Havisolo

Mis discos favoritos 2025

Tras repasar las canciones vamos a repasar los discos que más he escuchado, más me han gustado, en definitiva, los discos que me han acompañado este 2025, con, a mi parecer, muy buen nivel general. Como sigo siego un comprador compulsivo de música, todos estos discos forman parte de mi colección en físico.

Sigo escuchando mucha más música nacional que internacional, con esa tendencia llevo ya varios años. En cuanto a géneros, pues un poco de todo, si es cierto que cada vez miro más hacia al indie, pero sin cerrarme a ningún sonido.

Igual que en las canciones, vamos a repasar en orden descente mis 15 discos favoritos de este 2025

15. Repion » 201 » 

Las hermanas Iñesta titulan este disco con el número de la salida de la A-62 que conduce hacía Santander, la misma que cojo yo cada verano para mis vacaciones, pero aparte de esta coincidencia, menudo último descubrimiento del año. Ya aparecieron en una de las mejores canciones de » San felices » de La M.O.D.A. pero en este disco ofrecen rabia grunge, rock indie afilado, vivencias y sobre todo canciones muy perfiladas en un trabajo que augura un futuro más que prometedor.

14. Manic Street Preachers » Critical Thinking » 

La banda galesa entrega un nuevo trabajo dentro de una carrera coherente y que ya supera los 30 años. Melodías inspiradas en el brit pop, con las guitarras por bandera y sobre todo muy buenas canciones como » Decline & fall «, » Brushstrokes of reunion » o » Hiding in plain sight «.

13. Sidecars » Everest «

La banda de Juancho regresa con otro disco de elevada altura. Una colección de canciones que miran un poco más hacía el rock que los últimos trabajos, con la voz de Juancho guiando, navegamos sobre canciones tan notables como » El momento exacto «, » La misma canción » o » Everest «.

12. Bunbury » Cuentas pendientes «

A Bunbury no se le puede acusar de quedarse inmóvil en un sonido, siempre investigando, siempre en movimiento, ahora nos hace volver hacia la música latina. » Cuentas pendientes « tiene ecos de Mexico, ecos de ranchera, corridos, sonidos fronterizos, y de este reto sale airoso en un disco que a mi parecer es superior a la dupla electrónica que fueron » Posible » y » Curso de levitación intensivo «. Canciones como » Serpiente «, la emocionante » Cuentas pendientes » o » La hiedra « dan empaque a un trabajo notable y que promete continuidad en un nuevo disco que verá la luz en 2026.

11. Viva Suecia » Hecho en tiempos de paz «

El nuevo disco de los murcianos era uno de los más esperados de este 2025 y no defraudó, aunque en mi opinión se queda algo por debajo de su anterior disco » El amor de la clase que sea «. Trufado de dúos con Siloé, Hoonine y Samurai, es un disco que vuela, se escucha rápido y se vuelve a escuchar porque es muy pegadizo, pero en la comparación para mi sale perdiendo con el anterior, no obstante, hay grandes canciones como esa festiva apertura que es » Mala prensa » o » Sangre «, » Dolor y gloria « y la épica » Deja encendida una luz «.

10. Soleá Morente » Sirio B «

Se hizo de rogar pero por fin llegó el nuevo trabajo de Soleá, un disco dilatado en el tiempo, es más, hay sencillos en este disco que se publicaron hace 2 años. Creado junto a Guille Milkyway, el disco navega por sonidos pop, flamencos, indies, recuerdos a Enrique Morente, en un cóctel que vuelve a funcionar como los anteriores discos de Soleá, es una debilidad que tengo y con trabajos así seguirá siéndolo mucho tiempo.

9. Veintiuno » La balada de delirio y equilibrio «

La banda de Toledo continúa su ascenso con otro notable trabajo, poco pop más elegante se hace en este país, estribillos medidos al detalle, canciones que se te pegan enseguida, Diego escribiendo cada día mejor y una banda tan engrasada que se merecen aún más reconocimiento del que ya tienen. » Mitología «, » Perder los modales «, y colaboraciones con Siloé o Iván Ferreiro rodean otra entrega redonda para una de las mejores bandas nacionales.

8. Morgan » Hotel Morgan » 

Publicado a comienzos del año, es una nueva confirmación de que estamos ante una de las bandas más interesantes del panorama nacional. En este disco hacen una apuesta más fuerte por el castellano y equilibran el disco ante el inglés que predominaba en sus anteriores discos. » Radio «, » Cruel «, la maravillosa voz de Nina y una banda que suena enorme en directo.

7. Suede » Antidepressants » 

La banda de Brett Anderson está viviendo una segunda juventud en los últimos años, discos de alta calidad y un éxito comercial respaldado con grandes giras. Y es que a base de discos como este con tantas buenas canciones es normal este buen momento. Un disco post punk, pero en el que sigue destacando la voz de Brett, posiblemente mi voz favorita del britpop. A destacar canciones como » Dancing with the europeans » o » Broken music for broken people «.

