Criticas de discos
En unas pocas horas ya será nuestro » El árbol y el bosque «, el cuarto trabajo de Rozalen. La artista manchega se ha convertido con derecho propio en una de las voces mas reconocidas de este país y es que, en cada disco y cada canción ha habido una evolución que la ha llevado a la posición que tiene hoy en día.
Espero con expectación la publicación de este disco, todos los avances me han gustado bastante, veremos el disco al completo que ya podremos disfrutar mañana Viernes.
El pasado día 23 llego por fin a las tiendas el nuevo disco de Bruce Springsteen, su disco de estudio numero 20 y que llega poco mas de un año después de » Western Stars « publicado en Junio del 2019.
A diferencia de aquel » Western Stars «, un trabajo en solitario, este nuevo disco viene acompañado de la E Street Band, en lo que supone el primer disco grabado con todos juntos en el estudio desde las sesiones del » Born in the USA « de 1984. En estos 36 años llegaron discos como » Tunnel of love «, » The Rising «, » Magic » o » Wrecking ball « donde si bien, participaron en ellos la banda al completo, no estaban grabados con todos en el estudio a la vez, en esta ocasión así ha sido.
Grabado durante un periodo de 5 días en el otoño pasado en su rancho de New Jersey, ha sido una vuelta a aquellos discos donde se reunían todos en el estudio, como bien pudimos ver en el documental » Letter to you « que se estrenó a la vez que el disco.
Como decíamos, 4 días de grabación y uno de escucha con la producción del propio Bruce Springsteen junto con Ron Aniello, que aquí da la sensación de que ha dejado sonar a la banda como debe sonar, una producción limpia donde cada instrumento respira, donde todo suena donde tiene que sonar.
Algo que debería ser lo normal, no era lo habitual en los últimos trabajos de Springsteen, llegando incluso casi a arruinar un notable disco como » Magic » con una producción saturada que perjudicaba una buena selección de temas.
¿Y que tenemos en » Letter to you « ? Pues nos encontramos con un disco notable, las primeras y desaforadas criticas apuntaban a su mejor disco desde » The River «, yo no me atrevería a apostar tan fuerte, pero si que posiblemente sea su disco mas equilibrado y notable de este siglo XXI.
Y es que suma muchos puntos esta manera de grabar, es algo que veníamos pidiendo desde hace mucho tiempo, que la E Street Band recuperara ese protagonismo que tuvo en sus mejores discos, aquí lucen bastante bien y es que no me cansare de decirlo nunca, la E Street Band es la mejor banda de acompañamiento del mundo y si a estos enormes músicos les dejas hacer, opinar y colaborar en tu disco, tienes mucho ganado.
A raíz de la muerte de su amigo George Theiss, Bruce se dio cuenta que era el ultimo miembro vivo de su primera banda y de ahí empezó el concepto del álbum. Y en un periodo fértil de escritura logro escribir temas que le cuadraban mucho con su banda de toda la vida y así nació » Letter to you «.
» Letter to you « se compone de 12 canciones y este es su tracklist.
» One minute you´re here «
El disco se abre con la canción mas lenta del disco, un tema incluso susurrado en sus primeros momentos y que de alguna manera entronca con el espíritu de » Western Stars «, incluso el propio Bruce ha reconocido esta conexión, como si el disco se iniciara con la canción que da título al disco. Aquí aparece el tema del paso del tiempo, la cercanía del final, ese hoy estas aquí, mañana quizás no, la soledad, el camino de regreso a casa, emociona como esta cantada, la emoción esta presente en muchas canciones del disco. No hubiera desentonado en » The ghost of Tom Joad «.
» Letter to you «
El primer sencillo del disco, es una carta del propio Springsteen, curioso el detalle de que en el disco aparezca la letra de su puño y letra. El paso del tiempo, el sentimiento de pertenecer a una comunidad, quizás una carta a todos sus seguidores con los que lleva comunicándose 47 años y con los que piensa seguir haciéndolo. Musicalmente suena poderosa, es mas, a mi dentro del arco del disco me gusta cada vez mas, la banda esta muy bien, a Giordano se le nota, Max esta como siempre genial. Buena canción que gana con las escuchas.
