Havisolo

Ginebras presentan » Mi diario «, primer adelanto de su tercer disco

Tras cerrar este verano la gira de » Billie Max «, Ginebras ya tienen perfilado su regreso para el 2026 con un tercer álbum que seguramente verá la luz en el primer semestre del año. Producido por Víctor Cabezuelo de Rufus T Firefly y editado por Vanana Records, promete ser un capítulo más en una carrera ascendente que desde hace unos 5 años las han convertido en un grupo esencial del indie nacional.

» Mi diario « tiene un sonido de guitarras más afilado, un estribillo pegadizo y ese subidón final marca de la casa y que será una fiesta en directo.

Siguen sonando muy frescas, muy divertidas y sobre todo con melodías que se te quedan pegadas enseguida, sigue siendo de mis grupos favoritos de los últimos años, muy expectantes ante lo que se viene con este tercer disco y deseando volver a un concierto de ellas, una experiencia súper divertida que no te puedes perder.

 

¿Por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?
¿Acaso no merezco
recordar las cosas buenas?
Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.
Por haber llorado tanto.

Cuando volvía de Berlín me di cuenta, aterrizando,
que encima de las nubes el sol sigue brillando.
Por eso dicen que te quemas,
aunque el día esté nublado.

Cuando volvía de grabar me di cuenta, descansando,
que encuentro inspiración en los sitios más extraños.
Lo que sea que me inspire significa algo.

¡Qué pereza estar tan triste!
Ahora quiero divertirme.
Ponte a salvo, no te flipes.
Demasiado predecible.

¿Y por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?
¡Mírame!
¿Acaso no merezco recordar las cosas buenas?
Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.

Cuando volvía de tocar en la furgo, no se duerme.
Si puedes encontrar el paisaje aún más verde.
¿Por qué nada ha cambiado
y yo lo veo tan diferente?

Cuando volvía de quedar con un chico ascendente en Géminis,
pensé que servía como puente.
No es gran cosa,
pero me lo hace muy lentamente.

¡Qué pereza estar tan triste!
Ahora quiero divertirme.
Ponte a salvo, no te flipes.
Demasiado predecible.

¿Y por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?
¡Mírame!
¿Acaso no merezco
recordar las cosas buenas?

Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.

Calla.
Yo digo: calla.
Tú dices: nada.
Y nada es para tanto.
Calla.
Yo digo: calla.
Tú dices: nada.
Y nada es para tanto.

¿Y por qué solo escribimos
cuando estamos en la mierda?

¡Mírame!
¿Acaso no merezco recordar las cosas buenas?

Dentro de unos años leeré mi diario
y pensaré: qué tonta era por haber llorado tanto.

» Hasta que me quede sin voz » de Leiva

Llevaba tiempo sin pasarme por aquí y tengo muchas cosas pendientes de las que hablar, pero bueno, vamos a empezar por la película documental de Leiva » Hasta que me quede sin voz «, que se estrenó en cines el pasado 17 de octubre, el mismo día que la vi, y que llegará próximamente a Movistar.

El documental nos muestra el final de la anterior gira de Leiva, la grabación de » Gigante «, los problemas de salud del cantante, proyectos que quedaron en el limbo, momentos con Sabina, momentos con sus padres, en definitiva, un retrato bastante íntimo de Leiva.

 

Aparece el final de la gira anterior con Rubén en el Wizink, concierto al que tuve la suerte de asistir y en el que ninguno de los dos llegaba en las mejores condiciones de salud, y eso no lo ocultan en el documental, en ese sentido es muy claro, es más, el documental comienza con Leiva quejándose de continuas diarreas y cólicos durante 60 días!!.

Otro de los puntos clave del documental es mostrar su problema en las cuerdas vocales, llegando a asumir que para cada gira necesita una operación, algo que llegará un momento que quizás no se pueda asumir, aparte de los problemas estomacales provocados por su relación con el alcohol, ya digo que el documental no se esconde nada.

En lo músical vemos el nacimiento de » Barrio « o » El polvo de los días raros «, dos de las mejores canciones del sobresaliente » Gigante «.

