con otra joya, la canción que da título al disco, » Canciones para el tiempo y la distancia « comenzaba casi como una nana, para apoyado en la peculiar voz de Iván ir creciendo arrastrando las frases, la canción terminaba estallando en su parte final dejando así un fascinante primer capítulo de un disco que prometía.
» El viaje de Chihiro « era otra de las canciones potentes del disco, quizás de las más parecidas al sonido Piratas, era otra de mis favoritas del disco.
» Mrs. P « comienza siendo una canción prácticamente susurrada, para al minuto y medio explotar con un Iván desatado apoyado en un muro de guitarras apoyando una letra doliente sobre una ruptura, el minuto final es mezcla épica y melodía silbada.
» SPNB « sorprende totalmente porque Iván y Amaro se sacan de la manga una especie de ranchera con una letra de amor que hoy en día aún es coreada y muy celebrada en los directos.
» Estrella de la muerte « bajaba el tono para plantear una canción que era todo emoción, dando paso a la sorprendente versión del » Abrázame « de Julio Iglesias, recuperada aquí para las nuevas generaciones.
Llegamos a la parte final del disco, que se inicia con » Espectáculo «, apoyada en la guitarra a la que se van sumando instrumentos en una letra marca de la casa, creando otra de las emocionantes joyas del disco.
» Ciudadano A « me gustó desde la primera escucha, iniciada bajo ese tono marcial es una canción antibélica dirigida claramente a un político del que es fácil adivinar de quién se trata, pero que además contiene una crítica mordaz y directa a la sociedad de principios del siglo XXI.
» Mi furia paranoica « cerraba el disco manteniendo el alto nivel compositivo del disco y dejando un gran sabor de boca en un disco que 20 años después sigue siendo uno de los mejores de su carrera, aunque en estos 20 años ha entregado grandes discos como » Casa «o el más reciente » Trinchera pop «.
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El próximo 3 de octubre Oasis publicarán el 30 aniversario de su segundo disco » ( What´s the story) Morning glory? «. Publicado poco más de un año después de que viera la luz su disco debut » Definitely maybe «, supuso la consolidación absoluta como la banda reina del britpop en los 90.
Esta edición 30 aniversario se publicará en una edición 2CD y 3LP, que incluirán el disco original remasterizado y hasta 4 versiones acústicas de temas del disco y una de una de las caras B: “Cast No Shadow”, “Morning Glory”, “Wonderwall”, “Acquiesce” y “Champagne Supernova”.
El pasado viernes se publicaba » ¿ Y ahora qué ? «, el nuevo EP que Alejandro Sanz ha decidido publicar, parece ser, como avance de algo más grande en sus propias palabras. Lanzamiento sorprendente este, pero bueno, son los tiempos que corren, una industria musical casi más preocupada por los lanzamientos digitales que por los físicos.
Bryan Adams anuncia su nuevo disco para el 29 de agosto. Se publicará bajo el título de » Roll with the punches « y será el primer disco que publica en su propio sello Bad Records. Será su decimoséptimo disco de estudio, en una carrera que en los últimos años se muestra muy activa con varios discos de estudio, giras continuas que este 2025 le hará volver a España de nuevo.