El pasado noviembre se cumplieron 50 años de la publicación del primer disco en solitario de George Harrison tras el final de The Beatles.
Con anterioridad publicó dos discos experimentales, pero este fue el disco que recogió todo su material acumulado durante los años con la banda de Liverpool.
Este disco triple fue todo un éxito de ventas y ahora conoce una reedición de verdadero lujo, con hasta 8 formatos distintos, que van desde una edición auténticamente de lujo con cofre incluido ( y cuyo precio en su web es de 999€!! ) hasta una edición standard del álbum remasterizado.
Todas estas ediciones verán la luz el próximo 6 de agosto y las podéis consultar en la web del artista: https://georgeharrison.tmstor.es/
El pasado viernes se ponía a la venta » Back the way we came. Vol.1 2011-2021 «, el recopilatorio que recoge lo mejor de la carrera en solitario de Noel Gallagher.
Tras la separación de Oasis, Noel monto Noel Gallagher`s High Flying Birds, su proyecto en solitario y del que se cumple ya una década desde su puesta en marcha.
Para celebrar este aniversario publica un recopilatorio en varias ediciones: doble cd, triple cd, vinilo y box set vinilo.
Recoge 18 éxitos de su carrera y 2 temas inéditos. La verdad es que tras la separación de Oasis, que fue un grupo muy importante para mí en su momento, a ambas carreras en solitario de los dos hermanos Gallagher no les he prestado mucha atención, aunque es cierto que los últimos discos de Liam les he dado alguna escucha.
A Noel si que le dí de lado completamente, así que aproveche la ocasión y he comprado este recopilatorio y la verdad que de momento muy contento, prácticamente para mí todo es nuevo, y se nota el buen hacer de Noel, en definitiva gran artífice del triunfo de Oasis.
El recopilatorio incluye dos temas inéditos que son los siguientes:
La banda americana presenta un cortometraje de 25 minutos de duración, que sirve para ilustrar en imágenes su EP recientemente publicado » Butter miracle suite one «.
Protagonizado por Clifton Collins Jr de Westworld, este film representa muy bien lo que ha querido contar la banda en este EP.
Tras varios años de silencio, la banda inicia su vuelta con este nuevo proyecto.
Cuando pienso en Salitre48 no pienso en una calle; pienso en una playa, en carreteras secundarias, en un hotel de Conil de la Frontera, en un par de botas sucias, en puentes que se cruzan en ambos sentidos, en un café en el puerto de Mahón, en un ron con coca cola en el «Wild Thing», en una bandada de gaviotas en la costa del norte, pienso en primavera, pienso en un otoño de párpados caídos, en un libro de poemas de Bukowski, en un atardecer en Porto Colom, en una colección de lunas llenas, en una verbena de barrio, pienso en mis amigos y en Violeta, en un verso de García Montero que dice «vivir es ir doblando las banderas». Pienso en bailarinas, en camareras, en peluqueras, en agentes de policía, en cantantes de orquesta, en Susan Sarandon en la última escena de Atlantic City, en Darío Grandineti en El lado oscuro del corazón, pienso en septiembre, pienso en hierba, en olivos, en lolitas de extrarradio, en pájaros mojados, en clubs destartalados, en una estación de tren. Pienso en sesión de madrugada, en viernes por la noche, en una montaña rusa, en ropa interior tendida al sol, en aviones que despegan, en Madrid amaneciendo tras una noche de copas, o caminando por una Barcelona solitaria el día de Navidad. Pienso en un billete de ida a la ciudad del viento, en el sol entrando por la ventana de una casa desvencijada por los ladrones, en un piano tocado con dedos de cemento mientras afuera pasa el Carnaval. Cuando pienso en Salitre48 oigo tus pasos subiendo la escalera de madera, cruzar el pasillo, llamar a la puerta, entrar en casa…
Así se iniciaba el libreto de » Salitre 48 «, el segundo disco de Quique González que en estos días cumple 20 años de su publicación.