Hay un momento que me gustó mucho con Sabina en una de sus reuniones de trabajo, en la que se les ve trabajando en una letra titulada » Hola y adios «, nombre de la gira actual de Sabina y que supone su despedida de los escenarios.

Entiendo que esa canción aún no publicada quizás forme parte del famoso disco del que Joaquín lleva hablando tiempo, mucho tiempo ya y del que aún no conocemos absolutamente nada.

En definitiva, un documental que refleja un periodo concreto de Leiva, un retrato descarnado, donde no se esconde nada, donde muestra su barrio, la casa de sus padres, su casa en la sierra, la relación con su hermano Juancho, etc…

A mí me gustó bastante y me quito un poco el mal sabor de boca de sus suspensión del concierto de Guadalajara para el que tenía entrada, pero bueno le pude ver en Junio en Madrid y ya tengo entradas para el final de gira el año que viene en Madrid.

La M.O.D.A recuerdan al » Chava » Jiménez

El viernes pasado se publicó » San Felices «, el nuevo disco de la banda burgalesa La Maravillosa Orquesta del Alcohol y desde su primera escucha ya tengo canción favorita.

Este disco ha sido su salto a una multinacional, producido por Carlos Raya y con un contenido que, a mi juicio, es su confirmación y el disco que va a provocar su salto a los grandes escenarios nacionales, es más, ya tienen como 6 Riviera llenas para el año que viene.

Del disco destacó canciones como » San Felices «, » Alsa pa Madrid «, » No te necesito para ser feliz «, » Pintalo todo de negro «, el pelotazo de primer adelanto que fue « Los tiempos que vivimos « y ese nostálgico cierre que es » Los que estuvieron «.

Ya en los días previos al ver el título de la canción sabía que iba a ser de mis favoritas, » Subiendo como el Chava Jiménez « presenta el recuerdo a un mítico ciclista que nos levantó de nuestros asientos a finales de los 90, un ciclista valiente, que cuando la carretera se empinaba siempre estaba ahí, nos dío tardes gloriosas a los amantes del ciclismo, hazañas emocionantes y también sinsabores, » Chava « era único, vivió a tope, conoció la gloria y el infierno y se fue muy pronto.

La canción, que cuenta con la colaboración de Leiva, tiene una letra sobre echar de menos y superar aquellos obstáculos que se nos presentan en la vida… Hay montañas que te enseñan quién eres , la frase clave de la canción.

» y voy subiendo
como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
hay montañas
que te enseñan quién eres «

Una emotiva y preciosa canción rematada con un vídeo en el que colabora su cuñado Carlos Sastre, sumándose así al homenaje al siempre recordado » Chava » Jiménez.

Te echo de menos
me duele porque no estás
las letras más bonitas
ya están escritas

pero quiero recordarte
como eras

la cuesta se hace larga
más de lo que debería
pero miro hacia delante
como a ti te gustaría

y voy subiendo
como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
hay montañas
que te enseñan quién eres

me dejo la piel
cada curva es una herida
pon el alma en el papel
como el público pedía

ahora las personas
son más rápidas cada día
los daños existen
y tú lo sabías

voy subiendo como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
subiendo como El Chava Jiménez

sigo por la parte más lenta
lo bajo siempre a tumba abierta
siempre por la rampa que cuesta
da igual que me tiemblen las piernas

que me tiemblen las piernas
voy subiendo como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
hay montañas
que te enseñan quién eres

voy subiendo como El Chava Jiménez
hay montañas
que te enseñan quién eres
cueste lo que cueste
aprieto los dientes
subiendo como El Chava Jiménez

Sobra decirte…Valeria Castro

Vivimos en una época en la que las redes sociales matan, cancelan carreras, son un nido de odio o de hate cómo se dice hoy en día. Algunos catalogan a X como un estercolero, bueno, yo no llego a tanto, al final tu seleccionas lo que quieres leer, pero te sales de tu círculo y da la sensación de que la gente vive odiando.

Yo hace más de 10 años que mi paso por la red social es meramente de lectura, poco o nada escribo, y lo que publico son los enlaces a este blog basicamente.

