Havisolo

15 años sin Antonio Vega

Hoy 12 de mayo se cumplen 15 años desde que nos dejó Antonio Vega, uno de los mejores compositores que ha dado la música española, bueno, sencillamente para mi, pieza fundamental de mi gusto musical y una de las figuras a la que más aprecio tengo.

Desde los comienzos de Nacha Pop, pasando por su emocionante carrera en solitario llena de canciones memorables y colaboraciones que engrandecieron incluso aún más su carrera, porque no solo era autor de grandes composiciones, también era un intérprete con una sensibilidad que hacía crecer aún más a unas composiciones ya de por sí grandes.

Mira que he visto conciertos en mi vida, pero siempre me quedó la espina de verle en directo al menos una vez. Obviamente soy poseedor de toda su discografía, incluso algunos de los discos los tengo tanto en CD como en vinilo.

Sin duda, para mi figura clave del pop español.

Le podría recordar con multitud de canciones, pero me apetece quedarme con al menos una de cada época pero no las más conocidas de cada disco, piezas que no por no ser tan conocidas, no dejan de ser auténticas joyas.

Vetusta Morla presentan » ¡Ay Madrid! «, cuarto adelanto de » Figurantes «

La banda madrileña anunció hace un par de semanas su intención de realizar un pequeño parón en su actividad, pero antes de este parón van a publicar un nuevo disco, » Figurantes «, que verá la luz el próximo 31 de mayo en su edición digital y el próximo 21 de junio en su edición física.

Edición física que hoy han presentado y en la que han contado en el diseño con la colaboración de Boa Mixtura. El disco se editará en CD, Vinilo y una edición especial que desde hoy se puede reservar.

» Figurantes « contendrá 11 canciones, de las cuales ya conocemos cuatro: » La sabana de mis fantasmas «, » Puentes «, » Catedrales « y el sencillo presentado hoy » Ay Madrid «.

Una canción donde la banda muestra su cariño a su ciudad, dejando otro notable adelanto para un disco que promete mucho por los adelantos mostrados.

Trailer de » Segundo premio «, la película inspirada en Los Planetas

El próximo 24 de mayo se estrenará » Segundo premio «, el ( anti ) biopic de Los Planetas que narrará la época previa a la publicación de » Una semana en el motor de un autobús «, el disco que les catapultó al reinado del indie nacional.

La sinopsis es la siguiente:

Granada, finales de los años noventa. En plena efervescencia artística, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con el grupo para buscar su lugar fuera de la música y el guitarrista pasa por una grave espiral autodestructiva. Con este panorama, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco, sin saber aún que cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Después de la celebrada Un año, una noche, Isaki Lacuesta firma junto con Pol Rodríguez (Quatretondeta) este anhelado (anti)biopic sobre Los Planetas en el que la ficción se apodera de la realidad para imbuirse de la locura creativa de la banda en el momento previo a la publicación de su gran álbum (el título hace referencia la primera canción del disco Una semana en el motor de un autobús). Más que una crónica sobre Los Planetas, este es un relato libre sobre su leyenda.

» Una semana en el motor de un autobús « publicado en 1998 fue el siempre clave tercer disco de la banda y dieron en el clavo totalmente, uno de los trabajos claves del indie nacional y que hoy 26 años sigue sonando tan descorazonador y rabioso como entonces.

Siempre les tuve mucho aprecio, aún hoy en día, si entras en el mundo de la banda, en la voz de J, es difícil salir de él, es más » La leyenda del espacio « de 2007 es uno de mis discos favoritos de siempre, con ese acercamiento al flamenco desde el indie que fue todo un tremendo acierto, y que marca el sonido de la banda desde entonces hasta la actualidad.

Love of Lesbian anuncian disco y presentan canción junto a Rigoberta Bandini

La banda liderada por Santi Balmes anuncian su regreso para este 2024 tras la publicación de » V.E.H.N ( Viaje épico hacia la nada ) «, el disco que publicaron en 2021.

