Estos días se celebra el 20 aniversario de la publicación del disco debut en solitario de Iván Ferreiro. Tras la disolución de Los Piratas, una de las mejores bandas que ha dado este país, llegaba la aventura en solitario del líder de los de Vigo.
A mi me gustaban mucho Los Piratas, lo he dicho muchas veces, esa evolución que tuvieron desde un pop rock clásico hacía la electrónica fue sorprendente en aquel panorama musical de finales de los 90 y comienzos de los 2000.
A mi me engancharon con » Promesas que no valen nada «, me hice con una cinta de » Poligamia «, me gustaron los singles de » Manual para los fieles « y a partir del » Fin de la primera parte « ya me hice con todos los discos en sus lanzamientos, » Ultrasónica « es uno de mis discos nacionales favoritos. » Relax « no me gusto tanto, pero » Fin de la segunda parte « fue una despedida más que digna de uno de los grupos nacionales más interesantes y que marcaron a toda una generación de músicos posteriores.
Iván Ferreiropronto anunció que continuaría con su carrera y yo por entonces ya esperaba este disco, llegó » Turnedo « y claro, nos voló la cabeza a todos. Que maravilla de letra de despecho, que emoción al cantar, esa melodía y ese final instrumental de casi 2 minutos que coronaba una auténtica obra de arte hecha canción.
Menuda presentación para un disco y hoy en día sigue siendo una de las mejores canciones nacionales de este siglo, el vídeo colaboraba en esta gran recepción que tuvo.
Pero el disco se iniciaba con otra joya, la canción que da título al disco, » Canciones para el tiempo y la distancia « comenzaba casi como una nana, para apoyado en la peculiar voz de Iván ir creciendo arrastrando las frases, la canción terminaba estallando en su parte final dejando así un fascinante primer capítulo de un disco que prometía.
» El viaje de Chihiro « era otra de las canciones potentes del disco, quizás de las más parecidas al sonido Piratas, era otra de mis favoritas del disco.
» Mrs. P « comienza siendo una canción prácticamente susurrada, para al minuto y medio explotar con un Iván desatado apoyado en un muro de guitarras apoyando una letra doliente sobre una ruptura, el minuto final es mezcla épica y melodía silbada.
» SPNB « sorprende totalmente porque Iván y Amaro se sacan de la manga una especie de ranchera con una letra de amor que hoy en día aún es coreada y muy celebrada en los directos.
» Estrella de la muerte « bajaba el tono para plantear una canción que era todo emoción, dando paso a la sorprendente versión del » Abrázame « de Julio Iglesias, recuperada aquí para las nuevas generaciones.
Llegamos a la parte final del disco, que se inicia con » Espectáculo «, apoyada en la guitarra a la que se van sumando instrumentos en una letra marca de la casa, creando otra de las emocionantes joyas del disco.
» Ciudadano A « me gustó desde la primera escucha, iniciada bajo ese tono marcial es una canción antibélica dirigida claramente a un político del que es fácil adivinar de quién se trata, pero que además contiene una crítica mordaz y directa a la sociedad de principios del siglo XXI.
» Mi furia paranoica « cerraba el disco manteniendo el alto nivel compositivo del disco y dejando un gran sabor de boca en un disco que 20 años después sigue siendo uno de los mejores de su carrera, aunque en estos 20 años ha entregado grandes discos como » Casa «o el más reciente » Trinchera pop «.
Vamos a repasar lo que ha sido el 2024 en cuanto a la música. Sigue siendo mi hobby principal al que yo creo que dedico más tiempo y este año he seguido mi tradición, aunque ya cada vez es más difícil encontrar gente que la sigue, de seguir comprando la música en formato físico, aunque cada vez lo están poniendo más difícil porque cada vez quedan menos tiendas, pero se salva con el mundo online. Este año he sumado un total de 59 títulos a mi discografía que el otro día estuve contando y asciende ya a 1215 títulos solo en CD, en vinilo han ido aumentado también la colección, pero sin cifras tan altas.
Este año he vuelto a tener un año lleno de conciertos, por citar algunas citas importantes, la gira española de Bruce Springsteen con 5 conciertos en 10 días, el concierto de Paul McCartney en el wizink, el de Manuel Carrasco en el Bernabéu, la despedida de Vetusta Morla en La Riviera, etc…
Como todos los años digo, yo baso esta pequeña lista en los discos que más he oído, son los que más me han gustado, si luego están en listas de críticos y coincide pues vale, al final los gustos son subjetivos y yo escucho mucha música, sin pararme a ver si es comercial o no, es más, viendo las tendencias actuales de consumo en plataformas, creo que ninguno de estos discos estarán en listas de lo más oído con el reggaeton y la música urbana dominandolo todo.
10. Pearl Jam » Dark Matter «
La banda de Eddie Vedder regresaba tras el fallido » Gigatron «de 2022 y lo hacían con una colección de canciones que nos hacían reconectar con la banda. Un disco más equilibrado, con la parte dura del grupo y esa parte de la carrera en solitario de Eddie tan reconocible. Un trabajo notable que les da para entrar en el top 10 de este año.
9. Dani Fernández » La Jauría «
No inventa nada, es un pop rock con una voz desgarrada, algo que hemos visto muchas veces, pero en este disco hay unas canciones irresistibles como » Todo cambia « o » Me has invitado a bailar «, puros disparos que se te pegan totalmente, sumado a esto dos colaboraciones de alto nivel junto a Valeria Castro e Iván Ferreiro, hacen de este disco uno de los que más he escuchado este año.
8. Estopa » Estopia «
Los Hermanos Muñoz celebraron este año su 25 aniversario y en vez de de celebrarlo con un disco de grandes éxitos o de duetos, decidieron presentar un disco con 12 canciones inéditas que es un repaso por casi todos los estilos de esta carrera de 25 años, rumba, toques rock, funk. Un disco muy variado, que invita a ser escuchado una y otra vez, y que contiene 2 joyas como » Sola « o » Mañana clara «, que se encuentran entre las mejores canciones que han entregado en su carrera.