6. La M.O.D.A. » San Felices «

La banda burgalesa salta a la primera división del panorama nacional con un disco, que hace algo más accesible su sonido, pero que sobre todo esta lleno de buenas canciones. Canciones que suenan a casa, a nostalgia, a pérdida, un pop-rock con colaboraciones tan acertadas como las de Repion y Leiva, redondeando uno de los mejores discos del año con joyas como el homenaje a Chava Jiménez, ese pelotazo que es » Los tiempos que vivimos « o la emotiva » Alsa pa Madrid «.

5. Amaral » Dolce vita «

Con fecha de publicación prevista para finales de 2024, vio retrasada su publicación hasta el inicio de 2025. Los singles de adelanto ya auguraban un disco notable que se confirmó con la salida del disco, » Ahí estás « es una de las mejores canciones de Amaral de los últimos años, » Dolce vita « es el pelotazo hecho canción, la mirada a Victor Jara en » Podría haber sido yo «, 15 canciones que definen uno de los discos más notables de la banda y que han defendido entero en una de las mejores giras de este año.

4. Valeria Castro » El cuerpo después de todo «

Un disco doliente, nacido tras una ruptura, donde Valeria se abre en canal para mostrar y confirmar que estamos ante una de las voces más interesantes del panorama nacional. Desde el inicio de » Devota «, la dolencia de » La soledad « y ese final donde abre una puerta a la esperanza que es » Sobra decirte «. Todo ello con la sensible voz de Valeria que hace volar, sentir, sufrir y navegar por un mar de sensaciones que es lo que provoca la escucha de este disco. Maravilloso trabajo.

3. Rosalia » Lux «

» Lux « llegó en noviembre arrasando con todo, con unas cifras en ventas que recuerdan a tiempos mejores y sobre todo una unión no siempre vista entre público y crítica. Y quizás ante una campaña de publicidad desmesurada puede que el disco provocará cierto rechazo, pero nada más como adentrarse en él y dejarse llevar por una trabajo sobresaliente. Cantado espectacularmente, con una producción sencillamente espectacular y sobre todo, enormes canciones como » La perla «, » Berghain «, » Sauvignon Blanc «, » La rumba del perdón « o ese cierre monumental que es » Magnolias «. Sensacional disco.

2. Leiva » Gigante «

Muy reñido el primer puesto, Leiva nos entrega un disco absolutamente notable, generoso en canciones, y sobre todo, no sobra prácticamente nada. En un estado de gracia compositivo, navegando entre influencias, aquí hay desde Sabina, a ecos de The Beatles, miradas al barrio, para mi es su disco más completo, por la calidad de las canciones y ese equilibrio en un disco largo pero que invita a repetir su escucha una y otra vez, además, contiene » El polvo de los días raros «, solo por esa canción ya estaría arriba en este top, pero además está » Ángulo muerto «, » Caída libre « con el recién desaparecido Robe, » Barrio «, » Cortar por la línea de puntos «, » Cometas y estrellas « o ese precioso cierre que es » Nevermind «.

 

  1. Quique González » 1973 «

Quique lleva años siendo mi artista nacional favorito y claro, un disco nuevo suyo siempre es una gran noticia y un acontecimiento para mi. » 1973 « no defrauda, un disco que deja un poco atrás la melancolía de » Sur en el valle « para entregarnos canciones poderosas en lo sonoro y sobre todo, excelsas en lo lírico con esa escritura tan críptica de Quique, pero que va alcanzando cotas sobresalientes. Disparos sonoros como » Terciopelo azul » o » Cheques falsos «, la sensibilidad de » S.T.U.O.P.E.T. « o » De verdad lo siento « y esas canciones tan Quique como » Flashes « o la emocionante » Santos « que remata un disco sobresaliente y que para mí es el mejor y el que más he escuchado este 2025.

Mis canciones favoritas 2025

Acaba otro año y aunque últimamente pase poco por este blog, no quería dejar de escapar la ocasión de comentar mi hobby favorito y resumir un poco lo que ha sido este 2025.

Las canciones que aquí selecciono han sido posiblemente las que más he escuchado, las que más me han gustado e importante, seguramente las que más me han removido por dentro, también aclarar que alguna de ellas pudo ser publicada a finales de 2024, pero todas forman parte de discos publicadas este 2025.