Será el próximo 11 de octubre cuando verá la luz » Ejercito de salvación «, un disco que ha sido presentado con un primer sencillo en el que cuentan con Rigoberta Bandini, un tema que se llama » Contradicción « y que ya tiene disponible su colorido videoclip.

Una canción donde casan perfectamente las voces, que empieza a un ritmo lento, para luego convertirse en un irresistible tema pop con una interesante letra:

El tiempo pone a todos en su lugar, a ti en el desván.
Puede que jamás vea el momento de echarte a la basura sin más.
La duda siempre habla por mí, soy indecisión.
Tuve que extirparte de mi vida, sentí peligro de infección.

Por las Ramblas, cien mil guiris de un crucero,
un turismo que hace odiar al mundo entero.
Oh, no, calle arriba y yo cuesta abajo, en contradirección,
asumiendo que te he soltado y que alguien dirá «error».

Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien o irá a peor.
Deseo largarme de esta contradicción. O no.

Senté cabeza en un lugar, por dónde andará?
Hay gente buena que pasa por mi vida que pierde contra mi libertad.
Por una vez que encuentro a alguien así, no tengo perdón.
Necesito urgente a mi psiquiatra, terapias de constelación.

Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien o irá a peor.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien. Contradicción.

La gente que lo tiene todo muy claro me pone muy negro.
Y los que dicen «lleva vida sana» te juro que me ponen enfermo.
He inventado otra manera de dejarme siempre a medias.
Yeah, yeah, yeah, yeah, llévame a la mierda y, si vamos de la mano, mejor.

Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien o irá a peor.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien. Contradicción.
Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
Júrame que al menos no estaré en tu lista negra, aunque negras yo te las hice pasar.
Virgen de la duda, azótame y hazlo fuerte, que el miedo al compromiso no se va.
Menuda puta mierda mi contradicción…

» Thank you, Goodnight «, el documental de Bon Jovi

Desde el pasado 26 de abril ya se encuentra disponible en Disney + el documental con el que Bon Jovi celebra sus 40 años de carrera.

Dividido en 4 capítulos, el primero narra la infancia y adolescencia de Jon, al final principal protagonista del documental, contando los inicios en el mundo musical en aquel efervescente Asbury Park en la década de los 70, donde New Jersey tuvo varios ejemplos de artistas que luchaban por emerger. En esta parte Bruce Springsteen aparece bastante como símbolo de aquellos años, en la parte final de documental vuelve a aparecer, al fin y al cabo siempre ha mantenido muy buena relación con Jon Bongiovi, incluso desde hace muchos años son amigos muy cercanos.

En este primer capítulo aparece » Runaway «, el pistoletazo inicial a una banda que le costó arrancar, pero que a base de muchos conciertos, lograron el gran éxito con su tercer disco » Slippery when wet «.

El segundo capítulo nos mueve desde la asimilación del éxito de este tercer disco a la confirmación con » New Jersey «, los excesos, el hastío de una banda que a punto estuvo de separarse en un convulso 1990.

El tercero nos muestra la renovación de la banda desde » Keep the Faith «, el éxito en Europa, la confirmación de este nueva etapa en su sonido con » Crossroads « y « These days «, el éxito de » It´s my life « y la caída progresivamente de Richie Sambora que culminó con su abandono de la banda.

El cuarto nos muestra la última etapa de la banda, los últimos discos, la etapa covid y la lucha de Jon contra los problemas médicos que afectaban a su voz, es más todos los capítulos mezclan la mirada al pasado y esta época en 2022 donde la banda celebra su última gira, con la duda de si no será la última gira del grupo, ya que a lo largo del documental, Jon reflexiona sobre que si no está al 100% lo deja, toda esa lucha, su operación, su intento por volver a cantar, nos lo muestra este documental.