7. Love of Lesbian » Ejército de salvación «
La banda liderada por Santi Balmesha estado casi todo el año de actualidad, ya que a pesar de publicar el disco en octubre, se publicaron hasta cinco adelantos del disco. Un disco centrado en la amistad, lleno de duetos con Amaral, Rigoberta Bandini, Leiva, Jorge Drexler y Zahara, destacando canciones como » El día que Starman huyó « o la canción que da título al disco.
6. The Cure » Song of a lost world «
La banda de Robert Smith anunciaban su regreso tras 16 años sin publicar albúm de estudio. Y lo hacen dejando uno de los discos más redondos de su discografía. 8 canciones que nadan entre el paso del tiempo, la pérdida y una sensación de tristeza que rodea un disco, que me parece de lo mejor de este año, canciones como » Alone « o » All i ever am « han hecho recuperar a una banda que se la echaba mucho de menos.
5. Vetusta Morla » Figurantes «
La banda madrileña anunció este año un periodo de descanso, no sin antes dejar publicado este disco con aire de recortes, canciones recuperadas y lo que parecía que iba a ser un EP, se convirtió en un regalo para sobrevivir a este descanso sin ellos. Sin el aire de folklore que presidió » Cable a tierra «, » Figurantes « se sostiene y engrandece debido a enormes canciones como » Catedrales «, » Puentes «, » La derrota » o » La sabana de mis fantasmas «.
4. Shinova » El presente «
La banda vasca sigue su continuo crecimiento y este año han publicado un disco que contribuye a que sea una de las bandas nacionales más destacadas de este 2024. He de reconocer que tuve alguna referencia suya con el anterior disco, pero con este definitivamente me han conquistado. Fue mi disco más escuchado los primeros meses del año, canciones como » Berlín «, » Movimiento «, » Lobos « o esa joya llamada » Los días que vendrán «.
3. Fontaines D.C » Romance «
La banda irlandesa culmina con este disco una trayectoria ascendente, ya son toda una realidad y son una de las bandas europeas más importantes de la actualidad. Con mucha variedad de sonidos, punk, rock, aires de pop, vitalidad ante todo en canciones como » Starbuster «, » Bug « o la joya del disco » Favourite «.
2. Carolina Durante » Elige tu propia aventura «
La banda madrileña han publicado uno de los mejores discos de este año y por poco no ha sido mi disco favorito de este año. Un disco con la amistad por bandera y que puede ser un disco generacional, cada canción suma en un conjunto que da ganas de volver a escucharlo una y otra vez, ese canto a la amistad que es » Hamburguesas « o ese hit directo que es » Normal « con una irreconocible Rosalía que aquí demuestra que puede optar por el pop-rock perfectamente, un disco en definitiva que es un soplo de aire fresco, lleno de canciones coreables y que es uno de mis discos favoritos de este 2024.
1. Alcalá Norte » Alcalá Norte «
Una de las sorpresas del año, una banda madrileña que de repente en abril publica su disco debut y logra la unanimidad de público y crítica. Yo leo una crítica y me entra la curiosidad y quede impactado y conquistado, hacía tiempo que no escuchaba tanto un disco debut. Inclasificables en estilos, en este disco hay punk, hay pop, hay melodías que te llevan a los 80, hay un hit como » La vida cañón «, canciones con partes en francés, temas biblicos, temas de la calle, ecos de los 80 como mi canción más escuchada en spotify que fue » No llores, Doctor G «, un hit como » La calle Elfo « o disparos como » El rey de los judíos ( Un cosquilleo ) «, » Superman «, » La sangre del pobre «… Un disco que marca este 2024 y que es mi disco favorito de este año, quizás muy indie en mis escuchas, pero yo ya no miro generos, solo busco melodías y canciones que me emocionen y me hagan escucharlas una y otra vez.
Ayer inicié mi colección de discos de este 2024 y no es un año cualquiera, el inexorable paso del tiempo me indica que este año se cumpliran 30 años de aquel primer CD que tuve, casi nada, desde aquel » Crash! Boom! Bang! » de Roxette que inició mi colección musical por aquella primavera de 1994.
Pero ya habrá tiempo de mirar el pasado, aunque esta primera compra de este año también en cierta medida mira hacia atrás, mira hacia la trayectoria de una banda que con el fin de 2023 culminaba su despedida.
Second anunciaban su separación y durante este 2023 se han ido despidiendo con una completa gira que culminó con unos conciertos en su Murcia, además nos dejaban como legado un disco llamado » Para todo el universo « grabado en el Circo Price de Madrid y que recoge parte de su legado en 12 canciones que recorre toda su historia como grupo.
» Rincón exquisito « siempre fue una debilidad y me ha encantado encontrarme con esta enérgica versión, donde el público en perfecta comunión con el grupo disfrutan de una de las mejores canciones nacionales de este siglo.
Merecían mucha mejor suerte de la que han disfrutado, se van en un gran momento y ya les echamos de menos.
Pero nos queda este disco en directo para disfrutar de la elegancia y las grandes canciones que nos dejan Second.
Y como no compartir la última vez que sonó esta enorme canción en su último concierto en Murcia el pasado 30 de diciembre.
Este blog se sustenta en gran parte de la música y es que al final es mi hobby favorito.
Me gusta mucho leer sobre música, webs de todo tipo y estilos, me gusta leer a críticos opinar sobre los discos, pero al final la música te llega o no te llega, y bueno, he querido recoger algunos de los discos que más he escuchado este 2022, no se si los mejores, pero para mi si han sido de los que más horas les he echado y eso es porque me han gustado mucho.
Siempre que he hecho este tipo de listas me he referido a discos que me he comprado, que he escuchado tanto en formato físico como en formato digital en Spotify o Apple Music, así que bueno, vamos allá con mi pequeña lista.
5.Marea » Los potros del tiempo «.
El disco más reciente de la lista, apenas hace una semana que se ha publicado y ya se ha convertido en uno de mis favoritos este año. Una nueva lección de los navarros de hacer un disco de Rock contundente, con unas letras sobre el paso del tiempo y ese sonido compacto que aporta Kolibri y el resto a un engranaje que funciona muy bien, sumandole las letras y la voz de Kutxivolviendo a publicar un disco que en esta semana me ha convencido del todo, y además el próximo año gira a la que asistiré.