Así que allá vamos, en orden descendente, mis 15 canciones favoritas de este 2025

15. Antonio Orozco » Despierta «

14. Manic Street Preachers » Hiding in plain sight » 

13. Bunbury » Cuentas pendientes » 

12. Amaia » Tengo un pensamiento «

11. Viva Suecia Ft Siloé » Sangre «

10. Alejandro Sanz » El vino de tu boca »

9. Veintiuno » Mitología » 

8. Suede » Broken music for broken people » 

7. Morgan » Radio » 

6. La M.O.D.A. feat Leiva » Subiendo como el Chava Jiménez » 

5. Amaral » Ahí estás «

4. Rosalia » Magnolias «

3. Valeria Castro » Sobra decirte » 

2. Quique González » Terciopelo azul » 

  1. Leiva » El polvo de los días raros » 

Hasta siempre Robe

 

Ayer una terrible noticia al despertar nos sacudía, el fallecimiento de Roberto Iniesta » Robe «, líder de Extremoduro y símbolo e historia del rock nacional a los 63 años de edad.

Robe con sus últimos discos se había convertido en una figura esencial para mí, en la gira de « Mayéutica « le vi un total de 7 veces, la gira de un artista a la que más conciertos he ido, el año pasado por circunstancias solo pude verle en mi ciudad y tenía entrada para el Wizink, el concierto que suspendió por problemas de salud.

Ya lo conté en alguna ocasión en este blog, mi historia con Extremoduro y Robe le costó arrancar. En el instituto tenía un amigo muy fan, pero yo apenas conocía » So payaso « porque llegó a sonar en los 40, el me insistía en escucharlo, pero yo estaba a otros grupos y sonidos.

Recuerdo cuando saco el disco en directo » Iros a tomar todos por culo « que fue número 1 en ventas que pensé, joder mi amigo no está solo, quizás el equivocado soy yo, pero tampoco me enganche ni en este ni en » Canciones prohibidas «.

Cuando sacó » Yo, minoría absoluta « pille » A fuego « en la radio y me dije, ostias, aquí hay algo. A partir de ahí empecé a investigar algo más, era ya la época de napster y las descargas de internet, y seguramente » Stand by « llegaría a mis oídos.

En 2004 trabajaba yo en el hipercor en la sección de discos y Extremoduro publicaba su recopilatorio » Grandes éxitos y fracasos Vol.1 « y me dije, es el momento, además que el primer adelanto de ese disco, la nueva versión de » No me calientes que me hundo « me gustaba mucho, así que fue salir el disco y comprarlo y ahí estaba todo un mundo de grandes canciones.

Siempre fui mucho de » La vereda de la puerta de atrás «, de » Golfa «, de » Ama, ama, ama y ensancha el alma «, llegó el segundo volumen de este disco y también me hice con el, estaba ya preparado para lo que viniera.

Y lo que llegó fue algo enorme, » La ley innata « publicado en 2008 fue mi conexión definitiva con el mundo de Extremoduro, un disco que para mi es historia del rock español, una especie de ópera rock con una introducción, 4 movimientos y una coda final, que posiblemente lo consideré mi disco favorito nacional de todos los tiempos y lo dice uno que escuchó y escucha mucha música nacional.

Tras esto tuve la oportunidad de ver mi primer y único concierto de Extremoduro en el Wizink, ( bueno, no se como se llamaría entonces ). A partir de ahí ya incondicional, la maravillosa » Si te vas « de » Material defectuoso «, la filtración que dio mucho que hablar de » Para todos los públicos « con las geniales » El camino de las utopías » y » Locura transitoria «, aunque yo le cogí mucho cariño a » Pequeño rocanrol endémico «.

A continuación Robe empezó su carrera en solitario, los dos primeros discos me los compré pero en su momento no entre a fondo en ellos, luego con los años y ayudado por las últimas giras si.

Conseguí entrada para la gira de despedida de Extremoduro, pero con el tema del COVID no pudo ser, Robe ya parecía que estaba a otras cosas ya.

Llegó » Mayéutica « y fue una locura, posiblemente el disco que más he escuchado en los últimos años, la segunda parte de » La ley innata « estaba prácticamente a la altura de este. Me gustó tanto el primer concierto que fui a un total de 7 conciertos de la gira, incluidas visitas a otras provincias, lo dije mucho en su momento, la experiencia de escuchar » Mayéutica « cada noche tocado entero en el orden del disco sin parar, era algo que para mi es de lo más brutal que he escuchado en directo nunca, y eso que uno lleva a sus espaldas casi 300 conciertos vistos.

» Se nos lleva el aire « era la confirmación de que Robe estaba en un gran momento compositivo, se le veía rejuvenecido y feliz junto a Los Robe, la banda que le acompañó en sus últimos años.

El año pasado tenía entradas para el concierto de Rivas y una caída me impidió ir, me pude resarcir en mi ciudad en un concierto que fue tremendo, tenía entrada para el final de gira, pero no pudo ser.

La noticia ayer fue muy inesperada, no se sabía nada de Robe desde esta suspensión, salvo la publicación de » Caída libre «, el dúo con Leiva que se publicaba a comienzos de este año.