» Burnin´Train «
Espectacular canción, puro trallazo de rock and roll con una E Street Band totalmente desbocada cabalgando a todo trapo. Ese riff inicial acompañado de las campanitas tan Roy Bittan, con el redoble de la batería entrando y acompañando con ritmo marcial toda la canción ( Max esta soberbio ) es de lo mas potente que ha grabado Bruce en los últimos años. Destaca el solo a mitad de tema y esa imagen de tren desbocado que avanza al igual que el tiempo, inexorable e imparable.
» Janey need a shooter «
Cuentan que Bruce buceando en los archivos preparando un posible » Tracks 2 « se topo con 3 canciones previas a su disco debut y que nunca grabo. En este disco tienen su oportunidad y son, pues, una autentica locura. Recuperar ese tono en la escritura del Bruce inicial, esos aires a Dylan, ese aire de un joven soñador, todo eso y mas tenemos en estas 3 canciones. Y Janey es una autentica joya, el inicio con la batería, la armónica, esa lirica con esa escritura tan Bruce de sus inicios, el tramo central con la armónica es glorioso, la banda acompaña con esos coros tan bien realizados, el piano muy presente y el final tan épico con la voz de Bruce sonando como nunca. Es una autentica maravilla que ahora gracias a este disco podemos recuperar.
» Last man standing «
Surgida a raíz del fallecimiento de George Theiss, su compañero en su primera banda: The Castiles. Es una canción que evoca aquellos tiempos, Bruce los recuerda dándose cuenta de que ahora mismo es el ultimo que queda en pie de aquella banda con la que empezaron a soñar con triunfar en el rock and roll. Musicalmente es un tema con sonido muy E Street Band, el comienzo acústico, la entrada de la banda para dar consistencia, el solo de saxo de Jake Clemons ( Sobrino de Big Man, en la que es su primera aparición en un disco de estudio de Bruce ) y ese final con el conteo clásico de Bruce y la entrada del saxo de nuevo. Otra gran canción.
» The power of prayer «
Una de mis debilidades, lo confieso. Pero es que a mi ponerme un tema con una intro a piano y es volverme loco. Además que intro, suena genial y luego la entrada de la banda, coronada con un gran solo de saxo. La canción cabalga sobre el piano, ese verso final donde crece hasta la explosión final. El poder de las canciones de 3 minutos convertidas en autenticas oraciones que han aportado mas que todas las religiones juntas, un tema recurrente en la discografía de Bruce ( No surrender ), me recuerda un poco la estructura a » I´ll work for your love » de » Magic «, pero el solo de saxo la hace subir puntos en mi ranking, puro sonido E Street Band.
» House of a thousand guitars »
Emocionante canción que se inicia de nuevo con una intro al piano de Roy Bittan, el cual acompaña a Bruce durante mas de un minuto, la banda ahí entra con fuerza acompañando una emotiva letra sobre el poder del rock y las ganas de seguir tocando donde sea y cuando sea. Quizás la metáfora de que la banda es esa casa donde Bruce se encuentra con sus amigos, donde se siente a salvo y protegido y con los que quiere seguir haciendo música. La parte final emociona con un Bruce acompañado por la banda en los coros y el saxo, otro gran tema del disco.
» Rainmaker «
Arranca como una especie de blues y la banda entra recordando un poco a las sonoridades de » Wrecking ball «, la canción no hubiera desentonado en aquel trabajo. La letra habla de un engañador, un vende humos que engaña a la gente y es que a veces se necesita creer en personajes así. Quizás una crítica a Trump, aunque se comenta que quizás este escrita bastante años atrás. No es una mala canción, pero quizás es la que de momento menos me guste del conjunto.