4. Loquillo » Diario de una tregua «.
Un disco anunciado con mucha antelación y que nacía a raíz del parón de la pandemia. Loquillo vuelve a reunirse con su equipo habitual, Igor Paskual, Gabriel Sopeña, Josu Garcia, Sabino Méndezy sus habituales músicos para, de nuevo un disco que cumplió con las expectativas.
A mi juicio no llega al nivel de » El último clásico «, pero es un disco muy maduro, con una selección de canciones muy buenas y esa elegancia habitual de los últimos discos de el del Clot.
3. Sidecars » Trece «.
La banda de Juancho regresaban con un nuevo disco tras » Ruido de fondo «, un disco que se les quedó un poco parado tras la pandemia. En » Trece « vuelven a ofrecernos una colección de canciones que miran al rock más clásico, con un alto nivel en las letras y que confirma la madurez de un grupo que no para de crecer. Por nombrar algunas canciones, » 180 grados «, » El pasaje del terror » o » Caballos salvajes « me atraparon y convirtieron este disco en uno de los que más he escuchado este 2022.
2. Miss Caffeina » El año del tigre «
Su anterior trabajo me hizo incondicional de ellos y este me los ha confirmado totalmente. Una colección de 11 canciones que hablan de amor, de temas sociales, de viajes, de relaciones, en un cóctel sonoro lleno de distintos matices, desde el pop más bailable hasta ese toque rockero con ese punto desfasado que tanto practican y que con una producción con aire internacional, hacen de este disco uno de los que más he escuchado, incluso en su publicación, había canciones que me volvieron loco como » Las Vegas » o » Fuerte el aplauso «.
Viva Suecia » El amor de la clase que sea «.
Los descubrí en la pandemia, cada sencillo que fueron publicando me iba gustando y llegaron los primeros avances de este disco, una colección de singles imbatibles como » Justo cuando el mundo apriete » con Leiva, » Lo siento » con Dani Fernandez, esa gran » El rey desnudo « o esa bala con ese saxo tan Springsteen que se dejaron para la semana de lanzamiento que fue » El bien «. Aparte de esto el disco tiene otras enormes canciones, con una producción muy limpia y un sonido contundente, haciendo de este trabajo mi disco favorito de este 2022.
Hay a quien le parecerán muchos, también a quien le parecerán pocos, pero a mi me hace ilusión la cifra. Mi colección de discos supera ya los 1000 discos, 27 años he tardado en alcanzar esa cifra, y sobre todo esa cifra ha aumentado en los últimos dos años exponencialmente.
Mi primer disco realmente mío fue » Crash! Boom! Bang! » de Roxette, me lo compraron por mis notas al terminar la E.G.B, ha llovido un poco la verdad. Recuerdo que me lo compraron en el Alcampo de mi ciudad, hoy en día no existe ni rastro de la sección de discos en este centro comercial.
Por aquel entonces devoraba cada disco, había más tiempo y menos responsabilidades, hoy en día me sigue gustando estar al día de las novedades musicales, tiro mucho de spotify en ese sentido, pero sigo siendo un enamorado de las ediciones físicas de los discos.
Rara es la semana que no incorpore ningún disco a mi colección, y de vez en cuando alguna visita a La Metralleta para hacerme con clásicos que en su día no pude.
Ahora la música se consume de otra manera, pero sigo siendo fiel a los CD, hay menos tiempo con el trabajo y demás, pero sigue habiendo magia en ese momento que abres la caja, introduces el disco en el reproductor y suenan los primeros acordes.
No se si por justicia divina o coincidencia sin más, el disco que ha hecho el número 1000 en mi colección es del artista del que más discos tengo. Bruce Springsteen con la reciente publicación del » The legendary 1979 No Nukes Concerts « ha conseguido el honor de ser mi disco 1000.
El futuro nos traerá nuevas formas de consumir música, tras vivir el renacimiento del vinilo, quien no nos dice que el CD vuelva a tener una época dorada en un futuro, yo tengo claro que seguiré consumiendo música de esta forma.
Larga vida a la música siempre!!!
No se me ocurría mejor manera de ponerle banda sonora a esta entrada con la interpretación de mi canción favorita de todos los tiempos, tema incluido en mi disco 1000.
Continuaba el verano de 1998 y llegaba una nueva voz a las radios de España. Y en todos sitios se repetía la presentación, hija de Pepe de Lucía y sobrina de Paco de Lucía. Los genes estaban presentes, pero también llegaba una potente voz que iniciaba una carrera que hoy en día sigue cosechando éxitos con cada trabajo que publica.
Llegaba así con esta carta de presentación en su disco debut que fue lanzado por la compañía Pep´s Records y es que Pepe Barroso dirigía la discográfica en aquel momento.
Pepe Barroso fue quien propuso el contacto con Alejandro Sanz y así de este modo, 3 de las canciones del disco fueron composiciones del madrileño que se encontraba en plena cresta de la ola en aquel momento, tras la publicación de » Mas «, el disco mas vendido de la historia de la música española.
Y una de ellas fue la que dio título al disco y logró que el disco arrancará con toda la fuerza del mundo, llegando incluso a superar el medio millón de discos vendidos, cifra que sobre todo logró por este primer sencillo.
Con la producción de Jesus Yanes, el disco se editaba en verano de 1998 y contaba con 8 canciones, 9 contando que uno de los temas incluía dos versiones.
El listado de temas es el siguiente:
» Aprendiz «
» Lucharé »
» Si tú me dejas «
» Donde quiera que estes «
» Antes que amantes amigos «
» Hoy desperté «
» Días que fueron «
» Como una flor »
» Si tu me dejas ( Free Version ) «
El primer sencillo fue » Aprendiz « que llegaba a las radios españolas en primavera del 98 y desde el primer momento cautivo al publico. Y es que se trataba de una gran composición de Alejandro Sanz. La joven voz aprovechaba el potencial de una historia de reproches para lograr así el primer gran éxito de su carrera. Alejandro Sanz incluso la recuperaría para su disco » Unplugged « y llego a formar parte de varios de sus directos.