El lunes pasado en OT hubo una actuación de Valeria Castro y Dani Fernández, no se si hubo problemas de sonido, enfermedad o lo que fuera, pero Valeria Castro sonó forzada, sufriendo, incomoda, muy lejos de su voz natural.

Pues bien, el hate que le ha caído ha sido inhumano, he visto cientos de comentarios de chavales jovenes que quizás tengan de idolos a artistas que ni vocalizan, ni saben lo que es la melodía o a saber, yo soy de otra generación musical y la brecha entre lo que escucho y lo que triunfa en redes o en spotify es cada vez más y más amplia.

Me críe musicalmente en los 90, eran otros tiempos, soy de darle mucha importancia a las letras, a la melodía, a una voz que se te clava y cuando uno se encuentra con una artista como Valeria Castro entiende porque a veces no es tan necesario el ruido en la música, basta con sensibilidad, letras que muestran sentimientos y una voz que se te clave en las entrañas.

No entiendo el hate, todo el mundo puede tener un día malo, en estos tiempos en los que se da tanta importancia a la salud mental, deberíamos vernos nuestro propio ombligo antes de expresar según que opiniones.

Varios compañeros de profesión han salido en su defensa y hoy Valeria ha emitido un comunicado en el que se toma un par de meses de descanso alegando agotamiento, la esperaremos siempre. Tuve la suerte de verla en Coslada cuando presentaba » El cuerpo después de todo « y fue una experiencia maravillosa. El disco, que es una maravilla, posiblemente sea uno de mis favoritos de este 2025.

Por más artistas como ella y no productos o sucedáneos.

Valeria, sobra decirte que te esperamos de vuelta….

en las canciones y en todos los días
en las habitaciones y lo que decían
en los momentos que se siente grande
el espacio que querría que ocuparas de aquí en adelante

y la compañía
no es tan bonita como la que tú me darías
y sé que puede ser que esto no te funcione
pero había que intentarlo por si no te opones

y sobra decirte que siempre pienso en ti
que no me asusta esta forma de vivir
que me cansé de tenerme que resistir

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

como no hay nada que perder me atrevo a decirte
que por ahora de lo que conozco fuiste
con quien pienso que querría quedarme
toda la noche, el alba, la mañana y tarde

y así de simple
el sentimiento siempre se mantuvo firme
nadie decide que le ocupa su cabeza
pero si ser una romantica confesa

y sobra decirte que siempre pienso en ti
que no me asusta esta forma de vivir
que me cansé de tenerme que resistir

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

sobra decirte que no quiero morir
sin que conozcas esta otra parte de mi
la de un amor que me parece que no tiene fin

» 1973 «, la magia de Quique González

 

El pasado viernes se publicaba » 1973 «, decimoquinto disco ya de Quique González y que es el sucesor de » Sur en el valle « de 2021 y el disco de versiones con el que celebró su 25 aniversario en la música » Copas de yate. Vol 1 «.

4 años por tanto sin canciones nuevas, eso sí, con continuas giras donde al menos he tenido la suerte de verle como en unas 5 ocasiones en los últimos años, convirtiéndose así en el artista al que más he visto en directo por detrás de Bruce Springsteen, es más, para esta gira que está a punto de empezar ya tengo entradas para verle en 2 ocasiones, creo que queda claro lo que me gusta Quique y lo que supone su música para mi.

» 1973 « llega producido por Toni Brunet, su mano derecha en los últimos años y al que hay que reconocerle el gran sonido conseguido en este disco, elegante, con paisajes sonoros brillantes y todo al servicio de una colección de canciones que me ha conquistado en las escuchas del disco que llevó desde el viernes, bueno, desde la misma madrugada del viernes.

Como en las últimas ocasiones, el disco lo tengo en ambos formatos: CD y Vinilo, firmados y enviados directamente desde la tienda de Quique González, que son siempre super atentos y cumplidores con las fechas de lanzamiento, algo que debería ser lo normal, pero que no ocurre con todas las tiendas online.