» If I was the priest «
Volvemos a los 70 con otra de las joyas del disco. Una canción rio con una letra larga que versa sobre la imaginería católica que tantas canciones vistió en el primer disco de Bruce. Retazos a lo Dylan de los 60, la canción arranca acústica para enseguida atacarla la banda con maestría creando una combinación única con una letra excelente. Bruce vocalmente esta magnifico, es como volver al pasado, el órgano muy presente, el piano, Max y su batería, toda ella es una autentica delicia y uno se llega a plantear el porque esta canción nunca fue grabada. Es puro rock, el parón a mitad de canción para entroncar con el estribillo coreado por toda la banda, llegando a alcanzar un punto épico en ese final con la armónica y la banda rematando un enorme tema con ese crescendo entre el piano, la guitarra y la batería. Magnifica canción.
» Ghosts »
El segundo sencillo se ha convertido ya en un autentico himno. Un canto a los ausentes, a esos fantasmas personalizados en las figuras de Danny Federici y Clarence Clemons, miembros de la E Street Band fallecidos. Con una potente batería de inicio, Bruce entra pletórico en esta letra con referencias al rock, a guitarras, a los conciertos, a ese publico que acabará exhausto cuando acabe el concierto. Suena poderosa en los coros, el estribillo hace crecer la canción. El parón con el piano de protagonista que da paso a la explosión final con toda la banda en los coros, las palmas y ese saxo que entra como un cañón. Puro sonido E Street Band, una canción que en directo será muy importante y se convierte en un clásico de su repertorio desde este momento, Bruce esta vivo y quiere seguir disfrutando de su banda, sus amigos, su fraternidad, su música y la E Street Band.
» Song for orphans »
La ultima canción de los 70 y al igual que las otras dos, es otra autentica joya. Con una letra que cuenta una historia, plagada de multitud de imágenes vuelve a recordar a Dylan en su maravillosa armónica, la cadencia sonora, un estribillo que hace crecer la canción. Al igual que las otras dos canciones cuesta creer que se quedaran fuera de aquel disco debut. Esa parte instrumental del piano y la armónica, la banda disfrutando, la épica de la letra me tiene absolutamente enganchado, que bien escribía este hombre en sus inicios, efervescencia, juventud y ganas de comerse el mundo, esto es puro rock and roll.
» I´ll see you in my dreams «
Cierre monumental del disco, así de claro. Emocionante canción de principio a fin. Una letra sobre el amigo ausente, echar de menos al amigo fallecido, sus discos, las conversaciones, la imagen de ver a tu amigo ausente en tus sueños y que la muerte no es el final. Claro homenaje a Danny y Big Man, el solo de guitarra es muy bueno y la canción logra emocionarte con su mensaje y la forma de cantar de Bruce. Jon Landau en el documental se emocionaba al escucharla grabada por primera vez destacando la grandeza de la canción. De mis canciones favoritas del disco sin lugar a dudas.
En resumen, » Letter to you » es un gran disco. Muy equilibrado, con un sonido puro y limpio en el que la E Street Band destaca como lo que es, una enorme banda de rock and roll que aquí acompaña estupendamente una colección de canciones con autenticas joyas como las 3 canciones de los 70.
Pero estas no son las únicas reseñables, este disco contiene canciones que superan en calidad a muchas de los últimos discos y que funcionan perfectamente en el conjunto general del disco. Como dije arriba, posiblemente sea su mejor disco de este siglo y es digno de admirar que a sus 71 años de edad, publique este disco y de esta calidad.
Un disco que es una carta de amor a sus seguidores, a los que les ha dado lo que tanto quería, un disco grabado a la antigua usanza, con la E Street Band siendo protagonista de cada una de las canciones y no un disco de retales como en otras ocasiones, por este motivo ese disco se trata de una obra mas cohesionada, mas compacta y coherente con el mensaje que se quiere transmitir.
Un disco otoñal, triste en el tratamiento de la perdida pero con la esperanza puesta en la música, la amistad con tu banda, el poder del rock, el sentimiento de pertenecer a una comunidad que cree en el poder de la música y todo lo que te da.