» Lucharé « era un tema pop que despistaba con ese inicio de guitarra eléctrica. La programación y la batería tomaban el protagonismo pronto en una sencilla producción, y es que esa es una de las características del disco. La producción se nota muy hija de la época. Este tema era un canto a la lucha, me suena algo infantil escuchándola hoy en día.
» Si tú me dejas « fue el segundo sencillo del disco si no recuerdo mal. La gran balada del disco, con una duración excesiva para los cánones de hoy en día, no en vano alcanza los 6 minutos. El estribillo buscaba la épica, aunque escuchada hoy en día me pasa igual que con otras de las canciones, las noto como muy ingenuas. En su momento me parecía una buena canción y no ha perdido en mi opinión en estos mas de 20 años que han pasado.
» Donde quiera que estes « es otro de los temas que compuso Alejandro Sanzy que aparecen en este disco. La letra tiene un gran nivel, es de esas canciones que no pudieron competir con la maestría de las 10 composiciones de » Mas «, pero me sigue funcionando. Alejandro Sanz tiene una versión acústica que le pega más al tema del que habla, el canto al amor perdido. Aquí la producción da el protagonismo a la programación y la voz de Malú empieza a mostrar matices que se potenciarían años después.
» Antes qué amantes amigos «es la tercera y ultima canción de Alejandro Sanz que contiene el disco. Siempre la considere en sonido hermana de » Hoy que no estas «. En su momento me gustaba mucho y hoy le guardo bastante cariño. Aunque pueda parecer ingenua escuchada hoy en día, pero tiene fuerza y pega bastante en el repertorio de una cantante joven como lo era Malú por entonces.
» Hoy desperté « era una tema pop de estructura clásica que no destacaba en exceso en el conjunto del disco, pero el estribillo funcionaba y la convertía en una agradable tema pop, manteniendo así el nivel del disco.
» Días que fueron « estaba en parte compuesta por Pedro Guerra y se nota, es una bonita composición que funciona a buen nivel dentro del conjunto general del disco. La melancolía de tiempos pasados, ese saxo que te traslada a tiempos felices pasados. Es una buena canción.
» Como una flor « fue otro de los éxitos del disco. Una balada poderosa sobre los diferentes tipos de amor y que fue importante en ciertos colectivos, sin tantas libertades entonces como hoy. Tomaron la canción como suya y la elevaron a éxito. Conoció una versión remix de la que se hizo un vídeo potenciando así la carrera comercial del tema. Es una canción que no se ha caído del repertorio de la cantante durante todo estos años.
» Si tu me dejas ( Free version ) « es una versión del segundo sencillo del disco. Lo único que aquí suena mas desnuda, solo programación y bajo, completando una versión que tampoco aporta nada muy distinto de lo que era la original.
Un disco corto en canciones pero no en duración, ya que casi todos los temas pasan de los 4 minutos de forma holgada. Los temas que mas destacan son los compuestos por Alejandro Sanz, pero es un disco que la hizo tener un nombre, no nos olvidemos que llego a superar el millón de copias. Aunque bien es cierto que le costo reafirmar este gran éxito, pero al final ha logrado mantener una carrera de éxito sobre todo a partir de 2005 cuando publico » Malú «.
A mi este disco me gusto bastante en su momento, sobre todo la composición titular, hoy escuchándolo note cierta ingenuidad en algunas letras, pero bueno, es normal, no se escucha igual un disco cuando tienes 18 años como cuando tienes 40 como ahora.
Desde Septiembre que no avanzaba en esta serie de mis discos, que al final son un pequeño análisis de los discos que tengo en mi colección. A ver si voy avanzando mas asiduamente.
Corría el verano de 1998 y me empezaba a abrir a más géneros musicales. El Flamenco llego a mí, aunque ya lo había visitado con Ketama, pero aquí me introduje de lleno.
Niña Pastorihabía publicado su debut 2 años antes » Entre dos puertos «, disco que tuvo como primer sencillo su primer éxito » Tu me camelas «. Aquel disco la dio a conocer entre el gran publico, procedente de San Fernando, llegó a ser incluso presentada por Camarón de la Isla e incluso tuvo contactos con Alejandro Sanz, preparando así el terreno de este disco debut, en el que cogía toda la esencia del flamenco pero sin renunciar a intentar darle un toque de juventud y modernidad.
En verano de 1998 llegaría la publicación de este segundo disco llamado » Eres luz «y que contó con la producción de Paco Ortega, que aparte aporto varios temas del disco, Alejandro Sanz aportaría la bulería » Que pena «, uno de los temas mas puros del disco.
El listado de canciones es el siguiente:
» Eres luz «
» Cartita de amor «
» Vivo en un sueño «
» Como tú, ninguna «
» Qúe pena «
» Dos que se quieren «
» En una canasta «
» De Caramelo «
» Morao «
» Gitanito canastero «
» Nunca acabaré de conocerte «
» Genios «.
El disco se abría con la luminosidad de la rumba » Eres luz «, compuesta por Paco Ortega, era una de las 4 rumbas que contenía el disco, los coros tienen gran protagonismo en la canción, siendo un optimo arranque para un disco que desprendía duende y luz a partes iguales.
» Cartita de amor «fue el primer single del disco y todo un éxito en aquel momento. Un tanguillo con una letra simpática y que quedo grabada en aquel de quien la escuchaba, un estribillo pegadizo y esa expresión de » echame una mano prima «que ha quedado ya para siempre.
» Vivo un sueño « era una de las canciones más puras del disco. Una soleá por bulerías cantada con todo el sentimiento. Y es que como decíamos en la introducción, Niña Pastoribuscaba la esencia del flamenco sin renunciar a sonoridades pop, las iba alternando en cada disco y aquí tenemos uno de los temas flamencos mas puros.
» Como tú, ninguna « era de mis canciones favoritas del disco. Una rumba clásica apoyada en esas guitarras características de este género. El estribillo interpretado por Las Jimenez y Niña Pastorile da ese punto coral que alegra totalmente la canción.