Se va una de las grandes figuras del rock nacional, un tipo que desde unos inicios casi marginales, logro ganarse un público y al que en los últimos años había aunado ese respeto del público junto con el de la crítica y los compañeros de profesión, algo que es muy difícil poner a tanto sector de la música tan de acuerdo sobre alguien.

Las muestras de cariño y respeto hacia el ayer fueron brutales y constantes, la sensación de perder a alguien unico que nos conmovió con sus letras, que nos hizo vibrar, saltar en los conciertos, cantar a pleno pulmón sus letras, etc…

Se va un grande, una de las figuras claves de la música nacional.

Nos quedan sus letras, sus textos, sus canciones, su música, siempre nos quedará la música

Hasta siempre Robe. Hasta siempre, siempre, siempre…

» Turnedo 2025 «, el 20 aniversario de un himno

La semana pasada Iván Ferreiro publicaba » Turnedo ( versión 2025 ) «, una revisión de su canción con motivo del 20 aniversario de la publicación de » Canciones para el tiempo y la distancia «, disco debut en solitario de Iván.

Esta revisión llega en un momento de celebración, por estos 20 años y por la gira que el año que viene va a celebrar recuperando las canciones más emblemáticas de Piratas y las de sus 20 años de carrera.

Esta versión no difiere mucho de la original, una letra sobre el final de una relación y esa lucha entre seguir o despedirse definitivamente, atentos al detalle del cambio en la letra en la parte de « Yo rompí todas tus fotos «, ahora es » Ya borré todas tus fotos «, símbolo claro de los que tiempos han cambiado con los móviles. La canción que ya fue un éxito cuando se publicó pero que con el paso de los años se ha ido convirtiendo en el himno indie nacional.

» Canciones para el tiempo y la distancia « es uno de mis discos favoritos de Iván Ferreiro, ya lo he dicho muchas veces, yo era muy fan de Piratas y cuando se publicó este disco me lo compre según salió, claro, ayudo que » Turnedo « fue el primer sencillo, aquel sencillo vídeo con Iván y Amaro y sus instrumentos de juguete es ya un clásico.

Luego he tenido altibajos en mi relación con Iván y sus discos, hubo una época que me baje del barco, pero recuperamos ese feeling con » Casa « y desde entonces ya fiel, incluso estuve en el concierto que sirvió para el disco en directo » Puede que Madrid sea una trinchera pop «.

El vídeo de esta nueva versión homenajea a aquel mítico vídeo que nos trajo este himno español del siglo XXI, la gran » Turnedo «.

Ginebras presentan » Mi diario «, primer adelanto de su tercer disco

Tras cerrar este verano la gira de » Billie Max «, Ginebras ya tienen perfilado su regreso para el 2026 con un tercer álbum que seguramente verá la luz en el primer semestre del año. Producido por Víctor Cabezuelo de Rufus T Firefly y editado por Vanana Records, promete ser un capítulo más en una carrera ascendente que desde hace unos 5 años las han convertido en un grupo esencial del indie nacional.

» Mi diario « tiene un sonido de guitarras más afilado, un estribillo pegadizo y ese subidón final marca de la casa y que será una fiesta en directo.

Siguen sonando muy frescas, muy divertidas y sobre todo con melodías que se te quedan pegadas enseguida, sigue siendo de mis grupos favoritos de los últimos años, muy expectantes ante lo que se viene con este tercer disco y deseando volver a un concierto de ellas, una experiencia súper divertida que no te puedes perder.

 

¿Por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?
¿Acaso no merezco
recordar las cosas buenas?
Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.
Por haber llorado tanto.

Cuando volvía de Berlín me di cuenta, aterrizando,
que encima de las nubes el sol sigue brillando.
Por eso dicen que te quemas,
aunque el día esté nublado.

Cuando volvía de grabar me di cuenta, descansando,
que encuentro inspiración en los sitios más extraños.
Lo que sea que me inspire significa algo.

¡Qué pereza estar tan triste!
Ahora quiero divertirme.
Ponte a salvo, no te flipes.
Demasiado predecible.

¿Y por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?
¡Mírame!
¿Acaso no merezco recordar las cosas buenas?
Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.

Cuando volvía de tocar en la furgo, no se duerme.
Si puedes encontrar el paisaje aún más verde.
¿Por qué nada ha cambiado
y yo lo veo tan diferente?

Cuando volvía de quedar con un chico ascendente en Géminis,
pensé que servía como puente.
No es gran cosa,
pero me lo hace muy lentamente.

¡Qué pereza estar tan triste!
Ahora quiero divertirme.
Ponte a salvo, no te flipes.
Demasiado predecible.

¿Y por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?
¡Mírame!
¿Acaso no merezco
recordar las cosas buenas?

Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.