Todo eso y mucho mas es este » Letter to you «, un disco muy recomendable y que como fan absoluto de Springsteen me tiene absolutamente enganchado y con ganas de escucharlo cada día y emocionarme con cada una de las canciones. He de confesar que alguna lagrima he soltado con este disco y eso en los tiempos que corren, muy difíciles para todos, agradece tener una obra así para nosotros.
Muchas gracias Bruce Springsteen, Muchas gracias E Street Band.
El disco se encuentra ya a la venta en Amazon
El próximo 11 de Diciembre Bunbury publicará » Curso de levitación intensivo «, su nuevo disco y que será su segundo disco publicado este 2020.
Sin llegar a hacer 6 meses de la publicación de » Posible « que se publico el pasado 29 de Mayo tras sufrir un leve retraso a causa de la pandemia, este disco se intuía su posible publicación ya que este mismo verano Bunbury compartió fotos en el estudio, adelantando la posibilidad de la publicación de este disco que ya es una realidad.
El disco constará de 10 canciones con el siguiente tracklist:
1.-N.O.M.
2.-El día de mañana
3.-El precio que hay que pagar
4.-El momento de aprovechar el momento
5.-Malditos charlatanes
6.-Tsunami
7.-El pálido punto azul
8.-Ezequiel y todo el asunto del Big Bang
9.-La gran estafa
10.-Tenías razón en todo
Seguramente el primer sencillo lo conoceremos esta semana o a mas tardar la próxima, pero tras un buen disco como » Posible « sorprende la rapidez con la que ha vuelto al estudio, pero suelen decir que cuando llega la inspiración hay que aprovecharlo.
El primer sencillo de » Power up « que llegará a las tiendas el próximo 13 de Noviembre ha estrenado esta tarde su vídeo oficial.
Con toda la banda en un plato, con Angus Young con su inconfundible paso tocando la guitarra, con Brian Johnson y su boina clásica y toda la potencia de este primer sencillo.
Grabado tras un periodo de silencio de 6 años en los que el grupo ha pasado por enfermedades, la perdida de su bajista y que han logrado superar con la grabación de este disco, que en condiciones normales traería consigo una gira mundial, pero de momento queda todo en suspensión.
El disco se publica en varios formatos, Cd, Vinilo, caja Deluxe y se puede reservar ya en Amazon.
Aunque su fecha oficial de estreno era mañana 23 de Octubre coincidiendo con la publicación del disco, hoy a medía tarde se anunciaba que el documental ya estaba disponible en Apple TV.
Y no me he querido esperar a mañana y me lo he visto ya entero.
Tiene una duración de hora y media y esta grabado íntegramente en blanco y negro, evoca un poco al estilo de la película » Western stars « en el sentido de que Bruce explica de donde nace cada canción, sus sentimientos al encontrarse de nuevo con su banda de toda la vida, la perdida de dos de sus miembros, el recuerdo a The Castiles, el paso del tiempo y la fragilidad del ser humano, todos estos cortes con la voz de Bruce sazonados con tomas en vídeo de tiempos pasados, paisajes nevados de New Jersey y ambientes sonoros orquestales creados por el propio Bruce y Ron Aniello.
Hay tomas de 10 de las canciones que incluye el disco, se quedan fuera » Janey need a shooter » y » Rainmaker «. Todas ellas con la banda tocando juntos en el estudio en esos 4 días de grabación.
Hay momentos divertidos entre Steve y Bruce recordando el método de grabación de Los Beatles, muchos recuerdos a Danny y Clarence, una sensación de fraternidad en una banda que lleva unida 45 años.
Grabado a finales de 2019 brindan por una próxima gira en la que citan incluso donde empezarla, San Siro con 4 noches, habrá que esperar a que todo esto pase.
Y si ya emociona verles a todos juntos tocar, precioso el momento de la escucha de » I´ll see you in my dreams « con todos emocionados e incluso Jon Landau soltando alguna lagrimita, dejando un » esto tiene grandeza » para definir una de las mas emocionantes canciones del álbum.
En definitiva, si eres fan de Bruce Springsteen y la E Street Band un brillante documento sonoro y visual que acompaña el lanzamiento de uno de los mejores discos de su carrera.