» Qué pena « es una de las mejores canciones del disco. La bulería que le escribió Alejandro Sanz( y que él utilizó en alguno de sus conciertos ) era un regalo en uno de los mejores momentos compositivos del de Moratalaz. Y Niña Pastorino la desaprovecho, convirtiéndola en una de sus canciones mas representativas de su carrera.
» Dos que se quieren «es una canción escrita por Chaboli, a la postre su marido, productor y director de su carrera artística. Se trata de una sevillana vestida de canción que no es tan pura, la letra centrada en el amor marca la mitad de este disco y mantiene el nivel del disco.
Volvemos a la rumba en » En una canasta «donde la fusionan con aires de tango. De nuevo un estribillo pegadizo que le da ritmo a toda la canción.
Volvemos a la pureza con uno de los palos del flamenco más clásicos. » De Caramelo «es un fandango escrito conjuntamente por Paco Ortega y María, aquí es donde mas se aprecia la voz y potencia de Niña Pastori.
» Morao « es un tanguillo compuesto por Malou, a mi es una de las que mas me gustaban, suena pura y esencialmente flamenca. Los coros vuelven a destacar.
En » Gitano canastero «volvemos a la bulería mas pura, guitarras, un cajón, palmas y la voz de la Niña.
» Nunca acabaré de conocerte «es de lo mas pop del disco, un bolero-canción escrito por Paco Ortega con una letra que desgarra al hablar de un desamor y ruptura. Era en su momento de mis canciones favoritas del disco.
» Genios « cerraba el disco con aires de rumba que se fusionan con pop. En la letra se menciona a genios de la música clásica y de la música como Camarón o Mariah Carey.
Fue este disco un disco que escuche mucho aquel verano en mis vacaciones en Jerez, me empape bastante de este sonido y esos aires del sur, que yo creo que mas de 20 años después hacen que me siga gustando el flamenco, incorporando a partir de ahí mas discos de flamenco en mi colección.
Niña Pastori afianzo su éxito con este disco, aunque para mí logro más con el siguiente trabajo ya producido en su totalidad por Alejandro Sanz. Continuó explorando más sonidos pop sin perder la esencia flamenca llegando a más publico aun.
Veremos esos discos en el futuro, porque a partir de ahí cada disco de Niña Pastori acabo en mi colección, así que los iremos analizando.
Retomo el análisis de los discos que tengo que llevaba unas cuantas semanas sin avanzar en esta serie.
Le toca el turno a un disco controvertido, un poco Frankestein y que algún día sabremos toda la historia de esta unión temporal que acabo como el rosario de la aurora y que años después reconcilió a sus dos protagonistas.
Joaquin Sabina llevaba una década de los 90 gloriosa, disco a cada cual mejor, era ya una estrella absolutamente consagrada tanto en España como en Latinoamerica gracias a discos como » Física y Química «, » Esta boca es mía » o » Yo mi, me, contigo «, discos de una extraordinaria calidad y que situaban a Sabina como el mejor compositor de aquel momento.
Fito Paezera una estrella en Argentina y que vivía su mejor momento tras los éxitos de » El amor después del amor » y » Circo Beat «, aquí en España no era muy conocido aunque yo si recuerdo que me gustaba mucho » Mariposa Teknicolor «, canción de » Circo Beat «.
Estas eran las situaciones de ambos y cuentan que en un recital en Argentina, Fitoempezó a plantearle a Sabina la idea de realizar un disco conjunto con un argumento bastante curioso: Juntar, según el, al mejor letrista y al mejor músico, el quería vestir las letras de Sabina, el español de primeras le dio largas no interesándose mucho por el proyecto, pero dada la insistencia del argentino finalmente acepto crear este disco conjunto.
Tras muchos tiras y aflojas, el disco se comenzó a grabar en Argentina, dejando a Sabina sin su equipo clásico de colaboradores, primera fricción, se utilizaron músicos como Pete Thomasa la batería por ejemplo.
Todas las canciones están compuestas música y letra por Sabina y Paez, excepto » Yo me bajo en Atocha «, esa joya que Sabina quiso incluir en el disco y que esta compuesta junto con su equipo habitual Pancho Varona y Antonio García de Diego.
La expectación era inmensa por el disco, había mucha curiosidad por que saldría de esta unión y finalmente se publico en Junio de 1998.
El listado de canciones es el siguiente:
» La vida moderna «
» Lazaro «
» Llueve sobre mojado «
» Tengo una muñeca que regala besos «
» Si volvieran los dragones «
» Cecilia «
» Delirium Tremens «
» Yo me bajo en Atocha «
» Buenos Aires «
» Mas guapa que cualquiera «
» Flores en su entierro «
» Hasta cuando?
» La canción de los ( buenos ) borrachos «
» Enemigos íntimos «
El disco se abría con » La vida moderna «, una canción totalmente protagonizada por Paez y que resultaba ser un arranque enérgico y que a la postre sería una de mis canciones favoritas del disco, una letra muy hija de su época, pero que resultaba ser un buen inicio de disco.
» Lázaro «es de lo mejor que ofrece Sabina en el disco, una buena letra en una canción que habla de volver a empezar, de tantas cosas que hay que merecen la pena, una temática que ya utilizo Sabina en alguna canción.
» Llueve sobre mojado « fue el primer sencillo del disco y a la postre único sencillo del disco, ya que la ruptura del dúo se produjo poco antes de la grabación de lo que sería el segundo sencillo del disco. Una buena canción en la que la unión de los logra un gran punto, la letra esta bastante bien, ese llueve sobre mojado en la decadencia de las parejas, las rupturas, esas metáforas tan bien utilizadas, fue una buena carta de presentación.
» Tengo una muñeca que regala besos « era otra canción exclusivamente protagonizada por Fito en la que Sabina solo participa levemente en los coros, un tema sencillo que funciona pero no destaca en el conjunto del disco.
» Si volvieran los dragones « es otro tema compartido en la voz por los dos, aunque musicalmente no me termina de emocionar en exceso, lo suple una letra donde Sabina deja muestras de su maestría.
