Havisolo

» Sur en el valle «, la melancolía de Quique González

Tenía ganas de enfrentarme a esta crítica o mas bien mi valoración del último disco de Quique González. Espero estar a la altura de otro más que notable disco del cantautor madrileño, perdonadme de antemano si me excedo, pero Quique es, para mí, más que una debilidad.

Desde aquel lejano ya début » Personal «, disco que conocí más a posteriori, pero aquella cesión a Enrique Urquijo con » Aunque tu no lo sepas « y luego la salida de » Salitre 48 « le puso completamente en mi radar. A partir de ahí empecé a seguirle, creo que se acerca ya a la decena de conciertos suyos a los que he asistido y acudiría a 100 más si pudiera.

Puedo decir fácilmente que le tengo en mi altar en cuanto a lo que se refiere a músicos españoles, posiblemente el que más me hace sentir con sus letras, el que más disfruto sus discos al completo, indicativo es que una de las portadas de este blog sea la foto que ilustra su anterior trabajo, con eso lo dejo bastante claro creo yo.

Hace apenas unos días se publicaba » Sur en el valle «, el disco que hace el número 13 en su carrera contando los dos directos que publicó: » Ajuste de cuentas » y » En vivo desde radio station «.
Este disco llega 5 años después de su último trabajo con letras suyas, ya que » Las palabras vividas « contaba con las letras de Luis García Montero.

Grabado en La casa murada, estudio que se va haciendo famoso cada vez más y con músicos que le han acompañado ya en otros trabajos, tiene la peculiaridad de estar grabado tocando todos a la vez, buscando esa naturalidad que se transmite en las canciones que conforman este nuevo disco.

Vamos a sumergirnos en este nuevo trabajo de Quique González, coronado con una espectacular portada con la preciosa foto de un caballo en blanco y negro.

El disco contiene 12 canciones, una más en su versión en vinilo y cd que las versiones digitales no incluyen, vayamos una por una:

» Sur en el valle «
En el primer tema se aprecia parte de una de las características más claras del disco, un sonido claro, medios tiempos que acompañan una voz de Quique González muy en primer plano en la mezcla, en cuanto a la letra para mi Quique cada vez escribe mejor, letras crípticas, pero a la vez muy cinematográficas que te sitúan rápido en la escena, como siempre cada persona verá el significado de cada canción para cada uno.
El título del disco viene inspirado por un texto de Martín Bezanilla, poeta cántabro, que se incluye en el libreto del cd.
Aquí tenemos un tema con una letra en la que Quique pide cuerpo, valor, situando la escena en un ambiente bucólico como es la tierra donde vive, el pueblo de Villacarriedo, precioso paraje cántabro que tuve la suerte de visitar este pasado verano, el tema explota en su parte final con los coros de Nina y la banda creando un ambiente sonoro final que termina creando una gran apertura del disco.

» Lo perdiste en casa » 

Empiezan las emociones, un tema que a mi me parece escrito por Quique para alguien que está pasando una mala racha, sobrio en lo musical, con un precioso Hammond que acompaña todo el tema. Muy potente la imagen de estar fuera del cuerpo, el destino que nos depara trampas o escalones que esquivar o saltar, parar las malas rachas y revertirlas para seguir viviendo. Me encanta el duelo final de guitarras con esos redobles.

» Amor en ruta «

Uno de mis temas favoritos del disco, preciosidad de letra sobre los amores perdidos y la melancolía que dejan a su paso:

» Reparando fugas, comprobando la conexión, cabalgando a lomos de la luz de la luna «

El dolor tras la pérdida de tu compañera de vida, el regenerar tu propia vida, reparar las fugas de tristeza, las conexiones con tu entorno, todo ello está reflejado en este tema vestido con melancolía, parece que has perdido algo importante y la frase que lo resume todo:

» Duele, pero ya no duele como antes «

A partir de aquí un final con la banda aportando la épica necesaria, el hammond, la batería tronando, el dolor sigue pero el tiempo lo termina mitigando siempre.

» Te tiras a matar «

Uno de los temas más enérgicos del disco, aunque no deja de ser un medio tiempo, pero en este caso con un estribillo que hace crecer y bastante la canción. Otra de mis favoritas del disco.