» 1973 « consta de 11 canciones y el tracklist es el siguiente:

1-    Caja de herramientas
2-    Terciopelo azul
3-    De verdad lo siento
4-    Coleccionistas
5-    Preguntas sencillas
6-    Cheques falsos
7-    Flashes
8-    Descosiendo un milagro
9-    S.T.U.O.P.E.T.
10-    Oro líquido
11-    Santos

En cuanto a los músicos, Quique se ha rodeado de su equipo habitual de los últimos años, como son Edu Olmedo, Jacob Reguilón, Raul Bernal, Javier Pedreira ( al que recupera de la época de » Avería y redención » ), Toni Brunet y César Pop. Incluye también las colaboraciones de Gorka Urbizu (Berri Txarrak) en » De verdad lo siento « y de Fabián en » Flashes «, así como los coros de María Ovelar, Araceli Lavado y Maisa Hens.

  1. » Caja de herramientas «

El disco comienza directamente con la voz de Quique apoyada en una suave guitarra, para enseguida ir entrando la banda hasta explotar en un medio tiempo con profusión de guitarras en su parte final, cuando entra el puente » en los días que vendrán « es uno de esos » Bellos momentos » que tienen algunas canciones de Quique, emoción y buena letra en una mezcla que siempre funciona.

La letra, como siempre en Quique, cada vez más crípticas pero a la vez descriptivas, aquí parece que ha habido un hecho que ha dolido y que para arreglarlo quizás necesitemos esas herramientas del título para arreglarlo, un medio tiempo efectivo que como arranque del disco me funciona muy bien y da pistas de ese sonido elegante que tiene todo el disco.

2. » Terciopelo azul «

Primer sencillo del disco y una canción que ya me conquistó en su momento, pero que cada día me gusta más. Tiene un sonido tan elegante, esos sintetizadores, el piano, el duelo de guitarras final, me parece una enorme canción que ya pude en directo este verano en las noches del botánico, creo que la elección como primer sencillo fue fácil.

Lleno de imágenes evocadoras, el horizonte, el purasangre, el amanecer, el relámpago, es una canción para cerrar los ojos y sentirla, el estribillo es de una belleza absoluta:

» Acariciando el terciopelo azul de un purasangre
levantando hoteles al borde del acantilado
Acariciando el terciopelo azul de un purasangre
salvaje y cruel a ratos «

Se nota que me gusta esta canción y vuelvo a reincidir en lo bonito que suena el disco, el sonido logrado y que en esta canción brilla totalmente.

3. » De verdad lo siento «

Segundo sencillo del disco, publicado en vinilo con una canción extra, se trata de una colaboración con Gorka Urbizu, con quien Quique comparte la voz de esta preciosa letra donde se pide perdón, de nuevo letra llena de imágenes, coronada con un estupendo videoclip

» En un trance cerca del relámpago
en el viaje nos acompañábamos
De verdad lo siento
tan profundamente dentro
que me tengo que apartar «

En lo sonoro brilla la banda, precioso ese paisaje sonoro del final con los coros de ambos, otra enorme canción.

4. » Coleccionistas «

He leído en una entrevista que le preguntaban por el parecido ( para mi gusto, escaso ) con » Justin y Britney « canción de » La noche americana «, quizás que la canción navega apoyada en un ritmo juguetón para en su parte final explotar con la banda, letra muy descriptiva sobre la resistencia de las generaciones de los 60-70-80, ese guiño en el título a los coleccionistas, la mención a las revistas en una época en la que abunda todo lo digital, la desubicación en un mundo que cada vez gira más rápido.

La parte final me tiene loco desde el primer día, me suena mucho al Quique de los primeros discos:

» Nos sentimos fuera de la pista
nos cuesta entender el juego
Seremos la última generación de coleccionistas

Seguimos comprando revistas
confiamos en los trileros
Seremos la última generación de coleccionistas
la última generación de coleccionistas «

5. » Preguntas sencillas «

La primera de esas canciones » pequeñas » de Quique del disco, les llamó pequeñas a canciones que siempre son casa, letra descriptiva, con metáforas sublimes, que te sitúan en escenas cotidianas, la letra te mece con una capa delicada en lo músical, con unos delicados coros y la emoción siempre presente en los discos de Quique, una pequeña joya, donde planea la sombra del genio Antonio Vega en cada rincón de la canción.

