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Vetusta Morla » MDSL – Canciones dentro de Canciones «

Vetusta Morla publicaron el pasado Viernes 22 de Mayo » MSDL-Canciones dentro de Canciones » que se trata de una revisión del disco publicado en 2017 » Mismo sitio, distinto lugar «, las canciones siguen el mismo orden que aquel disco.

Excelente la edición del disco, ya que se trata de una versión única Vinilo + cd con un diseño precioso en formato tipo escalera acompañando el sorprendente diseño del artwork. Merece mucho la pena la edición y ya la tenéis a la venta en Amazon

Vamos a sumergirnos en que nos trae este nuevo trabajo de Vetusta Morla:

  1. » Deséame suerte «  La canción que abre el disco quizás es de las menos cambiadas, ya que sigue teniendo ese manto acústico que acompaña la voz de Pucho, pero en lineas generales me gusta como ha quedado.
  2. » El discurso del Rey « Con el mismo pegadizo ritmo pero en una producción mas clara en cuanto al sonido que la versión original, los instrumentos suenan mas claros y la voz de Pucho no tiene efectos como la original. Para mi de las que mas han mejorado en esta nueva versión, brillante el trabajo de coros en la segunda parte de la canción.
  3. » Palmeras en la mancha « pierde las voces irónicas de El Mundo today y ritmo en esta versión. Suena mucho mas reposada, aunque gana un punto épico en la parte del estribillo. Sigue siendo tan irónica a pesar de ese descenso rítmico que quizás haya publico que no quede convencido.

 4. » Consejo de sabios « ya era una de las mejores canciones de » Mismo sitio, distinto lugar » y aquí es directamente una joya. Da gusto escuchar la producción clara donde se percibe cada instrumento y la voz en primer plano acompañada de los grandilocuentes coros que crecen en ese épico final.

5. « 23 de Junio « era un precioso vals en su versión original, en cambio aquí nos encontramos con un medio tiempo que no aporta nada a la estupenda versión original. Sigue siendo una gran versión, porque la enorme letra sigue ahí, eso si, la producción clara vuelve a brillar dando espacio a cada instrumento.

6. « Guerra civil «otra de las mejores canciones de » Mismo sitio, distinto lugar » aquí recibe una interpretación vocal brillante de Pucho que se convierte en el gran protagonista de esta nueva versión, esa manera de cantar con los falsetes y el in crescendo en la parte final de la canción hacen que merezca la pena esta nueva versión.

7. » Te lo digo a ti « es la mas cambiada, la furia de la versión original aquí pierde la fuerza que tenía la versión original, que fue el primer sencillo de aquel trabajo.

8. » Punto sin retorno «es otra de las versiones que mejor han quedado. La original ya era de las canciones mas destacadas, aquí gana con el punto épico reforzado en unas guitarras que acompañan los cambios de estrofas acompañando una interpretación vocal de Pucho a gran altura. Brillante el trabajo de coros en la parte final donde la canción crece logrando uno de los momentos del álbum.

9. » La vieja escuela «siempre me pareció una joya oculta dentro de » Mismo sitio, distinto lugar » con ese ritmo que iba creciendo poco a poco hasta los coros y esa letra sobre los ya ausentes. Aquí el ritmo es reducido a lo mínimo con un sonido acústico que eso si, mantiene los épicos coros y el falsete de Pucho.

10. » Mismo sitio, distinto lugar « pierde los toques electrónicos limpiando su sonido, apoyando la estructura en el sonido acústico y un juego de coros muy logrado, dando un buen cierre al disco.

» MSDL Canciones dentro de canciones » gustará a los fans de Vetusta Morla, resulta curioso a donde se pueden dirigir unas canciones dentro de estudio, las diferentes variaciones que se les pueden realizar. No pierden la esencia de lo que eran ya en en el disco original, es una vuelta de tuerca en un sonido mas reposado y acústico, pero que logra momentos brillantes en ciertas reinterpretaciones de un disco que ya era bastante bueno.