Una letra sobre lanzarse a por todo, con imágenes de nuevo bien reflejadas en la letra, esa » Te sigo viendo como una pluma en el ojo del huracán «,  que da paso a esos estribillos con una Nina estupenda en los coros

» El cielo es un infierno, pides ayuda pero esperas una eternidad, luchas con la máquina del tiempo, te tiras a matar «

De las canciones más luminosas del disco, aunque trate ese eterno tema del paso del tiempo.

» Tornado «

Uno de las canciones más reposadas del disco, guitarra, contrabajo, un leve piano y un ambiente opresivo con una voz en primer plano de Quique, que desgrana un ambiente triste, una leve desesperación en un mundo que ha cambiado, quizás es la canción que más puede hablar de esta época que todos hemos vivido con la pandemia y el confinamiento. La guitarra española de Toni Brunet le aporta los escasos momentos de luminosidad en una de las canciones más tristes del disco.

» Jade «

Fue el segundo sencillo del disco, un precioso medio tiempo en el que escribe a esa persona que ya no está a tu lado. Y esa sensación de que se te hace muy grande el vació, de nuevo imágenes muy poderosas en la letra, socavones en la pista de baile, catedrales que arden, preciosa parte ese: » Te deslizas en el sueño de un ángel «.

Una de mis favoritas del disco y ese estribillo glorioso: » Una serpiente enroscada en la luna del cuarto menguante….» difícil escribir más bonito de verdad.

» Luna de trueno «

Una de las canciones con un ambiente más opresivo, sobre todo en su parte final donde se crea ese ambiente oscuro, una letra más dura llena de imágenes que duelen, es quizás uno de los temas con el que más cuesta conectar en el conjunto del disco.

» Alguien debería pararlo «.

Mi joya del disco, es tan Quique, tan bonita, me recuerda a ese tipo de canciones como » No encuentro a Samuel «, baladas que crecen y crecen en cada escucha.

La escena situada en un hotel desde la primera estrofa, las imágenes de un verano que acaba, » Los piratas salen del club náutico «, tanto dicho en tan pocas palabras.

Ese anhelo de la esperanza de que quede algo y que si no va a salir bien, alguien debería pararlo. Nina está brutal en esa preciosa parte de :

» Las parejas matan la ginebra y el ron, llaman a la guardia civil » 

Alguien debería para esta situación, el amor en su locura final, y esa explosión final con el Hammond a tope y esa gloriosa armónica final que le aporta una belleza a la canción.

Se nota que me gusta y mucho, para mi una autentica joya sin lugar a dudas.

» La tripulación » 

Otra de mis favoritas del disco, una letra con multitud de imágenes evocadoras, los diferentes puntos de vista de la vida. Personalmente me emociona partes de la canción y esta cantada muy bien, transmitiendo mucho una letra sobre una tripulación que siempre nos acompaña en la vida.

Me encanta la parte de » Hay un jinete pálido en tu pelo contra el ejército de salvación «, es otro de los momentos más bellos del disco. Es una de las canciones que más me ha ido ganando en las últimas escuchas.

» Puede que me mueva » 

Fue lo primero que conocimos del disco allá por verano, una potente batería y una declaración de intenciones desde la primera frase » Quiero intentar vivir al estilo mediterráneo «… Después ya hemos sabido que Quique dejará el valle cántabro próximamente, quizás por eso planea en muchas de las canciones un aire a despedida de un sitio que has hecho tuyo durante tantos años.

Nina vuelve a estar sublime en los coros, un medio tiempo que funciona perfectamente con ese estribillo tan potente… » Ya no le sacas la navaja a cualquiera, estas contenta, solo es la primera impresión, puede que me mueva «

» Los amigos se van «

Quique suele cerrar los discos con canciones muy emocionantes, muy descarnadas, donde se desnuda aún más en sus letras. Aquí vuelve a ocurrir, esta canción tiene una letra desgarradora sobre los amigos que se van, el paso del tiempo que separa a la gente, esos clavos a los que agarrarse cuando las cosas van mal van escaseando con el paso del tiempo.