Mañana será ya nuestro, mañana vuelven Bruce Springsteen y la E Street Band!!
El Viernes pasado se publico el nuevo disco de Dani Martín, el cuarto de su carrera en solitario iniciada en 2010 y que llega cuatro años después de » Las ganas «. El disco ha visto retrasada su publicación a causa de la pandemía, ya que conocimos el primer sencillo hace ya casi un año.
Según todas las entrevistas, el lo considera su disco mas variado, de ahí el título, ha querido coger todos los estilos que ha ido tocando tanto en su carrera en solitario como con El canto del loco y mezclaros, y la verdad es que le ha quedado algo así, un disco muy variado, en el que lo terminas y te invita a escucharlo de nuevo.
Y porque sucede esto, porque tiene lo mas importante que hay que tener, hay buenas canciones dentro la verdad, algunas son las mejores de toda su carrera, parece que es un disco donde ha logrado un equilibrio, como bien dice en el diario que acompaña la edición física del disco » No soy guitarrista ni un virtuoso de la voz «, pero sigue buscando su camino, siempre ha transmitido mucho, y a mi personalmente me parece que va mejorando en las letras, al fin y al cabo, el legado de El canto sigue vivo en el, a pesar de que diga que el cree que con la anterior gira el Canto murió definitivamente, creo que dentro de unos años una gira con los dos primos unidos no sería un mal regalo para los que crecimos con aquellas canciones.
Vayamos al disco que viene presentado en una curiosa edición física con el cd, un diario con las letras del disco y de su puño y letra el proceso de nacimiento y creación de este disco, donde se explican las diferentes colaboraciones y como empezaron a crecer estas canciones.
El disco lo forman 11 canciones y 3 caras B incluidas en el CD.
Curioso comienzo de disco, sobre un leve piano donde se inicia una letra sobre lo que dicen de el, para enseguida aparecer una voz de su conciencia interpretada por Coque Malla, luego torna en un sonido como burlesco, de cabaret, la mezcla de las dos voces es curiosa, es simpática para empezar y es un buena puerta para lo que viene a continuación.
2. » La mentira » feat Joaquín Sabina.
Primer sencillo donde prima en la letra la ironía sobre su vida, bajo un ritmo juguetón bromea sobre lo que a veces dicen sobre el, la crítica de lo artificioso de las redes sociales, algún periodista le ha dicho si es su » Lo niego todo » particular, el evidentemente ha dicho que ni se acerca a la canción de Sabina. Canción que sorprendió al principio, pero que al final se te termina pegando.
3. » Portales «
Cuando la publicaron como avance del disco me sonó mucho a el, la vi muy reconocible en su estilo. La letra sobre amor, las referencias a los Beatles no es la primera vez que las utiliza. La letra esta bien y el estribillo con esa subida termina quedándose contigo para siempre. Curioso que naciera como una canción para Niña Pastori para al final convertirse en el disparo inicial de este disco.
4. » Lo que me dé la gana »
Fue el segundo avance del disco y que da título al disco. El espíritu de El canto esta totalmente presente en la canción, la letra habla sobre esa libertad que busca, por eso ese título del disco, donde ha querido ser lo mas libre posible en cuanto a variedad de estilos, mostrarse tal como es. Es de los temas mas rockeros del disco.
5. » Como me gustaría contarte »
Ya hable de ella el otro día. Una joya, preciosa canción donde le escribe una carta a su hermana Miriam, fallecida en 2009. Emotiva en todos sus recovecos, acierta en la descripción de escenas cotidianas con ella, contándola a su vez las cosas que se ha ido perdiendo, imposible no emocionarse al escucharla, una de las mejores canciones del disco.
6. » Los huesos » feat Juanes
Es curiosa esta canción, ya que quizás es la canción mas Juanes que ha hecho nadie en los últimos años. Muy deudora del estilo de hace unos años del colombiano, el ritmo te atrapa y se te pega totalmente. Esta incursión en los ritmos latinos le ha quedado bastante bien, de hecho, la canción ha sido un éxito este verano en España.