» Let it be » cumple 50 años

Tal día como hoy hace 50 años veía la luz » Let it be «, a la postre último disco del cuarteto aunque no fue el último que grabaron.

Tras dejar las giras y aumentar su precisión en el estudio, llego un momento que Paul Mccartney sugirió una vuelta a los orígenes. Así surgieron las llamadas sesiones Get Back. Aquel proyecto tomo forma pero pronto empezaron las primeras desavenencias en el seno del grupo.

Varios proyectos de disco no terminaron de cuajar entre los miembros del disco, que dejaron aparcadas esta colección de canciones, incluso llegando a embarcarse en el proyecto que daría como resultado » Abbey Road «, verdadero testamento del grupo.

Las canciones quedaron aparcadas hasta que en 1970, un manager llamado Allen Klein, apoyado por Lennon, decidió darle el mando de la producción a Phil Spector, realizando la mezcla que finalmente se publico. Mezcla que no gusto en su momento a Paul Mccartney y que finalmente lograría publicar en 2003 » Let it be…Naked «, una versión despojada de los arreglos » muro de sonido » de Spector.

El album quedo en la historia como el ultimo publicado por la banda tras anunciar su separación en abril de ese mismo 1970.

No es su mejor trabajo, pero al menos contiene 3-4 joyas como pueden ser la preciosa » Across the universe » de Lennon, la épica » Let it be » y ese emocionante testamento del final de una era que resulta ser » The Long and winding road «, posiblemente entre mis 5 canciones favoritas de The Beatles.

 

Soleá Morente » Lo que te falta «

Una de las artistas que he descubierto durante este confinamiento ha sido Soleá Morente, y parece que llego tarde, ya que este disco es su tercer trabajo ya.

Los anteriores trabajos, » Tendrá que haber un camino « publicado en 2015 y sobre todo » Ole Lorelei « publicado en 2018, tuvieron muy buenas criticas en todo tipo de portales de internet. Yo he de reconocer que no la conocía, salvo un breve acercamiento en algún Cachitos o en el programa de la 2 presentado por Ariel Rot » Un país para escucharlo «.

En una de mis webs de referencia: Jenesaispop, colgaron una critica de este último trabajo publicado a mediados de Marzo y me llamó bastante la atención. Así que me lance a escucharlo en Spotify a ver que me encontraba.

Y me encontré un señor disco, así dicho con todas las letras. Es un disco de pop, con toque indie, pero a su vez todo vestido de rasgos flamencos en cada una de las canciones. En sus 12 canciones encontramos recuerdos a Bambino, a la gran Maria Jimenez ( la misma portada es un homenaje a ella ), su propio padre Morente y toda esa escena granadina que en los últimos años ha hecho cosas tan interesantes ( aquí no falta la colaboración de J de Los Planetas ).

Es un disco muy entretenido, pasa de una habanera maravillosa como es » No puedo dormir «, posiblemente la canción que me engancho inicialmente, a toques de Bambino como en » Viniste a por mi « o toques rock que te pueden llevar al sonido de Las Grecas, todo ello sin abandonar el toque pop general festivo que tiene el disco, como se puede apreciar en la rumba » Olvidarme de ti « junto a Las Negris.

Una muy grata sorpresa este » Lo que te falta » de Soleá Morente.

 

 

 

Vetusta Morla MSDL Canciones dentro de canciones

Tras aplazar su lanzamiento en Marzo, la banda madrileña pone fecha a la publicación de este nuevo trabajo.

Me imagino que ya sabréis que se trata de una revisión de su último trabajo, dándole una visión nueva a cada una de las canciones de aquel trabajo publicado en 2017.

Personalmente, no me pareció en su momento su mejor disco, pero si he de reconocer que trataron de romper con lo anterior, y es un disco valiente en ese sentido, y no deja de tener alguna joya como » 23 de Junio «, » Consejo de sabios » o » Punto sin retorno » que son mis canciones favoritas de este disco.