Emocionante la interpretación, la letra y esa sensación de que el tiempo llega un momento que empieza a dejar de darte cosas para empezar a quitartelas. Las ausencias aumentan, pilares que caen, sueños que se desvanecen, la vida que pasa…

» No es verdad «

El disco se cierra con este breve tema con una breve letra escrita por Kirmen Uribe y que Quique ya ha interpretado alguna vez que otra en directo.

De nuevo el paso del tiempo.

Quique González nos ha entregado un disco reposado, pausado, lleno de paisajes y que merecen que el público lo escuche tranquilo, dando su tiempo y espacio a las canciones. No es un disco que entre a la primera, aunque en mi caso si sucedió así.

Yo lo entronco un poco con » Kamikazes enamorados «, sobriedad en lo musical y la emoción de las composiciones de Quique.

Es posible que la gente esperara otra » Charo «, pero al final sabemos que Quique no es eso, » Me mata si me necesitas « era un disco muy equilibrado porque mezclaba esa vertiente íntima con disparos de puro rock como pueden ser » Sangre en el marcador «, » Relámpago « o la propia » Charo «, que al final ha resultado su tema más comercial.

Pero los que seguimos a Quique desde hace tiempo, sabemos que no busca eso, quizás este disco es el paso adecuado tras » Las palabras vividas «, un disco reposado, lleno de paisajes, paisajes sonoros emocionantes y unas letras que están dentro de lo mejor de su carrera.

Escuchenlo despacio, denle tiempo, Quique González lo ha vuelto a hacer y este disco contiene pequeñas joyas en su interior.

Primer avance de » The legendary No Nukes 1979 concerts «

El próximo 19 de noviembre saldrá a la venta el mítico concierto de Bruce Springsteen, enmarcado en los conciertos de No Nukes celebrados en 1979.

El primer avance es este potente » Sherry darling «, canción que en aquel momento el público aún no conocía ya que iría incluido en » The River «, publicado en 1980.

Por lo que se ve en el vídeo, la remasterización en 4K es de auténtico lujo y va a ser toda una experiencia vivir un concierto de Bruce de aquella época con esta calidad.

Novedades Musicales 8 de octubre

Llega el viernes y tenemos nueva ración de novedades, y esta semana además trae nombres bastante importantes.

Leiva presenta el segundo avance de su próximo disco, en esta ocasión acompañado de Fer Casillas.

Bruce Springsteen presenta el primer avance del directo de No Nukes que publicará en noviembre.

Alejandro Sanz escribe su biografía y se muestra desnudo al mundo en esta » Bio «.

Por fin se edita el » Amigos de guardia » de Mikel Erentxun, aquí acompañado por Andrés Calamaro.

En noviembre llegará el directo de homenaje a Enrique Urquijo y el primer sencillo es este » Ojos de perdida » con David Summers.

Dani Martín presenta su homenaje a El canto del loco con este tema.

C. Tangana y Nathy Peluso se unen en este bailable tema que seguramente sea todo un éxito.

The Beatles avanzan la remasterización de uno de los mejores temas de » Let it be «.

Hombres G publican nuevo disco titulado al igual que esta canción.

Melendi cuenta con Miriam Rodríguez en una de las canciones de su próximo álbum.

Corizonas y DePedro se unen en este potente tema.

La semana que viene se publica el disco de versiones de Miguel Campello y esta es otra de las versiones incluidas.

Rebeca Jiménez vuelve con esta intensa balada titulada » Como no lo vi «.

Tear for fears regresan tras 17 años de silencio con un nuevo álbum.

Justin Bieber reedita uno de sus discos de mayor éxito al que añade algún dueto como este.

17 años después vuelven Tears for fears

La banda británica anuncia su vuelta 17 años después de publicar su último trabajo. Hoy han presentado el primer sencillo llamado » The Tipping point «, que además da título al nuevo disco que verá la luz el próximo 25 de febrero del 2022.

Uno de los grandes nombres de los 80 están de vuelta y es un motivo de alegría, ya que no se prodigan mucho, en los últimos 30 años han publicado solo 3 discos, 2 en la década de los 90 y uno en la década de los 2000.