Calla.
Yo digo: calla.
Tú dices: nada.
Y nada es para tanto.
Calla.
Yo digo: calla.
Tú dices: nada.
Y nada es para tanto.

¿Y por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?

¡Mírame!
¿Acaso no merezco recordar las cosas buenas?

Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.

» Hasta que me quede sin voz » de Leiva

Llevaba tiempo sin pasarme por aquí y tengo muchas cosas pendientes de las que hablar, pero bueno, vamos a empezar por la película documental de Leiva » Hasta que me quede sin voz «, que se estrenó en cines el pasado 17 de octubre, el mismo día que la vi, y que llegará próximamente a Movistar.

El documental nos muestra el final de la anterior gira de Leiva, la grabación de » Gigante «, los problemas de salud del cantante, proyectos que quedaron en el limbo, momentos con Sabina, momentos con sus padres, en definitiva, un retrato bastante íntimo de Leiva.

 

Aparece el final de la gira anterior con Rubén en el Wizink, concierto al que tuve la suerte de asistir y en el que ninguno de los dos llegaba en las mejores condiciones de salud, y eso no lo ocultan en el documental, en ese sentido es muy claro, es más, el documental comienza con Leiva quejándose de continuas diarreas y cólicos durante 60 días!!.

Otro de los puntos clave del documental es mostrar su problema en las cuerdas vocales, llegando a asumir que para cada gira necesita una operación, algo que llegará un momento que quizás no se pueda asumir, aparte de los problemas estomacales provocados por su relación con el alcohol, ya digo que el documental no se esconde nada.

En lo músical vemos el nacimiento de » Barrio « o » El polvo de los días raros «, dos de las mejores canciones del sobresaliente » Gigante «.

Hay un momento que me gustó mucho con Sabina en una de sus reuniones de trabajo, en la que se les ve trabajando en una letra titulada » Hola y adios «, nombre de la gira actual de Sabina y que supone su despedida de los escenarios.

Entiendo que esa canción aún no publicada quizás forme parte del famoso disco del que Joaquín lleva hablando tiempo, mucho tiempo ya y del que aún no conocemos absolutamente nada.

En definitiva, un documental que refleja un periodo concreto de Leiva, un retrato descarnado, donde no se esconde nada, donde muestra su barrio, la casa de sus padres, su casa en la sierra, la relación con su hermano Juancho, etc…

A mí me gustó bastante y me quito un poco el mal sabor de boca de sus suspensión del concierto de Guadalajara para el que tenía entrada, pero bueno le pude ver en Junio en Madrid y ya tengo entradas para el final de gira el año que viene en Madrid.

La M.O.D.A recuerdan al » Chava » Jiménez

El viernes pasado se publicó » San Felices «, el nuevo disco de la banda burgalesa La Maravillosa Orquesta del Alcohol y desde su primera escucha ya tengo canción favorita.

Este disco ha sido su salto a una multinacional, producido por Carlos Raya y con un contenido que, a mi juicio, es su confirmación y el disco que va a provocar su salto a los grandes escenarios nacionales, es más, ya tienen como 6 Riviera llenas para el año que viene.

Del disco destacó canciones como » San Felices «, » Alsa pa Madrid «, » No te necesito para ser feliz «, » Pintalo todo de negro «, el pelotazo de primer adelanto que fue « Los tiempos que vivimos « y ese nostálgico cierre que es » Los que estuvieron «.

Ya en los días previos al ver el título de la canción sabía que iba a ser de mis favoritas, » Subiendo como el Chava Jiménez « presenta el recuerdo a un mítico ciclista que nos levantó de nuestros asientos a finales de los 90, un ciclista valiente, que cuando la carretera se empinaba siempre estaba ahí, nos dío tardes gloriosas a los amantes del ciclismo, hazañas emocionantes y también sinsabores, » Chava « era único, vivió a tope, conoció la gloria y el infierno y se fue muy pronto.

La canción, que cuenta con la colaboración de Leiva, tiene una letra sobre echar de menos y superar aquellos obstáculos que se nos presentan en la vida… Hay montañas que te enseñan quién eres , la frase clave de la canción.

» y voy subiendo
como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
hay montañas
que te enseñan quién eres «

Una emotiva y preciosa canción rematada con un vídeo en el que colabora su cuñado Carlos Sastre, sumándose así al homenaje al siempre recordado » Chava » Jiménez.