» Mientras los camiones sufren subiendo por la nacional
y los hombres se convierten en bloques de hielo
Ahora que el dragón escupe
empiezas a reaccionar «

6. » Cheques falsos «

Tercer sencillo del disco y también como los anteriores, acompañada de un buen vídeo, y una de mis favoritas del disco. Me suena mucho a música americana, con ese delicioso piano de César Pop, esos coros al estilo Gospel, el guiño al » Sácame de aquí «, de nuevo la guardia civil en una canción de Quique, habla de sobrevivir, del paso del tiempo, de que seguimos vivos y luchando.

La banda esta imponente, el piano, ese órgano, la batería acompañando, el final con las guitarras dominando, me parece una excelente canción.

» Solo se trata de sobrevivir
nos lo tomamos en serio
Solo se trata de sobrevivir
con lo que llevas puesto

Camaleones daltónicos
herederos de los hechiceros
Camareros alcohólicos
abrazándose a mis compañeros «

7. » Flashes «

Sin duda de mis favoritas del disco, me parece 100% Quique. Una letra llena de imágenes y paisajes pero a su vez críptica, que te sitúan en unos días concretos, como dice el título, momentos de fotografías captadas en un instante, los créditos de las pelis de Kris Kristofferson, el poso del café de los hospitales.

En lo músical de nuevo enorme sonido de banda, los coros de Fabián brillantes, me gusta y mucho, repito, de mis favoritas del disco.

» Sólo me aproximo
pero envidio la emoción
Se ha quedado el tiempo detenido
Duran un suspiro
pero captan mi atención
Flashes de paisajes derretidos

Ya no va conmigo
sólo fue una ensoñación
por ahora estoy comprometido «

8. » Descosiendo un milagro «

En la primera escucha me llevó a Diego Vasallo, pero en términos internacionales pues obviamente nos recuerda a Tom Waits. La voz de Quique en un tono distinto, en una canción áspera, con de nuevo una letra que te sitúa en varias escenas, imágenes que evocan mucha cinematografía, como si estuviéramos viendo una película de cine negro, ese es el ambiente que genera, opresivo, pero que se abre levemente en el estribillo.

Es de esas canciones de Quique menos directas, pero que a mí me funcionan perfectamente.

» Había un cielo estrellado sobre la nariz
y vidas escaleras abajo
Había un grifo sangrando un rojo carmesí
los labios de la chica de otro

Entonces decidimos seguir
un hilo de cristales rotos
Dos chicos en pantalones cortos alejándose
Un hilo de cristales rotos «

9. » S.T.U.O.P.E.T » 

Otra joya, el Quique más reposado y romántico del disco, apoyado en la música levemente y que acompaña una letra maravillosa dedicada a su hija, ese » Siempre tendré un ojo puesto en ti « suena precioso cada vez que se utiliza en la canción. Preciosa, me recuerda a canciones de » Salitre 48 » o » Pájaros mojados «, aquellas canciones desnudas como » Reloj de plata «, emocionante es poco para lo que transmite esta canción, una de las maravillas del disco.

» El carnaval, las sensaciones
cualquier lugar donde fui feliz
La libertad, las adicciones
Todo lo que empieza a flojear

No tengo más que distracciones
pero siempre tendré un ojo puesto en ti
Siempre tendré un ojo puesto en ti
Me tumbaran los campeones
Pero siempre tendré un ojo puesto en ti «

10. » Oro líquido «

Basada en una historia que le contó un amigo, un abrazo que le dío a su hijo y al que otro amigo le dijo, ese abrazo es oro líquido, otra canción sobre paternidad y que va acompañada de » S.T.U.O.P.E.T « en la secuencia del disco. De nuevo, leve acompañamiento musical en otra canción pequeña que emociona como casi todas las canciones del disco, el paso del disco, la mirada atrás, los abrazos dados…

» Soy consciente de que se ha hecho tarde
y aun así me parte en dos
Oro líquido
la luz impresionante
pura compasión en el aire
ojalá me hubiera dado cuenta antes «

11. » Santos «

Las canciones que cierran los discos de Quique siempre tienen algo y este es otro ejemplo. Cuenta Quique que a punto estuvo de ser la elegida para abrir el disco. Llena de imágenes en la letra y un estribillo demoledor que te hace volar, canción 100% Quique, melancólica, evocadora y una de las que primero me llamó la atención del disco.