 

 

» No, no vuelve «, Dani Martín homenajea a El Canto del loco

Tras el revuelo causado por los videos que insinuaban una posible vuelta de El Canto del loco, ayer ya se confirmó que estos vídeos formaban parte de una campaña de promoción del nuevo proyecto del cantante madrileño.

Este nuevo proyecto se trata de un disco que contendrá 10 canciones de El Canto del loco, regrabadas por Dani Martín, al que las añade este nuevo tema que homenaje a la banda de su vida según el.

Durante 10 años tuve una banda que ahora es vuestra. Desde que ECDL terminó, muchas veces, me han preguntado cuándo íbamos a volver. La vida pasa; las personas elegimos, crecemos, somos felices también en otros lugares, pero no significa que no queramos mantener vivo un recuerdo que ha hecho nuestro camino y que nos ha traído hasta el presente. Por eso es precioso ordenar las fotos, elegir las mejores, hacer el collage que te hace sonreír y quedarte con lo bonito de lo vivido. El tiempo lo cura todo. Este es mi homenaje a aquellos años. A Chema, David, Iván, Jandro, Nigel y a todos aquellos que formasteis parte de mi ilusión, de aquella que nació en el salón de mis padres, EL CANTO DEL LOCO.

Adele anuncia su vuelta

Será el próximo 15 de octubre cuando se publique » Easy on me «, el primer sencillo del que será cuarto disco de la artista y que siguiendo con su tendencia en nombrarlos, posiblemente se llame » 30 «.

La artista más vendedora de la pasada década regresa con un nuevo trabajo que sucederá a » 25 « publicado en 2015 y que llegó a vender más de 22 millones de copias.

Por el pequeño adelanto mostrado, parece que el regreso de Adele se producirá con una balada, estilo en el que siempre se ha sentido muy cómoda.

En todo caso, una gran noticia musical el regreso de una de las artistas más vendedoras de este siglo.

 

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Una publicación compartida de Adele (@adele)

Alejandro Sanz canta su biografía

Alejandro Sanz ha compartido hoy una sorprendente canción. Un canto sobre su vida, un tema apenas recitado bajo un manto de teclados y cuerdas que explota en su parte final convirtiéndose así en canción.

Una letra en la que se desnuda del todo y en esa parte final agradece a toda esa gente que la lleva acompañando en estos 30 años de carrera.

Esta emotiva y desnuda canción según algunas informaciones, podría ser el primer adelanto de un disco que se publicaría antes de que acabe este año.

Soy el hijo de María y de Jesús,
La de Alcalá y el de Algeciras
Yo el más pequeño de dos
Mi hermano mayor de agosto.
De diciembre 18, yo

Siempre fui introvertido.
Tenía miedo, estaba ido
Me gustaba la poesía, el flamenco y mi bujío.
No tuve muchos amigos, no era por mirarme el ombligo.
Era que a mí me atraía más que lo de fuera,
Lo que tenía dentro metío

Jugaba a veces en el barrio, por no parecer extraño
Pero no encajaba bien con los malos
Que mandaban en el extrarradio
Siempre me vi rarito, me daba pena salir en clase
En la pizarra, cualquiera me hacía chiquito al burlarse
Quería guitarra y son
Pero en el pupitre al sol con mi compañero
Jugaba a ser el más vacilón
Yo relleno y el flaquito

En la escuela me hice el malo
Creyendo que así no me darían más palos,
Pero me los llevé en la calle,
Y en el corazón y en los rellanos

Quería guitarra y son
pero en el pupitre al sol con mi compañero
jugaba a ser el más vacilón

Mi padre tocaba en un grupo
Mi madre luchaba en la casa
¿Cuántas veces la vi llorando porque perdía la batalla?
Y cuando estallaba su impotencia,
Se me clavaba en el alma
Y en las costillas con aquellos gritos de plata

No me malentiendan, mi madre fue salvavidas
Y mi padre, aunque faltaba, también peleaba la vida

No me gustaba el fútbol,
Me pedía ser el portero en mi escenario imaginario
Siempre ganaba seis cero

Pasábamos malos tiempos
Pero teníamos huevos
Para ganarle al tiempo un pedacito de cielo