Te echo de menos
me duele porque no estás
las letras más bonitas
ya están escritas

pero quiero recordarte
como eras

la cuesta se hace larga
más de lo que debería
pero miro hacia delante
como a ti te gustaría

y voy subiendo
como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
hay montañas
que te enseñan quién eres

me dejo la piel
cada curva es una herida
pon el alma en el papel
como el público pedía

ahora las personas
son más rápidas cada día
los daños existen
y tú lo sabías

voy subiendo como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
subiendo como El Chava Jiménez

sigo por la parte más lenta
lo bajo siempre a tumba abierta
siempre por la rampa que cuesta
da igual que me tiemblen las piernas

que me tiemblen las piernas
voy subiendo como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
hay montañas
que te enseñan quién eres

voy subiendo como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
subiendo como El Chava Jiménez

Sobra decirte…Valeria Castro

Vivimos en una época en la que las redes sociales matan, cancelan carreras, son un nido de odio o de hate cómo se dice hoy en día. Algunos catalogan a X como un estercolero, bueno, yo no llego a tanto, al final tu seleccionas lo que quieres leer, pero te sales de tu círculo y da la sensación de que la gente vive odiando.

Yo hace más de 10 años que mi paso por la red social es meramente de lectura, poco o nada escribo, y lo que publico son los enlaces a este blog basicamente.

El lunes pasado en OT hubo una actuación de Valeria Castro y Dani Fernández, no se si hubo problemas de sonido, enfermedad o lo que fuera, pero Valeria Castro sonó forzada, sufriendo, incomoda, muy lejos de su voz natural.

Pues bien, el hate que le ha caído ha sido inhumano, he visto cientos de comentarios de chavales jovenes que quizás tengan de idolos a artistas que ni vocalizan, ni saben lo que es la melodía o a saber, yo soy de otra generación musical y la brecha entre lo que escucho y lo que triunfa en redes o en spotify es cada vez más y más amplia.

Me críe musicalmente en los 90, eran otros tiempos, soy de darle mucha importancia a las letras, a la melodía, a una voz que se te clava y cuando uno se encuentra con una artista como Valeria Castro entiende porque a veces no es tan necesario el ruido en la música, basta con sensibilidad, letras que muestran sentimientos y una voz que se te clave en las entrañas.

No entiendo el hate, todo el mundo puede tener un día malo, en estos tiempos en los que se da tanta importancia a la salud mental, deberíamos vernos nuestro propio ombligo antes de expresar según que opiniones.

Varios compañeros de profesión han salido en su defensa y hoy Valeria ha emitido un comunicado en el que se toma un par de meses de descanso alegando agotamiento, la esperaremos siempre. Tuve la suerte de verla en Coslada cuando presentaba » El cuerpo después de todo « y fue una experiencia maravillosa. El disco, que es una maravilla, posiblemente sea uno de mis favoritos de este 2025.

Por más artistas como ella y no productos o sucedáneos.

Valeria, sobra decirte que te esperamos de vuelta….

en las canciones y en todos los días
en las habitaciones y lo que decían
en los momentos que se siente grande
el espacio que querría que ocuparas de aquí en adelante

y la compañía
no es tan bonita como la que tú me darías
y sé que puede ser que esto no te funcione
pero había que intentarlo por si no te opones

y sobra decirte que siempre pienso en ti
que no me asusta esta forma de vivir
que me cansé de tenerme que resistir

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

como no hay nada que perder me atrevo a decirte
que por ahora de lo que conozco fuiste
con quien pienso que querría quedarme
toda la noche, el alba, la mañana y tarde

y así de simple
el sentimiento siempre se mantuvo firme
nadie decide que le ocupa su cabeza
pero si ser una romantica confesa

y sobra decirte que siempre pienso en ti
que no me asusta esta forma de vivir
que me cansé de tenerme que resistir

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

» 1973 «, la magia de Quique González

 

El pasado viernes se publicaba » 1973 «, decimoquinto disco ya de Quique González y que es el sucesor de » Sur en el valle « de 2021 y el disco de versiones con el que celebró su 25 aniversario en la música » Copas de yate. Vol 1 «.

4 años por tanto sin canciones nuevas, eso sí, con continuas giras donde al menos he tenido la suerte de verle como en unas 5 ocasiones en los últimos años, convirtiéndose así en el artista al que más he visto en directo por detrás de Bruce Springsteen, es más, para esta gira que está a punto de empezar ya tengo entradas para verle en 2 ocasiones, creo que queda claro lo que me gusta Quique y lo que supone su música para mi.

» 1973 « llega producido por Toni Brunet, su mano derecha en los últimos años y al que hay que reconocerle el gran sonido conseguido en este disco, elegante, con paisajes sonoros brillantes y todo al servicio de una colección de canciones que me ha conquistado en las escuchas del disco que llevó desde el viernes, bueno, desde la misma madrugada del viernes.

Como en las últimas ocasiones, el disco lo tengo en ambos formatos: CD y Vinilo, firmados y enviados directamente desde la tienda de Quique González, que son siempre super atentos y cumplidores con las fechas de lanzamiento, algo que debería ser lo normal, pero que no ocurre con todas las tiendas online.