El protagonista es Jon, pero tanto Richie Sambora como David Bryan y Tico Torres tienen su protagonismo también, así como el espacio a los miembros actuales de la banda y el recuerdo a Alec, bajista de la banda hasta 1993 es uno de los momentos más emotivos del documental.

Son 4 capítulos que muestran 4 décadas de historia de una banda que ha tenido distintas épocas, unas más acertadas, otras menos, pero que han logrado sobrevivir con un éxito razonable.

Personalmente, no viví el gran boom de la banda en la segunda mitad de los 80, pero si cuando me empecé a interesar por la música, Bon Jovi vivió 4 años que eran una de las bandas más grandes del panorama musical. Para mi » Keep the Faith «, el recopilatorio » Crossroads « y » These days « son discos muy especiales, los escuché mucho en su momento y me gustaban mucho.

Después ese periodo de 5 años de silencio hasta » Crush «, que es un disco que ya me gustó menos, pero hay que reconocer que tiene un pelotazo como » It´s my life «, al que es difícil resistirse.

Después de eso, pues discos que fueron bajando en mi interés, salvo canciones sueltas, aunque » Bounce « sí me pareció interesante, » Have a nice day « y » Lost Highway « sí los escuché, pero a partir de » The circle « me baje un poco de su discografía, les vi en 2013 en el Vicente Calderón en la gira de » What about now « y no volví a comprarme un disco suyo hasta » 2020 «.

En el documental Jon se pregunta sobre el legado, creo que la banda tiene una trayectoria buena sobre todo en sus primeros 20-25 años de carrera, entiendo que es difícil mantener un nivel tantos años, pero bueno, una banda a la que sigo teniendo cariño, por sus influencias, porque lograron una serie de incontestables hits, llevando un tipo de rock a un público más masivo, no olvidemos eso, creo que el legado es bastante reivindicable, aunque sus últimos trabajos estén lejos de aquellos tiempos.

Y como el documental habla mucho del legado, yo voy a quedarme con alguna de esas canciones que no fueron parte de esos grandes éxitos pero que a mi me gustaron mucho en su momento.

Supersubmarina numero 1 en ventas

La publicación de » La maqueta « el pasado 12 de abril le ha dado el grupo de Baeza su primer número 1 en ventas.

En una época y una lista en la que se prima mucho el streaming y cada vez menos las ventas físicas, es una buena noticia que el lanzamiento de un grupo español haya alcanzado este puesto.

Este mes de abril Supersubmarina han estado de plena actualidad con la publicación de » Algo que sirva como luz «, el libro que ha escrito Fernando Navarro y en el que narra la historia de la banda, el accidente y las recuperaciones de cada uno de sus miembros, resultando un libro que emociona con la historia de una banda de amigos por encima de todo.

Yo me lo termine en una semana y es un libro muy recomendable, la historia de una banda de la que nos queda sus discos y que, ojalá algún día, veamos de nuevo volviendo a la música, cuando la recuperación de todos sea total.

» La maqueta « es, como su nombre indica, los primeros temas que grabaron que posteriormente aparecieron en los primeros EP y luego en su disco debut » Electroviral «. Canciones que evolucionaron mucho como » Niebla «, la siempre sorprendente versión de » Chas! y aparezco a tu lado «, la fuerza que ya tenía » Supersubmarina « y ese tema inédito que nunca vió la luz, la simpática » Bichobola «.

Viva Suecia estrena » La orilla «

Como comentaba en la última entrada del blog, Viva Suecia ha estrenado hoy » La orilla «, primer adelanto de esta nueva etapa tras cerrar la gira de » El amor de la clase que sea « hace mes y medio.

Como prometía en el avance, » La orilla « es un tema enérgico desde el mismo comienzo con esa potente batería, para enseguida comenzar una capa de teclados que junto a las guitarras son protagonistas de la canción, con un pegadizo estribillo, la voz de Rafa en primer plano y esa parte final con unos vientos que entran en el momento justo, recordando un poco al sonido de » El bien «, y es que aquella canción tenía un toque a Springsteen, y esta canción con esa parte también tiene ecos a ese sonido, como detalle el mismo tipo de final que » El bien « con esos ligeros toques para cerrar el tema.