» Cecilia « era una canción dedicada por Paeza su mujer por entonces, la actriz Cecilia Roth, un tema de devoción que es otro de los momentos destacados del disco.
» Delirium tremens « era la canción destinada a ser segundo single del disco. Un tema potente con un estribillo enérgico acompañando una letra que raya a gran altura. La pelea entre Sabina y Paez vino a consecuencia de la elección del director del vídeo de este segundo single, aquí se rompió esta unión y su amistad durante un largo periodo de tiempo.
» Yo me bajo en Atocha «es la canción bandera de este disco, seguramente los que somos seguidores de Sabina recordemos este disco por la inclusión de esta joya. Dicen que descontento con el tono general de la grabación, Sabina decidió incluir esta composición que en su estado inicial era un encargo que Telemadrid le realizo a Sabina, la cadena madrileña rechazo la canción y Sabina decidió incluirla en este disco. Un canto precioso de amor a Madrid que según palabras de Sabina jubilaría a » Pongamos que hablo de Madrid « de sus conciertos, y así ha sucedido, sigue muy presente en su repertorio y sin duda es una de sus mejores composiciones. Preciosa y emocionante canción.
» Buenos Aires « es como la replica al canto de amor de Sabina a Madrid, pero queda en evidencia ante la magia de la anterior. No es mala canción, en su momento era de las que mas me gustaban del disco, aunque el giro final de la canción no me convence mucho, ni antes ni ahora. En todo caso, una de las mejores canciones del disco.
» Mas guapa que cualquiera « es otra de las joyas del disco. Una canción interpretada a tres voces donde contaron con la voz de Andres Calamaro para narrar esta historia de mujeres con aires de tango.
» Flores en su entierro « es otra canción en la que solo participa Paez, hay unos cuantos en este disco, por eso la esencia general es que el protagonista del disco es Paez y Sabina actúa como actor secundario, al menos esa es la sensación que tengo yo cuando lo escucho.
» Hasta cuando? « tiene una letra sobre el terrorismo, un tema que lamentablemente durante los 90 y mas durante la segunda mitad de la década tuvo una gran importancia en España, aquí Sabinadeja una letra donde esta harto del terrorismo.
» La canción de los ( buenos ) borrachos « es una de las canciones que mas ha perdurado del disco, utilizada por Sabina para finalizar sus conciertos, es un canto coral, un vals con aires de ranchera, un canto de celebración con ese coro final, de las mejores canciones del disco sin duda.
» Enemigos íntimos « cierra el disco siendo un divertimento tanto en lo musical como en la letra, los dos tirándose pullas, recordando trabajos anteriores, es un cierre de disco simpático que da un buen broche a este trabajo conjunto.
El disco fue un experimento, una unión raro que sorprendió en aquel momento. Podría haber dado mucho mas de si si se hubiera celebrado la gira prevista, pero las desavenencias echaron atrás esta unión que ya nació de forma extraña. A destacar del disco que estaba lujosamente editado, el libreto tiene unas fotos muy buenas y esta impreso en un papel fotográfico, resultando un libreto bastante lujoso visto los paupérrimos libretos de hoy en día.
Es un disco en el que Paez quizás es mas protagonista y en el que no se le nota nada cómodo a Sabina lejos de su equipo habitual de trabajo. En definitiva no es un mal trabajo, aunque no es el mejor de la carrera de ninguno de los dos. Supuso un pequeño momento de crisis para ambos del que supo salir mucho antes Sabina con la publicación del excelente » 19 días y 500 noches «.
Nueva entrega del repaso de los discos que forman parte de mi discoteca particular, además este es posiblemente uno de los discos que mas escuche por aquella época.
A comienzos de 1998, El Ultimo de la Fila anunciaba su disolución en un comunicado poniendo así fin a una de las bandas mas exitosas de la historia del pop español. Antes de esto, Quimi Portet había publicado un disco en solitario y se especulaba con esta separación que al final se produjo.
Poco tiempo después se anunciaba el primer disco en solitario de Manolo García. Publicado en Mayo de 1998, el disco cosecho una gran expectación desde la publicación del primer sencillo, confirmando esos buenos augurios con el Premio Amigo al mejor disco nacional y unas ventas cercanas al millón de copias.
El disco tuvo un enorme recorrido, con varios singles publicados y una extensa gira que confirmo a Manolo Garcíacomo uno de los grandes nombres del panorama musical español. Hoy en día sigo escuchándolo ya que creo que sigue siendo un gran trabajo.
El listado de temas es el siguiente:
» Prefiero el trapecio «
» Carbón y ramas secas «
» Del bosque de tu alegría «
» Pájaros de barro »
» Sobre el oscuro abismo en que te meces »
» A quien tanto he querido »
» Como quien da un refresco «
» Zapatero »
» A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando «
» La llanura »
» Viernes »
» La sombra de una palmera «
» Carbón y ramas secas ( Versión 2 ) «
» Pájaros de barro ( Instrumental ) »
Todas las canciones estaban compuestas por Manolo García, a destacar también la preciosa e iconica portada con la pintura que da título al disco. El libreto tenía todas las letras de las canciones, salpicadas de cuadros pintados por el propio Manolo García y fotografías que hacían de su lectura y visionado otra experiencia mas del disco.
El disco se abría con » Prefiero el trapecio «, un redoble de batería da paso a lo que es prácticamente un cómic cantado, con presencia de multitud de personajes clásicos del cómic español en una enorme letra que da paso a un disco con un gran nivel en las letras, el universo Manolo García lleno de escenas, imágenes y evocaciones sonoras que hacen de cada canción un disfrute.
El segundo sencillo del disco sería » Carbón y ramas secas «, aun hoy en día uno de sus clásicos mas celebrados en directo. Apoyada sobre un ritmo constante de batería, la letra tiene tantas imágenes sobre un amor perdido al que esperas, coronada con esas rimas y ese lenguaje que tan bien sabe utilizar, una de las mejores canciones del disco sin lugar a dudas. » Si ahora pudiese estar mirando tus ojos, iba a estar aquí escribiendo esta canción «.