Hay discos en tu vida que pasan sin pena ni gloria, discos que te marcan en una época concreta, discos que te acompañarán toda tu vida, discos que te hunden, discos que te sacan del pozo, discos que te dan la vida y discos que te llevarías a islas desiertas…
» Salitre 48 » es para mi uno de esos discos, fue muy importante para mi en su momento y hoy 20 años después sigue siendo uno de mis discos favoritos a mis 41 años de edad.
Conocí a Quique con su primer disco » Personal «, se le presentó como un rockero, el salvador del rock en nuestro país y las pocas referencias que tuve en aquel momento me parecieron muy buenas, pero aquella época no era como ahora, facilidad de acceder a cualquier tipo de disco y si no comprabas el disco, solo tenías la referencia de la radio o televisión, y aquel disco tampoco tuvo un recorrido espectacular en los medios. » Personal « si sonó bastante o al menos yo si pude conocerlo por esta canción, pero mis recuerdos no me dicen mucho más de aquel disco hasta que me lo pude comprar años después.
Luego llegó » Desde que no nos vemos «, el segundo disco de Enrique Urquijo con los problemas y allí estaba » Aunque tu no lo sepas «, tema escrito por Quique González y que fue elegido como sencillo del disco, promocionandolo además con un estupendo vídeo en blanco y negro.
La canción se hizo muy popular y su nombre empezó a estar en boca de todo el mundo, incluso le acompañó en una actuación en Septimo de caballeria.
Universal tras no funcionar como querían el primer disco le dieron la carta de libertad. Quique se dedicó a componer durante meses y preparar unas maquetas que llegaron a varias oficinas. En la oficina de Nacho Sáenz de Tejada, en aquellos tiempos A&R en Universal.
Aquella maqueta no dejaba de sonar en aquella oficina y se decidió volver a contar con él dentro de la estructura de Universal. Para editar ese disco se decidió editar la maqueta según estaba grabada, algún retoque y una versión nueva de lo que sería el primer single elegido » La ciudad del viento «.
En un acto de justicia poética, Quique lograba otra oportunidad y es que al final, lo que pesaba eran las canciones y » Salitre 48 » tiene un gran puñado de grandes canciones. El disco le hizo lograr un nombre, empezó a sonar en algunas radios, Universal le dió la oportunidad de grabar otro disco y aunque la historia no acabó de la mejor manera, Quique empezó a cimentar su carrera a base de pelearse con giras de cientos de conciertos, canciones que iban creciendo y una base de seguidores que ha ido aumentando año tras año.
» Salitre 48 » es un disco que te invita a viajar a Conil de la Frontera, a la ciudad del viento, a un Madrid abrasador en Agosto, a la verbena de cualquier ciudad. a noche de tormentas, a tu colección de discos, a las oportunidades perdidas, a las ganas de sentir esas letras que se te clavaban en cada escucha.
La canción que abre el disco no puede ser más descriptiva, la memoria de tiempos pasados, el amor que se evapora, la autoimposición de olvidarla en ese brillante homenaje a Aute. Una gran apertura de disco, prueba de que terminó calando es que hoy en día es fija en los conciertos y uno de los momentos más celebrados por todos los seguidores.
» Día de feria » es un retrato costumbrista de una noche en un recinto ferial, una verbena de ciudad y que 20 años después sigue funcionando por su maestría en la descripción. Aquí aflora el cantautor que tuvo siempre dentro, muy Dylan.
» La ciudad del viento « aparece aquí en 2 ocasiones, la versión que se utilizó como sencillo y la versión acústica y desnuda que cierra el disco como pista oculta. Fue la canción que presentó el disco en su publicación, al igual que » Salitre » muy descriptiva. De mis canciones favoritas de Quique, y que el tiempo la mantiene en su repertorio.
» Crece la hierba » suena muy juvenil en estos tiempos, un ritmo casi reegae que se termina pegando, no son territorios muy visitados por Quique en su posterior carrera.
» Rompeolas « es una de las mejores canciones del disco. El recuerdo a ese amor que se fue, el estribillo es de lo mejor que ha escrito nunca, notas su dolor en el recuerdo.
» 39 grados » nos devuelve al Quique del primer disco, un rock urgente ambientado en un verano abrasador en la ciudad.