7. » Julia «
Otra de las grandes canciones del disco. Con nombre de mujer, nos cuenta el final de una historia de amor, ella ya no esta, quedan algunos recuerdos de conciertos, viajes, pero es otra historia mas que termina, como tantas que suceden en la vida real. Si tienes una historia finalizada como yo, te sentirás identificado con ella. El estribillo vuelve a emocionar, me ha gustado mucho la melodía.
8. » La jaula » feat Alejandro Sanz
Aquí vemos a un Daní Martín pisando terrenos que nunca había pisado. Una letra sobre el amor en libertad, no atrapar a nadie, contra los malos tratos en definitiva. Vestida con un leve ritmo de rumba. Alejandro Sanz le da su toque y la combinación de los dos da como resultado otra buena canción del disco, ese deje flamenco del estribillo sorprende mucho en Dani Martín.
9. » Capitán »
Canción dedicada a su padre, aunque en ella se pueden apreciar referencias a su equipo de fútbol. Curiosa letra porque hay pocas inspiradas en el mundo del fútbol, vestida con tono épico en lo musical, resulta bastante curiosa e incluso los aficionados al Atlético de Madrid la pueden hacer suya, hay guiños ahí a Futre en el audio que suena de fondo. Me ha gustado, es como si fuera un himno, a los que nos gusta el fútbol no tenemos tantas canciones con esta temática.
10. » Avioncito de papel » feat Camilo
La gran balada del disco, un ritmo suave con guitarra y programación. La letra me ha gustado mucho, el símil del avioncito de papel que no vuela mas, ese amor que se acaba, que muere, la luz que se apaga. La curiosa voz de Camilo aporta emoción en un tema que ha sido el ultimo sencillo que se ha publicado del disco.
11. » Se acaba la función «
Empezamos el disco con » Empieza la función » y aquí se termina. Bajo un claro ritmo de hip-hop es otra demostración de la variedad estilística del disco. La letra muy personal, habla sobre sus gustos musicales, variados como los que incluye este disco. Curiosa simplemente, no es el mejor estilo que le queda, pero al final aquí en este disco ha hecho lo que le ha dado la gana.
CARA B
12. » Baby driver »
Nacida al ver la película del mismo título, nombrando a los protagonistas, con frases en ingles, es un medio tiempo que me funciona bastante bien, un acierto incluirla dentro del disco aunque sea fuera del concepto del disco y como cara B. Me gusta mucho el estribillo., me transmite y me llega, esa sensación de viajar en coche con tu amor al lado, dejarse llevar por el viento, las ventanillas bajadas, eso me sugiere esta canción.
13. » La balanza »
Preciosa canción, así sin mas. Emocionante letra, puede ser una canción de amor, de reconocimiento a alguien cercano, puede hablar de uno mismo, el estribillo emociona, apoyada en el piano, esa letra recitada en la parte media y ese final casi sin apoyo sonoro, para de nuevo crecer. Gran canción, me gusta mucho.
14. » Tu revolución «
El sonido te lleva a El Canto, la letra, la música te lleva de viaje a aquellos maravillosos años. Muy reconocible este estilo, me gusta mucho, le queda bien este estilo, me parece un cierre perfecto y la verdad que estas tres canciones llamadas Caras B podrían haber formado parte del disco sin ningún problema.
En resumen, es un disco que escuchas en un suspiro, 14 canciones en 48 minutos, pero se te pasa muy rápido porque vuelvo a repetir, hay una variedad de estilos que lo hace muy ameno, desde baladas hasta rock, pasando por la rumba e incluso el hip hop o el sonido de cabaret.
Ha hecho lo que le ha dado la gana y ahí esta el disco, con un título muy bien escogido, porque eso ha querido hacer, en vez de repetir formulas o acomodarse, se agradece al menos esta mezcla de estilos y sobre todo, ya no solo esa variedad, sino que hay canciones en este disco, canciones que perduraran en su carrera, estoy seguro de ello.