» Puede parecer que sí
que andamos melancólicos
sólo es una sensación
Tigres de papel sembrando el pánico
santos de mi devoción «

Quique González cuenta que este disco le ha costado, el primer productor no funcionó y tuvieron que rehacer parte del disco tomando las riendas Toni Brunet, y que seguramente ha influido la gira 25 aniversario, el revisar canciones antiguas ha podido notarse en estas nuevas canciones.

Con un sonido deudor de influencias americanas como » The War on drugs «, » John Mellencamp «, » Bruce Springsteen «, » Tom Waits «, » Wilco «, etc… este disco bebe de muchas influencias, tiene algo del Quique de los comienzos, también del Quique más introspectivo de discos como » kamikazes enamorados » o » Sur en el valle «, tiene un poco de todos, pero también mirando al futuro en una carrera que sigue en un estado formidable, haciendo las cosas como el siempre las ha creído, sin ceñirse a modas ni inventos sonoros, Quique González vuelve a entregar un trabajo sobresaliente que me va a acompañar muchos meses.

» Bravo, Nino, las canciones de una leyenda «

Este septiembre se han realizado dos eventos en torno a la figura del cantante valenciano. El 6 de septiembre se inauguraba el Roig Arena con un homenaje a Nino Bravo, en el que se reunieron diversos nombres de la música española para rendir homenaje al cantante valenciano.

El pasado 12 de septiembre se publica un doble disco titulado » Bravo, Nino, las canciones de una leyenda. 80 aniversario «, aunque realmente ya estamos en el 81 aniversario de su nacimiento y en el 52 aniversario de su triste fallecimiento.

Para este disco se han remasterizado 20 de sus mejores canciones logrando un sonido más limpio y claro, realzando la maravillosa voz de Nino Bravo.

El segundo disco contiene ensayos ( Hay uno de » Esa será mi casa « que es una joya absoluta ), tomas alternativas, mixes realizados en latinoamérica que contienen pequeñas variaciones, grabaciones con su grupo Los Superson, en definitiva, joyas que ha prestado la familia LLopis para la realización de este 80 aniversario.

El disco se complementa con un completo libreto donde Darío Ledesma de Castro, biógrafo y autor de » Nino Bravo, Voz y Corazón «, desgrana cada canción y da datos sobre las tomas alternativas del segundo disco.

En resumen, se trata de una joya de edición para los que somos fans de Nino Bravo, y al que yo no pude disfrutar en vida, pero desde aquel disco con colaboraciones publicado en su 50 aniversario, es uno de mis imprescindibles y al que considero la mejor voz que ha dado este país.

Shinova con Nina de Juan cantan a » Los días que vendrán «

Una de mis canciones favoritas de 2024 conoce una nueva versión, que estará incluida en una reedición de » El presente « que incluirá el fenomenal disco original con sus 12 canciones a las que se suman 5 colaboraciones.

La edición consta de un CD con 17 canciones y un vinilo de 10 pulgadas que incluye las 5 colaboraciones más la incluida en el disco original con Iván Ferreiro.