» Carnaval « es como si fuera la segunda parte de » Día de feria «. La melancolía hecha canción, la nostalgia de tiempos pasados.
» Perdone agente « nos lleva de nuevo a su disco debut. Una letra sobre un encontronazo con la autoridad, resuelta en un rock que se vuelve pegadizo en un estribillo que entra fenomenal.
» Bajo la lluvia » es una de las grandes baladas del disco y una de las mejores de toda su carrera. Pura emoción en la letra y esa voz que la sostiene sintiendo con el autor la nostalgia y el dolor de la pérdida de aquellos momentos.
» Ayer quemé mi casa » siempre me sonó muy Dylan. Sobre todo en la letra y esa armónica, instrumento que nunca ha dejado y que posiblemente en este país es de los mejores que la utiliza. El ritmo la hace hipnótica, siempre fue una de mis debilidades del disco.
» De haberlo sabido » es otra de sus mejores baladas. Hoy en día sigue formando parte de su repertorio y es que es demoledora. La nostalgia, el olvido, el amor perdido, las oportunidades perdidas, todo ello y mucho más es esta enorme balada.
En » Jukebox » se vuelve al rock y al espíritu del primer disco, con esa energía juvenil efervescente que ya estaba en su debut.
» En el disparadero » siempre fue otra de mis debilidades, esa mandolina y la armónica unidas en una letra que siempre me gusto mucho, ese estribillo nostálgico de volver a donde uno fue feliz, los corazones de segunda mano…
» Tarde de perros » apoyada en un ritmo marcial nos recuerda el fallecimiento de Enrique Urquijo sutilmente en la letra, de nuevo la armónica doliente en la parte final del tema.
» Todo lo demás » es otra de esas canciones quizás escondidas en sus discos pero que a mi me funcionan estupendamente. Letra nostálgica, las carreteras por delante y ese estribillo que invita a cantarlo, la armónica final de nuevo nos invita a viajar lejos.
» Permiso para aterrizar » comparte pista final junto a la versión acústica de » La ciudad del viento «. Es una canción desnuda que adelanta esa faceta que Quique visitará más adelante en discos como » Kamikazes enamorados «, la letra, el sentimiento en la interpretación.
Después de » Salitre 48 » llegaría la exuberancia de » Pájaros Mojados «, los momentos difíciles tras su despido, la gira de peleando a la contra, la desnudez de » Kamikazes enamorados «, la búsqueda de » La noche americana «, esa vuelta a las multis con » Ajuste de cuentas «, la confirmación de la crítica en » Avería y redención «, la maestría de » Daiquiri Blues » y » Delantera mítica » y la confirmación total en » Me mata si me necesitas « junto a ese homenaje compartido con Luis García Montero que es » Las palabras vividas «.
Quique González siempre lo diré, forma parte de mi top 3 o top 5 de artistas, quizás formaría parte de una trinidad junto a Bruce y Sabina, posiblemente si.
He seguido su carrera desde este disco totalmente a fondo, cada disco lo he comprado, le he visto en el Conde Duque con 50 personas de público, le he visto en la Riviera, teloneando a Fito, en el teatro de mi ciudad, en Guadalajara, y siempre he salido muy satisfecho de todos los conciertos a los que he asistido de él.
» Salitre 48 » fue un paso importante en su carrera, mezclaba la efervescencia de su disco debut con una madurez como cantautor que potenciaría en sus siguientes discos. » Salitre 48 « es un disco de juventud, de amores perdidos, de carreteras secundarias llegando a playas desiertas, de sueños por cumplir y de sentir que en cada letra puede haber una historia como la tuya o como la que te contaron aquella vez en una terraza estando de cervezas.
Es un disco que siempre me acompañará y al que suelo regresar cada poco tiempo, el momento final de » Salitre « es de mis favoritos en mi vida actual y en mi último concierto antes de la pandemia, lo cante y grite más alto que nunca.
En su próximo disco que verá la luz el próximo 28 de Mayo con el título » Dios los cría « en donde repasará parte de sus éxitos junto a amigos y compañeros de profesión.