» Del bosque de tu alegría « era otra de mis favoritas, llena de maravillosos versos de devoción al amor que te enseña, con el que aprendes y con el que pretendes caminar en tu vida. Emocionante en las imágenes que transmite con las metáforas que utiliza. el sonido recuerda a El Ultimo de la Fila…. » Y quedaba mucho por hacer «
El primer sencillo del disco, como decía antes, su estreno creo una expectación inmensa por el disco. Y es que este single, » Pájaros de barro «, es una enorme canción que 22 años después sigue siendo una de las canciones mas escuchadas en cualquier radio y quien no la ha cantado alguna vez. Esas palmas de inicio dan paso a esa guitarra, esa letra que te hace volar lejos, esa magia de estribillo, una de mis canciones favoritas de toda su carrera...» En los vértices del tiempo anidan los sentimientos, hoy son pájaros de barro que quieren volar… «.
» Sobre el oscuro abismo en que te meces » siempre fue una debilidad para mi y lo sigue siendo. Muy cercana en sonido a El Ultimo de la fila. La batería acompaña una preciosa letra, de nuevo profusión de imágenes y metáforas que crean una canción que destaca en el conjunto del disco, me repito, pero de mis favoritas de siempre. » En el pasar sereno del cometa… «
» A quien tanto he querido «, aires flamencos copleros en una letra de ruptura… » De ti ya nada espero, el camino acaba aquí. Ya no soy ni fin ni destino, Ahora se que acabo lo que compartimos «. Emocionante y dolorosa en otro gran momento del disco.
» Como quien da un refresco «te remata del todo. Una balada con una de las mejores letras de toda la carrera de Manolo García. El estribillo es pura poesía, para cantarlo a pleno pulmón, esa imagen del sediento a quien le ofreces un refresco, esa derrota constante, ese mar de miradas perdidas, tristeza preciosa si se puede utilizar para definir otra joya de un enorme disco.
Otra de mis favoritas es » Zapatero «, un medio tiempo de nuevo con una letra llena de evocadoras imágenes, ese zapatero que zurce una sonrisa rota, ese estribillo que te hace soñar con la escena, de nuevo una narrativa genial que te hace transportarte al mundo de la canción. » Que no hay nada mas mientras nuestros labios se quieran besar «, no se puede decir mas con menos.
» A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando « acelera el ritmo del disco y nos deja un vibrante tema que seguramente fue de los mas celebrados en aquella gira y las posteriores. Un rock inmediato que funciona perfectamente, tanto en su letra como ese estribillo que entra como un tiro, otra de las muy radiadas incluso 22 años después. Llego a ser uno de los sencillos del disco.
» La llanura « recuerda mucho a El Ultimo de la fila, quizás es la que mas desentona dentro del conjunto del disco. Suena a veces a un medio reggae mezclado con rumba, de nuevo un gran estribillo y otra letra que mantiene el alto nivel del disco.
» Viernes « es otro trallazo rock del disco. La letra es mas directa, sin tanta metáfora ni imagen, al final narra el sentimiento de la llegada del final de la semana, un tema sencillo y directo que en directo funcionaba bastante bien.
El sonido se volvía acústico y flamenco en el cierre de la colección de ineditas del disco. » La sombra de una palmera « nos trae ese Manolo coqueteando con esa voz de aires aflamencados, de nuevo imágenes que invitan a volar y soñar con otros paisajes. Es un gran cierre para un gran disco.
Los dos últimos temas son una versión mas lenta de » Carbón y ramas secas «, que funciona igual de bien que la que finalmente fue la elegida, y una versión instrumental de la bella » Pájaros de barro «.
Un disco que para mi me trae grandes recuerdos, era muy seguidor de El Ultimo de la fila y esperaba este disco con ansia, no me defraudo en absoluto. Es mas, seguí aquellos primeros pasos de la carrera en solitario de Manolo García con autentica devoción, tengo el añadido de este disco que fue » Los singles de Arena en los bolsillos «, en definitiva fui muy seguidor de sus primeros tres discos. Con los años me desmarque un poco de su carrera, aunque en los últimos tiempos estoy volviendo a el.
Este disco lo escuche bastante, hoy en día sigo haciéndolo, ha sido un autentico placer volver a perderme por esas rimas, esas metáforas que tan bien utiliza y dejarse llevar por esas escenas e imágenes que crea en sus canciones. Aquí hizo un disco debut en estado de gracia que yo creo que no llego a superar nunca, ha ido entregando muy buenos discos, pero este contiene la mejor colección de canciones de toda su carrera. Uno de mis discos favoritos de aquel 1998 y seguramente uno de mis favoritos de todos los tiempos dentro del panorama nacional.
El disco que hace el 26 en mi lista, en realidad llego a mi poder mucho antes de lo que refleja esta lista. En Marzo de 1995 en pleno primer año de instituto yo ya había descubierto la música de Revolver, ya conté aquí la historia del » Basico «y como me lo grabe en una cinta porque mis vecinos tenían el disco.
Así que cuando llego el anuncio de la salida de este disco yo lo esperaba con infinitas ganas, recuerdo que salio a la venta la misma semana que el » Greatest Hits » de Bruce Springsteen, los caminos de mis dos artistas favoritos empezaban a cruzarse. La semana siguiente a su salida fue la mejor lista de ventas de la historia para mi, Bruce en el 1 y Revolver en el 2 de aquella lista.
Pues como iba diciendo, en aquel mes se aproximaba mi cumpleaños y el de un compañero de clase, llegamos a un acuerdo, yo le compre » Dookie » de Greenday ( Otro disco que me marco muchísimo ) y el me compro » Eldorado «, hasta ahí correcto, pero muy raro en mi, el cd desapareció un buen día y hasta 3 años después no me volví a hacer con el, ya quedándose conmigo para siempre desde Abril-Mayo de 1998.
Que decir de este disco, es uno de mis discos favoritos y el que posiblemente marco definitivamente mi amor por la música, le tengo muchísimo cariño y no hay temporada que no me lo ponga, hace poco refrescandolo para esta entrada volví a comprobar que me se cada acorde, cada letra y que sigue siendo uno de los discos de mi vida.