La vida se fijó en mí y empecé a soñar en grande
Total, para seguir en lo mismo
Ya tenía el labio en sangre
No creía en los milagros
Ni en que pudiera lograrlo
Además, ya había gente que te echaba el agua a jarros

Pero insistí de una forma
Que aún hoy me deja helado
Yo no quería nada
Pero lo buscaba a nado
Sabía que la música era
Lo que me sacaría del lodo
Como si fuera el anillo
Que buscaba ese tipo que le llaman Frodo

Y de repente me vi subiéndome a un escenario
Gente que no conocía, mis cancioncillas cantando
Y decidí dar las gracias, hacer siempre lo que esté en mi mano,
Para agradecer a la vida semejante regalo

Llevo ya 30 años dedicado a este sueño
que empezó como empeño, ilusión, opción y anhelo
Y ese soy yo, resumiendo, desde que tengo razón
No intento engañar a nadie sino escribir mi canción

En medio de tanta mentira
No sabes cómo agradezco
El soplo de verdad que gira
En torno a ti amanezco
Ahora que es todo apariencia
Valoro en su justa medida
Lo auténtico de tu presencia
En el albor de mi vida

La » no vuelta » de El Canto del loco por Dani Martín

Ayer Dani Martín revolucionó las redes sociales con la publicación de un pequeño vídeo donde se dejaba caer la posibilidad de la vuelta de la banda.

Pero parece ser que lo que se anunciará este próximo 6 de octubre no será eso, creo que esos planes de reunión aún quedan muy lejos.

En una entrevista de no hace mucho, Dani Martín comentó que durante el confinamiento, recuperó y volvió a grabar una serie de temas de la banda, incluso parece ser que escribió un tema recordando a la banda formada con su primo David Otero.

Así que posiblemente eso sea lo que se anuncie este próximo miércoles, en todo caso se ha hablado mucho de ello en redes sociales, siendo esto un indicativo de que una futura gira de reunión no le faltaría público.

Recordemos que El Canto del loco se separaron en 2009 tras estar una década juntos, en la que se hicieron un hueco amplio en el panorama del pop-rock español.

Las carreras en solitario de los dos primos han ido por caminos distintos, Dani Martín ha conseguido el éxito comercial, David Otero también pero a una escala más reducida.

En todo caso, parece que las canciones de El canto del loco siguen vivas en la memoria.

Miguel Campello versiona a Manuel Alejandro

» Con todos mis respetos «, el disco de versiones del que llevamos hablando ya una temporada, finalmente verá la luz el próximo 15 de octubre y contará con este repertorio:

1.A quién le importa – Alaska
2.Mediterráneo – Joan Manuel Serrat
3.El sitio de mi recreo – Antonio Vega
4.Me quedo contigo – Los Chunguitos
5.Se nos rompió el amor – Manuel Alejandro
6.So payaso – Extremoduro
7.La quiero a morir – Francis Cabrel
8.Nuevo día
9.Soy rebelde – Jeanette
10.Procuro olvidarte – Manuel Alejandro
11.Aunque tú no lo sepas – Enrique Urquijo
12.Tu frialdad – Triana

Con un repertorio muy variado, la verdad es que las canciones ya escuchadas son versiones hechas con un respeto máximo y sacando todo el jugo a composiciones tan excelentes como las elegidas para este disco.

El último adelanto es el tema de Manuel Alejandro que popularizó Rocio Jurado.

 

 

Original of the species

» How to dismantle an atomic bomb « fue un disco que viví especialmente en su lanzamiento, lo escuche muchísimo, lo compartimos entre mi grupo de amigos y su gira supuso mi primer encuentro con U2 en directo.  Es un disco al que le tengo bastante cariño.

Aquel disco sobre todo se recuerda por la efervescencia de » Vertigo « que al tener tanto y tanto éxito casi dejo en segundo plano al resto del disco. Y esto sería una injusticia, es un disco que a mi personalmente me parece bastante equilibrado y si tuviera que elegir una canción, esta » Original of the species « siempre fue una de mis debilidades.

Esta semana publicaban la revisión de su videoclip y es motivo para recordar una de mis canciones favoritas de U2.