Me ha gustado bastante este primer adelanto, ahora ya solo nos queda saber si tendremos más música de los suecos en lo que resta de 2024.

Viva Suecia recuerdan su Wizink y anuncian nueva canción

Viva Suecia hace mes y medio celebraban el final de gira de » El amor de la clase que sea « con un lleno absoluto en el Wizink Center en un concierto apoteósico en el que tuve suerte de estar.

Ya me percate de que había bastantes cámaras y bueno ya hemos visto un pequeño resultado de esto en una serie de vídeos que ha publicado la banda en su canal.

No contentos con esto han anunciado que el próximo viernes tendremos ya su nueva canción, iniciando una nueva etapa que llevará a la publicación del sucesor de » El amor de la clase que sea «, disco que quizás veamos ya publicado a finales de este año. Esta canción se titula » La orilla « y en el presave hemos podido escuchar unos 20 segundos que nos da una pequeña pista de que el sonido de la banda continúa la senda de su anterior disco.

El viernes escucharemos la canción entera, mientras nos quedamos con estos vídeos espectaculares del concierto del 3 de marzo en el wizink center de Madrid.

» Mi vida es para mi «, nuevo sencillo de Soleá Morente

Soleá Morente publica nueva canción y lo hace bajo la producción de Guille Milkyway que ha colaborado con ella también en la composición de la canción.

La canción tiene un cierto eco a La Casa Azul y es que Soleá se mueve cómoda en esos sonidos, ese particular estilo de mezclar flamenco con indie y con el que está facturando grandes discos, » Lo que te falta » y » Aurora y Enrique « son discos que tengo y que aprecio mucho, por ya no solo su voz, sino por el desparpajo de muchas de sus composiciones, además de esas incursiones en sonidos algo más alejados de lo que se denomina flamenco puro.

» Mi vida es para mi « tiene todos los elementos de las canciones que más me gustan de ella y me parece un gran adelanto, para lo que espero que sea un nuevo disco en este 2024.

Amaral y Ginebras en la BSO de » Menudas piezas «

Hoy se ha estrenado » Menudas piezas «, una comedia española protagonizada por Alexandra Jimenez y Maria Adanez y dirigida por Nacho G. Velilla.

En su banda sonora cuenta con una nueva canción de Amaral llamada » ZGZ «, dedicada a su ciudad como ellos mismos han declarado:

Habla de dos ciudades que en realidad son la misma.
Una vive en nuestros recuerdos y otra es la Zaragoza del aquí y del ahora.
La primera forma parte de nuestro ADN y va con nosotros a donde quiera que vayamos. Es la ciudad que nos vio crecer, en la que empezamos a hacer música y que nos marcó a fuego.
En ella están los lugares en los que pasábamos las horas y el origen de muchas de nuestras canciones.
Algunos de esos lugares ya no existen y otros han cambiado totalmente. Tampoco están algunas de las personas más importantes de nuestras vidas. Duele la ciudad de las ausencias.
A veces hemos querido huir de ella, de ese dolor, pero es imposible. Volvemos a casa una y otra vez para cerrar heridas, y vemos crecer la nueva ciudad sobre las cenizas de la antigua.
Para esas dos ciudades, que en realidad son una, hemos escrito esta canción. Queríamos que sonara fuerte, como un grito, para decir que Zaragoza siempre está y estará en nuestra memoria.

Amaral este año acaban de iniciar una gira con mucha presencia de festivales y que será el preludio de lo que seguramente sea el lanzamiento de su nuevo disco este mismo 2024.

Ginebras, por su parte, aportan a la banda sonora una versión del clásico de Joan Manuel Serrat » Hoy puede ser un día «, aportando su pop desenfadado y siempre contagioso.