El disco se publica el próximo 22 de Mayo, veremos si ya están abiertas las tiendas de discos para ese día, no obstante lo tenéis en Amazon  para reservarlo en una única edición vinilo + cd. Edición, como en todos los trabajos de Vetusta Morla, muy cuidada y que podéis ver en este vídeo.

Ya han adelantado 4 de las canciones de este trabajo y se aprecia bastantes cambios en algunas de las canciones, por ejemplo en » 23 de Junio » o » Palmeras en la mancha »

Pearl Jam » Gigaton «

El último disco que ha llegado a mi colección se trata de la vuelta de la banda de Seattle tras 7 años sin publicar material nuevo.

» Gigaton » es posiblemente el último gran disco publicado en estos tiempos de pandemia mundial y que no fue cancelado, situación general que si han vivido otros lanzamientos de la industria musical, afectada al igual que cientos de otros sectores por la situación que estamos viviendo.

El inicio del disco es potente a la vieja escuela, canciones directas como » Who ever said » o » Superblood wolfmoon » dejan claro que siguen en forma a pesar de llevar casi 30 años en activo.

Reconforta volver a oír en estos tiempos la voz de Eddie Vedder que sigue en plena forma, con mas matices y liderando con solvencia estas nuevas canciones. Canciones que aportan una actualización del sonido pero que siguen sonando a Pearl Jam, aunque hubo quien se sorprendería con el toque bailable a lo Talking Heads del primer sencillo » Dance of the Clarvoyants «.

Pero como decíamos, en el disco también encontramos puro sonido Pearl Jam como otro de los sencillos que se han publicado » Quick Scape » con ecos en su sonido a los Led Zeppelin

» Seven o´clock » marca el inicio de la cara B con un medio tiempo emocional que da paso a los zarpazos rockeros presentes en » Never destination » y » Take the long way »

De aquí al final el disco es mas tranquilo con ecos de los trabajos en solitario de Eddie Vedder llevando el minutaje por encima de los 50 minutos, concluyendo con » River cross » que apoyada en un órgano da final a la secuencia compuesta por 12 canciones.

Mejor que su predecesor, » Gigaton » nos devuelve a unos Pearl Jam en 2020 con ganas de decir mucho todavía y si lo hacen con este tipo de canciones habrá que estar atentos a lo que nos presentarán en el futuro.

» Gigaton « se encuentra a la venta desde el pasado 27 de Marzo, y por cierto otro aspecto reseñable del disco es la cuidada edición.

En formato Digipack duro con todas las letras del disco y unas maravillas fotografías que acompañan a cada tema, de las ediciones mas bonitas que han caído en mi poder últimamente

Loquillo » El Último Clásico «

 

» El último clásico » llegó a las tiendas el pasado 22 de Noviembre y supone la continuación de » Viento del este «, su último disco con canciones ineditas. Aunque en este periodo de tiempo publico el disco en directo » Salud y Rock&Roll » y el recopilatorio » Rock&Roll actitud 1978-2018 «

El disco consta de 10 canciones y esta producido por Josu Garcia

1.» Los buscadores «

Comienzo trepidante con ese redoble de batería para dejar claras las cosas desde el principio, estamos ante un gran disco de Rock&Roll que navega con unas potentes guitarras, coros épicos, vientos y que en este tema confluyen todos para dar inicio a un disco que, personalmente, a mi me me tiene muy enganchado desde que salió el pasado mes de Noviembre.

La letra esta escrita en colaboración con Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Josu Garcia y el propio Loquillo, con multitud de referencias al mundo de la novela de aventuras, de los piratas, vikingos, al comic clásico, trata sobre la amistad y sus códigos de honor.