» 1973 « consta de 11 canciones y el tracklist es el siguiente:

1-    Caja de herramientas
2-    Terciopelo azul
3-    De verdad lo siento
4-    Coleccionistas
5-    Preguntas sencillas
6-    Cheques falsos
7-    Flashes
8-    Descosiendo un milagro
9-    S.T.U.O.P.E.T.
10-    Oro líquido
11-    Santos

En cuanto a los músicos, Quique se ha rodeado de su equipo habitual de los últimos años, como son Edu Olmedo, Jacob Reguilón, Raul Bernal, Javier Pedreira ( al que recupera de la época de » Avería y redención » ), Toni Brunet y César Pop. Incluye también las colaboraciones de Gorka Urbizu (Berri Txarrak) en » De verdad lo siento « y de Fabián en » Flashes «, así como los coros de María Ovelar, Araceli Lavado y Maisa Hens.

  1. » Caja de herramientas «

El disco comienza directamente con la voz de Quique apoyada en una suave guitarra, para enseguida ir entrando la banda hasta explotar en un medio tiempo con profusión de guitarras en su parte final, cuando entra el puente » en los días que vendrán « es uno de esos » Bellos momentos » que tienen algunas canciones de Quique, emoción y buena letra en una mezcla que siempre funciona.

La letra, como siempre en Quique, cada vez más crípticas pero a la vez descriptivas, aquí parece que ha habido un hecho que ha dolido y que para arreglarlo quizás necesitemos esas herramientas del título para arreglarlo, un medio tiempo efectivo que como arranque del disco me funciona muy bien y da pistas de ese sonido elegante que tiene todo el disco.

2. » Terciopelo azul «

Primer sencillo del disco y una canción que ya me conquistó en su momento, pero que cada día me gusta más. Tiene un sonido tan elegante, esos sintetizadores, el piano, el duelo de guitarras final, me parece una enorme canción que ya pude en directo este verano en las noches del botánico, creo que la elección como primer sencillo fue fácil.

Lleno de imágenes evocadoras, el horizonte, el purasangre, el amanecer, el relámpago, es una canción para cerrar los ojos y sentirla, el estribillo es de una belleza absoluta:

» Acariciando el terciopelo azul de un purasangre
levantando hoteles al borde del acantilado
Acariciando el terciopelo azul de un purasangre
salvaje y cruel a ratos «

Se nota que me gusta esta canción y vuelvo a reincidir en lo bonito que suena el disco, el sonido logrado y que en esta canción brilla totalmente.

3. » De verdad lo siento «

Segundo sencillo del disco, publicado en vinilo con una canción extra, se trata de una colaboración con Gorka Urbizu, con quien Quique comparte la voz de esta preciosa letra donde se pide perdón, de nuevo letra llena de imágenes, coronada con un estupendo videoclip

» En un trance cerca del relámpago
en el viaje nos acompañábamos
De verdad lo siento
tan profundamente dentro
que me tengo que apartar «

En lo sonoro brilla la banda, precioso ese paisaje sonoro del final con los coros de ambos, otra enorme canción.

4. » Coleccionistas «

He leído en una entrevista que le preguntaban por el parecido ( para mi gusto, escaso ) con » Justin y Britney « canción de » La noche americana «, quizás que la canción navega apoyada en un ritmo juguetón para en su parte final explotar con la banda, letra muy descriptiva sobre la resistencia de las generaciones de los 60-70-80, ese guiño en el título a los coleccionistas, la mención a las revistas en una época en la que abunda todo lo digital, la desubicación en un mundo que cada vez gira más rápido.

La parte final me tiene loco desde el primer día, me suena mucho al Quique de los primeros discos:

» Nos sentimos fuera de la pista
nos cuesta entender el juego
Seremos la última generación de coleccionistas

Seguimos comprando revistas
confiamos en los trileros
Seremos la última generación de coleccionistas
la última generación de coleccionistas «

5. » Preguntas sencillas «

La primera de esas canciones » pequeñas » de Quique del disco, les llamó pequeñas a canciones que siempre son casa, letra descriptiva, con metáforas sublimes, que te sitúan en escenas cotidianas, la letra te mece con una capa delicada en lo músical, con unos delicados coros y la emoción siempre presente en los discos de Quique, una pequeña joya, donde planea la sombra del genio Antonio Vega en cada rincón de la canción.

» Mientras los camiones sufren subiendo por la nacional
y los hombres se convierten en bloques de hielo
Ahora que el dragón escupe
empiezas a reaccionar «

6. » Cheques falsos «

Tercer sencillo del disco y también como los anteriores, acompañada de un buen vídeo, y una de mis favoritas del disco. Me suena mucho a música americana, con ese delicioso piano de César Pop, esos coros al estilo Gospel, el guiño al » Sácame de aquí «, de nuevo la guardia civil en una canción de Quique, habla de sobrevivir, del paso del tiempo, de que seguimos vivos y luchando.