Publicado el 27 de Febrero de 1995, rápidamente se convirtió en uno de mis discos de cabecera, aun tengo recuerdos de como me gustaba el primer sencillo » No va mas «, aparte este disco fue muy compartido en las acampadas, como veis, todos son buenos recuerdos con este disco.
El listado de canciones es el siguiente:
» Tu y yo «
» Eldorado «
» Por un beso »
» No va mas «
» El aire sabe a veneno »
» Esperando mi tren «
» Lisa Y Fran »
» La Fortuna »
» Nacidos para la gloria »
» Si es por ti »
» Dios en Agosto esta de vacaciones «
El disco se abría con un redoble, entraba de lleno » Tu y yo « que con su sección de vientos daba a este inicio de disco una fuerza rockera que ya avanzaba por donde podían ir los tiros de este disco. Un estribillo potente, escenas de calle, unos novios que no paran de besarse, me encantaba este inicio de disco, la sección de vientos suena brutal, empezaban los homenajes al sonido de Bruce Springsteen.
En entrevistas previas al lanzamiento del disco, Carlos Goñilo comento varias veces, este era un disco homenaje a un sonido que amaba, que le apetecía hacerlo y es que para el Bruce Springsteen era una figura capital dentro de sus influencias.
» Eldorado « es un claro ejemplo de homenaje, ese inicio dominado por el saxo nos lleva enseguida a la E Street Band y Clarence Clemons, pero no nos quedemos solo en el homenaje. Aquí Carlos Goñi presenta una de sus mejores letras, la historia del sacrificio de sus padres, sus sueños que no se cumplieron, sus naufragios ante el paso del tiempo, una inmensa letra sin lugar a dudas. La parte del saxo tras el segundo estribillo es de lo mas bello que ha hecho Revolver nunca, una canción que perdurara siempre.
» Por un beso « es una gran balada con aires latinos que bebe también en su melodía de » I wanna marry you » de Bruce Springsteen. En la letra demuestra lo buen baladista que ha sido siempre, estribillo romántico demoledor en otra gran letra, aunque es una canción que con los años ha ido perdiendo protagonismo, pero me parece otra gran joya del disco, recuerda por momentos a alguna canción de Los Secretos.
» No va mas « fue el primer sencillo del disco. Después de hacerse un nombre con un disco acústico lo primero que presento fue este vibrante Rock&Roll, dejando claro de donde venía. Tema con mucha fuerza, la letra es toda una declaración de amor, inolvidable esa parte preciosa de » Fundiremos nuestros cuerpos en una noche de amor….». El sencillo catapulto de nuevo al éxito a Revolver y acompaño las buenas ventas iniciales del disco, de nuevo el sonido Springsteen es protagonista de la canción.
» El aire sabe a veneno « era una clara incursión en los aires latinos, arreglos de cuerda, trompetas, Goñi se adentraba en sonidos que aun no había pisado saliendo bastante airoso como es este caso. Es una especie de tumbao, aires mexicanos, fronterizos con una letra de nuevo centrada en el amor. Para mi es un tema que merecía mejor suerte, ya tuvo su reconocimiento en » Basico 2 « , era por entonces uno de los momentos álgidos de cada concierto.
» Esperando mi tren « es una especie de canción río, narrativa, larga pero que para mi era de mis favoritas y con los años ha ido creciendo esa opinión. La letra centrada en la suerte, a veces a favor, a veces esquiva, con un épico estribillo, retoma el sonido Springsteen de » The price you pay«, es una canción bellisima para mi gusto, esos trenes que pasan y no los coges. Canción recuperada por suerte en el » Basico 4 «, de mis favoritas de toda su carrera.
» Lisa y Fran «, posiblemente la mejor balada que ha hecho nunca Carlos Goñi. Una canción desnuda con esa armónica iniciándola, es una preciosa letra de una pareja, como se amaban y como el tiempo y el destino termina separandolos. Imposible no emocionarse con la estrofa final, una de mis canciones favoritas desde hace 25 años.
Corazones machacados que sus vidas descruzaron Nunca sabes en que esquina tienes que torcer. Fran hoy ya no cree en nada sólo en su vieja guitarra. Lisa hoy está casada pero aún llora cuando él canta.
» La Fortuna « siempre fue una de mis debilidades, un rock con toque latino, ese acordeón de Cuco Perez, esa letra sobre el oficio de cantar y tener un banda…» Mi vida en una canción «… Tiene aires biográficos y transmite un buen rollo general con esas percusiones, esas palmas, de las canciones mas animadas de Revolver, la escucha uno esbozando una sonrisa.
» Nacidos para la gloria « retomaba el sonido americano a lo Springsteen. El saxo acompañando una estupenda melodía que viste una letra de nuevo romántica, siempre lo dijo Carlos, escribir sobre el amor es lo que mejor se le ha dado siempre. De nuevo preciosa letra, manteniendo el nivel compositivo muy alto de todo el disco. El estribillo era de mis favoritos en su momento.
» Si es por ti « fue el segundo sencillo del disco, en su momento no lo entendí, prefería otras canciones, aunque según he ido cumpliendo años me ha ido gustando mas y mas. Una balada clásica con una gran letra, una declaración de amor en toda regla, que escuchada con el paso del tiempo y habiendo vivido experiencias, emociona y duele a la vez. Canción muy importante en su carrera, no obstante fue single del » Basico 4 « confirmando así lo que ha terminado perdurando en su repertorio.
» Dios en Agosto esta de vacaciones «tema instrumental que cerraba el disco, doliente en su sonoridad.
En definitiva, un disco con un sonido lujoso, unos arreglos de vientos excelsos, que bien es cierto que beben mucho del sonido de Bruce Springsteen, pero que esta plagado de enormes canciones y grandes momentos sonoros en el disco que supuso la confirmación de Revolver tras el éxito de » Basico 1 «. A mi es un disco que me marco mucho, me hizo amar mas a Bruce y me confirmo que Carlos Goñi estaría conmigo muchísimo tiempo. Es uno de los discos de mi vida, de los que mas he escuchado, de los que mas he compartido y de los que mas recuerdos me traen cuando escucho sus canciones.
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