2. » Somos lo que defendemos «

Puro sonido Springsteen es este temazo donde los vientos ganan protagonismo y una banda especialmente engrasada brillan con la letra de Gabriel Sopeña, Josu Garcia y Loquillo:

Vivo en la guerra, esta paz es un infierno, ser un verso libre, somos lo que defendemos

Toma golpe en la mesa, ni izquierdas ni derechas, para mi de mis favoritas del disco

3. » El último clásico «

El primer single y la canción que da título al disco es una pieza de Igor Paskual y Josu García que logra plasmar muy bien la personalidad del Loco en una letra que se te pega a la primera escucha, un estribillo que será muy coreable en la gira. Las guitarras suenan afiladas, muy en la linea de Igor, logrando un autentico trallazo de Rock&Roll y que desde ya este momento se convertira en todo un clásico en el repertorio de Loquillo.

4. » Lo importante es amar «

Letra de Leiva y Loquillo que hace bajar las revoluciones del disco ( en cuanto a lo musical)  en un tema que raya a una gran altura. Con una letra estupenda y un acertado arreglo de cuerdas, vuelve a poner a buena altura una colaboración que ya en el anterior disco funciono muy bien como era aquella » En el fin de los días »

5. » Gafas de sol «

Una canción luminosa con ese potente estribillo que te traslada a un rock muy ochentero que funciona realmente bien dentro del disco. La letra esta escrita entre Carlos Zanon y Marc Ros de Sidonie, brillante el aporte de los vientos como en todo el disco. Ya me imagino al Loco interpretándola en directo con sus bailes típicos

Aún sigo de pie…

6. » Los sonidos son ideas «

Como bien dice en el libreto del disco, la letra toma como punto de partida el prólogo del poeta uruguayo Julio Herrera Reissig para el libro » Palideces y púrpuras » de Carlos López Rocha, desarrollándola Gabriel Sopeña y Loquillo en un tema de medio tempo que recuerda a los discos en solitario de Loquillo. La letra me gusta mucho, de las mejores del disco. Fabulosa la progresión de los coros, dando un toque épico a otra canción que no baja el nivel general del disco.

7. » Como un nada «

De nuevo Gabriel Sopeña y Loquillo en la letra que se desarrolla de nuevo en un medio tiempo que hace dudar de cánones establecidos e impuestos, contiene uno de los mejores versos del disco:

Pero una canción puede salvar tu alma…

8. » Creo en mi «

Igor Paskual toma las riendas junto con Mario Cobo y se saca de la manga un country rock en el que el Loco se mueve como pez en el agua, un » Hombres de negro » 2.0 que funciona brutalmente, con ecos de Cash a tope, se nota que es todo un referente para el Loco y el resto de la banda, que acompaña con coros uno de los mejores temas del disco.

9. » La vampiresa del Raval «

Y llegamos a la, para mi, cumbre del disco. Marc Ros le regala un temazo a Loquillo con una letra magnifica con referencias a Barcelona y a un pintor decadente que vivió tiempos mejores. Si la letra ya es buena, musicalmente de nuevo sonido con ecos a Springsteen, un potente estribillo, unos coros que acompañan y te hacen planear durante toda la canción, autentico trallazo, ¿he dicho ya que me gusta mucho?.

Y dime tu quien se acuerda de ti

10. » El resucitado «

Cerramos el disco con este regalo de Santi Balmes, que le escribe a Loquillo una canción que tiene una frescura bailable, con coros y arreglos de viento que recuerdan a Love of Lesbian. Este traje, aunque puede sonar rara, le sienta fenomenal al Loco que se adapta y disfruta de una letra con muchos guiños al barrio y al propio Loco. Magnifico cierre de disco.

Loquillo echa mano de amigos para las letras y ha logrado juntar un buen puñado de canciones que funcionan en conjunto mejor que » Viento del este «, demostrando que sigue en plena forma y es que desde » Balmoral «, Loquillo esta entregando unos trabajos bastante interesantes y este » El último clásico » es un disco de rock&roll que mira al pasado pero sin dejar de mirar al futuro y eso tras 40 años de carrera no es fácil.

El loco sigue en forma y vive hoy en día su mejor momento comercial y de popularidad, su trabajo le ha costado pero con discos como este seguirá manteniendo el status que ha logrado a lo largo de su carrera.

» El último clásico » ya esta a la  venta en Amazon