 

 

Tracklist

VINILO

LOS DÍAS QUE VENDRÁN con Nina de Juan (Morgan)
MOVEMENTO con Tanxugueiras
ABENDUA con En Tol Sarmiento
SI NO ES CONTIGO con Rafa Val (Viva Suecia)
GATO AZUL con Iván Ferreiro
NUESTRA POSTAL con No te va gustar

CD

ALAS
GLORIA
MOVIMIENTO
LOBOS
BERLIN
NUESTRA POSTAL
DICIEMBRE
NO CAMBIARÍA NADA
GATO AZUL feat Iván Ferreiro
PURA IRONIA
LOS DIAS QUE VENDRAN
ANTES DE QUE TODO ACABE
SI NO ES CONTIGO con Rafa Val (Viva Suecia)
MOVEMENTO con Tanxugueiras
NUESTRA POSTAL con No Te Va Gustar
ABENDUA con En Tol Sarmiento
LOS DÍAS QUE VENDRÁN con Nina de Juan (Morgan)

» Los días que vendrán « era una de las mejores canciones de » El presente «, un canto a la nostalgia precioso que en esta versión es aún más especial con la participación de Nina de Juan, una de las mejores voces de este país.

Quique González presenta » De verdad lo siento » con Gorka Urbizu, segundo avance de » 1973 «

Hoy se ha estrenado el segundo avance del nuevo disco de Quique González » 1973 «, disco que verá la luz el próximo 3 de octubre.

Tuve la suerte de escucharla ya ayer, ya que ha editado un vinilo de edición limitada y me llegó ayer mi copia firmada desde la tienda del propio Quique. El vinilo contiene el single y una cara B inédita titulada » Nunca nos encontrarán « que será exclusiva de esta edición limitada a 1000 copias. Por cierto, me encanta la portada.

» De verdad lo siento « cuenta con la colaboración de Gorka Urbizu, músico navarro, fundador de Berri Txarrak y es un elegante medio tiempo con una maravillosa introducción, que da paso a letra marca de la casa en la que las voces de Quique y Gorka casan perfectamente, meciendonos sobre una melodía que se te pega y ese precioso final a dos voces.

La canción se ha lanzado con un vídeo protagonizado por ambos, con unos planos e imágenes que acompañan perfectamente en lo que me parece uno de los mejores vídeos que ha hecho Quique nunca.

DE VERDAD LO SIENTO
(Quique González)

Los días extraños son dientes de león
nos dejan silbando, nos devuelven al rincón
“Estamos salvados”, eso mismo dije yo
con sangre en el labio, respirando el petricor

En un trance cerca del relámpago
en el viaje nos acompañábamos
De verdad lo siento
tan profundamente dentro
que me tengo que apartar

Los cuerpos gastados dan sombras en color
Las horas que estás por estar
sin llegar a estar nunca contigo
Circuitos cerrados
mapas del tesoro para estar entretenidos

Navegando en un trance cerca del relámpago
Al mirarte todo estaba claro
De verdad lo siento
tan profundamente dentro
que me tengo que apartar

De verdad lo siento
de verdad lo siento
No sé bien por dónde tirar
Me lo invento sin piedad

 

Suede confirman su buen momento con » Antidepressants «

La banda de Brett Anderson, una de mis voces británicas favoritas, acaba de publicar su décimo disco » Antidepressants «, el quinto ya tras su regreso en 2012. Si » Autofiction « lo calificaron como su disco punk, este directamente lo han catalogado de post punk, un disco con ecos a Joy Division, Bowie, The Cure, pero sobre todo un disco lleno de buenas canciones.

Contiene 11 canciones, 14 en su edición deluxe que es la que he comprado yo. Y hacía tiempo que no escuchaba un disco que me hiciera volver a ponerlo una y otra vez, llevo casi una semana totalmente enganchado a esta colección de canciones.

Ya conocíamos los sencillos » Disintegrate « o » Dancing with the Europeans «, el primero potente canción con la marca Suede en el estribillo y la segunda otra brillante pieza de una banda que casi siempre ha hecho las cosas muy bien.

La canción que da título a la colección es otra de las destacadas, junto a » Criminal ways « , » Trance state » o » Sweet kid «,  canciones urgentes, efectivas, con un sonido potente, dentro de un disco que está muy bien escrito, con energía y dejando claro que Suede como banda aún tiene mucho que decir.

Mi favorita es la juvenil y potente » Broken music for broken people «, un arrollador comienzo que explota en un estribillo marca de la casa con la voz de Brett Anderson recordando a mi canción favorita de la banda » Trash « de 1996 y creando otro himno en su carrera.