El viernes la banda catalana La Pegatina publico su séptimo disco de estudio con el título de » Darle la vuelta «. Con una trayectoria ascendente y cada vez con mas adeptos, este disco ahonda en ese sonido festivo característico de su trayectoria.
Canciones pegadizas, divertidas y que incitan a no parar de moverse. Les he visto un par de veces en directo y son toda una fiesta sobre el escenario, con una trayectoria que ya supera los 15 años cada día mas populares y acercándose al gran publico.
Este disco se pasa en un suspiro, es mas, su duración es de poco mas de media hora y a veces eso se agradece, se disfruta mucho y esta lleno de canciones alegres y pegadizas en las que han contado con varias colaboraciones, entre ellos El Kanka, Arnau Griso, Travis Birds y Delaporte.
Disco muy recomendable para soltar una sonrisa con los tiempos tan difíciles que estamos viviendo.
Finalmente el disco en directo de Leiva se publicará el próximo 20 de Noviembre.
El viernes pasado publicaba » Lobos «, un nuevo adelanto del directo grabado el pasado 30 de Diciembre en el Wizink Center de Madrid y el mismo día se activaba la preventa del disco.
El disco tendrá una edición en 2 CD + DVD y 3 Vinilos + DVD, tanto una como otra incluirán el single de » Mi pequeño Chernobil «, la canción que publico recién iniciado el confinamiento, un poster desplegable y una púa de la gira, una correcta edición para uno de los discos que mas esperaba de aquí a finales de año.
Los avances suenan espectaculares y muy potentes, muchas ganas de ver este directo en casa.
Y viene de la mano de Bruce Springsteen y la E Street Band en un disco que contentará a la gran mayoría de sus numerosos seguidores.
Escribo estas líneas con la primera escucha de » Letter to you « resonando en mi cabeza y el viejo rockero lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a ponerme los pelos de punta, a emocionarme hasta llegar a casi soltar una pequeña lagrima.
Y lo ha conseguido con un solido disco, muy consistente, disco que devorare los próximos días y que el próximo 23 de Octubre será mío tanto en su edición CD como Vinilo.
Los críticos están de acuerdo, le nombran el mejor disco de Bruce Springsteen desde » The River «, quizás sea mucho decirlo, pero si es el disco con la E Street Band que se nos debía desde hace mucho tiempo.
Porque si, Bruce en el siglo XXI para mi ha tenido grandes aciertos como » The Rising » o » Magic «, pero también grandes fiascos como ese disco de retales llamado » High Hopes «.
Grabado en 5 días con toda la banda tocando a la vez, el disco tiene un sonido poderoso, la batería suena espectacular, todos los instrumentos claros y esa voz de Bruce que suena mágica.
» Letter to you « tiene una duración de 58 minutos, 12 canciones generosas en minutaje y de las cuales hablaré una a una totalmente a fondo cuando el disco salga a la venta, me parece pronto para analizarlo.
Pero si venías buscando un disco de Bruce con la banda aquí lo tienes, suena poderosa en todas las canciones, no te lleves a engaño por el suave comienzo con la preciosa y emotiva » One minute you´re here «, inicia el disco de manera emocionante.
» Letter to you « ya la conocíamos, pero enseguida llega el primer bombazo del disco. » Burnin´train « suena majestuosa, ese redoble de batería con ese ritmo marcial que marca toda la canción, ese juego de guitarras, es rock en estado puro, aquí Bruce viene dispuesto a ello, en directo puede ser bestial.
Si nos hemos quedado con la lengua fuera de repente llega uno de los temas recuperados de los años 70, » Janey need a shooter « y claro, ya sabemos que era buena por las versiones en vivo que hay registradas, pero aquí Bruce regresa a los 70, os imagináis canciones del The Wild como » Incident on the 57th street « y esto suena a aquello, imaginaros lo que digo, Bruce sonando a los 70, el sueño de todo seguidor de Bruce, no se me ocurre calificativos mejores, solo déjense llevar por esta enorme canción, esa armónica que entra dividiendo la canción, la banda, los coros, la historia, que canción señores. Bienvenida de nuevo dulce Janey.