La banda esta imponente, el piano, ese órgano, la batería acompañando, el final con las guitarras dominando, me parece una excelente canción.

» Solo se trata de sobrevivir
nos lo tomamos en serio
Solo se trata de sobrevivir
con lo que llevas puesto

Camaleones daltónicos
herederos de los hechiceros
Camareros alcohólicos
abrazándose a mis compañeros «

7. » Flashes «

Sin duda de mis favoritas del disco, me parece 100% Quique. Una letra llena de imágenes y paisajes pero a su vez críptica, que te sitúan en unos días concretos, como dice el título, momentos de fotografías captadas en un instante, los créditos de las pelis de Kris Kristofferson, el poso del café de los hospitales.

En lo músical de nuevo enorme sonido de banda, los coros de Fabián brillantes, me gusta y mucho, repito, de mis favoritas del disco.

» Sólo me aproximo
pero envidio la emoción
Se ha quedado el tiempo detenido
Duran un suspiro
pero captan mi atención
Flashes de paisajes derretidos

Ya no va conmigo
sólo fue una ensoñación
por ahora estoy comprometido «

8. » Descosiendo un milagro «

En la primera escucha me llevó a Diego Vasallo, pero en términos internacionales pues obviamente nos recuerda a Tom Waits. La voz de Quique en un tono distinto, en una canción áspera, con de nuevo una letra que te sitúa en varias escenas, imágenes que evocan mucha cinematografía, como si estuviéramos viendo una película de cine negro, ese es el ambiente que genera, opresivo, pero que se abre levemente en el estribillo.

Es de esas canciones de Quique menos directas, pero que a mí me funcionan perfectamente.

» Había un cielo estrellado sobre la nariz
y vidas escaleras abajo
Había un grifo sangrando un rojo carmesí
los labios de la chica de otro

Entonces decidimos seguir
un hilo de cristales rotos
Dos chicos en pantalones cortos alejándose
Un hilo de cristales rotos «

9. » S.T.U.O.P.E.T » 

Otra joya, el Quique más reposado y romántico del disco, apoyado en la música levemente y que acompaña una letra maravillosa dedicada a su hija, ese » Siempre tendré un ojo puesto en ti « suena precioso cada vez que se utiliza en la canción. Preciosa, me recuerda a canciones de » Salitre 48 » o » Pájaros mojados «, aquellas canciones desnudas como » Reloj de plata «, emocionante es poco para lo que transmite esta canción, una de las maravillas del disco.

» El carnaval, las sensaciones
cualquier lugar donde fui feliz
La libertad, las adicciones
Todo lo que empieza a flojear

No tengo más que distracciones
pero siempre tendré un ojo puesto en ti
Siempre tendré un ojo puesto en ti
Me tumbaran los campeones
Pero siempre tendré un ojo puesto en ti «

10. » Oro líquido «

Basada en una historia que le contó un amigo, un abrazo que le dío a su hijo y al que otro amigo le dijo, ese abrazo es oro líquido, otra canción sobre paternidad y que va acompañada de » S.T.U.O.P.E.T « en la secuencia del disco. De nuevo, leve acompañamiento musical en otra canción pequeña que emociona como casi todas las canciones del disco, el paso del disco, la mirada atrás, los abrazos dados…

» Soy consciente de que se ha hecho tarde
y aun así me parte en dos
Oro líquido
la luz impresionante
pura compasión en el aire
ojalá me hubiera dado cuenta antes «

11. » Santos «

Las canciones que cierran los discos de Quique siempre tienen algo y este es otro ejemplo. Cuenta Quique que a punto estuvo de ser la elegida para abrir el disco. Llena de imágenes en la letra y un estribillo demoledor que te hace volar, canción 100% Quique, melancólica, evocadora y una de las que primero me llamó la atención del disco.

» Puede parecer que sí
que andamos melancólicos
sólo es una sensación
Tigres de papel sembrando el pánico
santos de mi devoción «

Quique González cuenta que este disco le ha costado, el primer productor no funcionó y tuvieron que rehacer parte del disco tomando las riendas Toni Brunet, y que seguramente ha influido la gira 25 aniversario, el revisar canciones antiguas ha podido notarse en estas nuevas canciones.

Con un sonido deudor de influencias americanas como » The War on drugs «, » John Mellencamp «, » Bruce Springsteen «, » Tom Waits «, » Wilco «, etc… este disco bebe de muchas influencias, tiene algo del Quique de los comienzos, también del Quique más introspectivo de discos como » kamikazes enamorados » o » Sur en el valle «, tiene un poco de todos, pero también mirando al futuro en una carrera que sigue en un estado formidable, haciendo las cosas como el siempre las ha creído, sin ceñirse a modas ni inventos sonoros, Quique González vuelve a entregar un trabajo sobresaliente que me va a acompañar muchos meses.