» Last man standing « me recuerda el inicio a » Tunnel of love «, para luego convertirse en una canción E Street total, Bruce marcando el ritmo, el piano de Roy Bittan suena glorioso, ese solo de saxo a la antigua usanza interpretado por el sobrino de Clarence Clemons, es pura E Street Band.
No queríais piano, pues » The power of prayer « tiene una preciosa introducción para a continuación redoble de Max y comienza la fiesta, de nuevo otra canción donde la banda brilla, el saxo de nuevo vuelve a aparecer, cada escucha me gusta mas la voz de Bruce.
En » House of thousand guitars « el piano vuelve a darnos inicio junto a Bruce al que sostiene durante mas de un minuto en solitario, para a continuación entrar la banda, muy buenos los coros, el piano es absolutamente protagonista de la canción.
» Rainmaker « es sorprendente, con ecos de blues, un estribillo potente, es de las que menos entran a la primera, aunque es una buena canción, crecerá con las escuchas.
» If i was the priest « viene desde los 70 para recordarnos que Bruce tuvo como inspiración a Dylan en sus comienzos, su comienzo es acústico para enseguida aparecer toda la banda en uno de los temas mas largos del disco, épica, la versión les ha quedado estupenda, todas las canciones rescatadas han quedado excelentes en estas, sus versiones de estudio del siglo XXI, gran trabajo en los teclados.
» Ghosts « ya la conocíamos, nos gusto mucho, pero con lo buena que es, no es la mejor canción, eso dice mucho para quien se quiera esperar al día 23, si os gustaron los avances, estar preparados para lo que os falta. Por recordar, pura canción de E Street Band recordando a los ausentes, emocionante, puro rock and roll.
Volvamos a los 70, » Song for orphans « comienza gloriosa desde el segundo 1, esa armónica da pie a un Bruce entregado con la banda acompañando, esos coros, la batería, ese piano volviendo a ser protagonista, lo he dicho muchas veces, pura E Street Band, la definición es emocionante, por fin esta canción ve la luz, que momento la armónica final.
El cierre del disco no baja el nivel, » I´ll see you in my dreams « a falta de ver la letra, suena emotiva, quizás un homenaje a los dos miembros de la banda fallecidos, todo esto la hace emocionante, la banda vuelve a estar muy presente.
Son unas primeras impresiones, creo que hablare mas a fondo cuando tenga el disco físicamente, con las letras y degustando mas esta nueva obra de Bruce Springsteen.
En otras críticas leo que Bruce ha jugado a ser Bruce, no es lo que pienso, pero si que ha querido dar un protagonismo a una banda que llevaba tiempo que necesitaba ese protagonismo, para mi, la mejor banda de acompañamiento del mundo., sin lugar a dudas, y ese documental que se estrenara el próximo día 23 en Apple TV mostrando la grabación de este disco será un regalo para los fans, verles juntos grabando este disco, celebrando que llevan casi 50 años de carrera junto a nosotros.
Bruce Springsteen lo ha vuelto a hacer, a emocionarme, a recordarme porque es mi artista preferido y hacerme sentir que la música sigue emocionándome y nunca dejara de hacerlo.
Gracias Bruce, Gracias E Street Band.
El pasado Viernes Mariah Carey publico » The rarirites «, un doble CD que ve la luz justo cuando se cumplen 30 años de su disco de debut.
Reina en los 90, aun reino en gran parte de los 2000 y en esta década continua aumentando su legado, aunque no con tanta presencia como en su mejor época para mi: los 90.
A mi me gustaba mucho, sobre todo escuche mucho » Music Box » y » Daydream « y este disco de rarezas, aparte de 15 canciones no publicadas, incluye un segundo cd con el audio del concierto que realizo en Marzo de 1996 en el Tokyo Dome. Un concierto en su mejor época y con la gran mayoría de sus éxitos de aquellos años interpretados ante una entregadísima audiencia.
El vídeo de este concierto ha llegado a Youtube coincidiendo con el lanzamiento de este disco de rarezas.
El disco ya se encuentra a la venta en Amazon