El listado de temas es el siguiente:
Bohemio – con Julio Iglesias Tuyo siempre – con Vicentico Estadio Azteca – con Lila Downs Para no olvidar – con Manolo García y Vicente Amigo Mi bandera – con León Gieco Flaca – con Alejandro Sanz Tantas veces – con Mon Laferte Algún día encontraré – con Carlos Vives Jugar con fuego – con Raphael En un hotel de mil estrellas – con Milton Nascimento Engánchate conmigo – con Juanes y Niño Josele Pasemos a otro tema – con Julieta Venegas Gaviotas – con Saúl Hernández Horizontes – con Fernando Cabrera Paloma – con Sebastián Yatra, Leiva e Iván Ferreiro
Ya conocimos la versión de » Para no olvidar » y ahora presenta el dúo con Alejandro Sanz recordando uno de sus mayores éxitos en solitario, la mítica » Flaca «.
El pasado 30 de Abril se publicaba » Puta «, el quinto disco de estudio de su carrera y que sucede a » Astronauta « publicado en 2018.
Zahara siempre ha sido una de mis debilidades, desde aquel lejano disco debut cuyo primer sencillo fue elegido como sintonía de la vuelta a España, y que viéndolo con perspectiva, realmente no reflejaba lo que era realmente Zahara.
En » La pareja tóxica » ya se vio una clara evolución, ya no había una compañía fuerte detrás, lo que implicaba una libertad artística total.
» Santa « fué un paso adelante en todos los sentidos, un disco con el que fue ganando una popularidad aunque fuera dentro de unos niveles pequeños, pero el nombre de Zahara ya estaba en todas partes.
» Astronauta « para mi, fue un disco que la consolida del todo a todos los niveles. Consigue un hit con » Hoy la bestia cena en casa «, entrega un disco muy equilibrado con composiciones tan bellas y dolorosas como » Guerra y paz « ( En cierto momento de mi vida, la hice mi banda sonora ), momentos acústicos preciosos como » Adjunto foto del café verbena «. Y no solo estas 3 canciones, el resto del disco es muy disfrutable con canciones llenas de emoción, pasajes sonoros que parecen adelantar su futuro sonido y épica en un disco que tuvo una presentación magnífica en una edición física muy cuidada.
El año pasado en plena pandemia se publicaba el primer disco de » _juno «, el dúo que Zahara ha formado con Martí Perarnau, con el que colaboró en la composición de » Hoy la bestia cena en casa «. A partir de aquel momento su unión da como fruto » _Bcn626 «, el disco debut de » _juno «, un disco basado en la electrónica, creando entre los dos un disco con pasajes sonoros que buscan la emoción, todo ello desde el punto de visto de la electrónica.
En ese disco hay historias de parejas, historias de fantasmas, un disco cantado a dos voces y que demuestra que la unión entre Zahara y Martí Perarnau no se quedaría ahí solo.
En » Puta « la presencia de Martí Perarnau es fundamental en todo el disco, la producción es suya, en varias canciones compone la música, toca varios de los instrumentos, otorgándole al disco un acabado electrónico que recuerda a su anterior trabajo juntos.
Pero vamos a sumergirnos en » Puta «, un disco que duele al escucharlo, hay letras duras, te pones en la piel de Zahara y es inevitable sentir su miedo, su indefensión, casi llorar con ella, es un disco emocionalmente que si te implicas en el es toda una experiencia, tanto musical como personal.
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
» Puta « se compone de 11 canciones:
1.flotante 2.MERICHANE 3.canción de muerte y salvación 4.TAYLOR 5.SANSA 6.berlin U5 7.RAMONA 8.negronis y martinis 9.médula 10.joker 11.DOLORES
» Flotante «
El disco empieza muy potente con un tema que comienza con una rabia tremenda, Zahara así la interpreta, pero luego se convierte en 3 canciones distintas, ese freno con el puente medio recitado con una voz tratada, que por cierto es una característica que veremos en muchas canciones y esa parte final con una letra emocionante donde pide perdón. Quizás un perdón por lo que va a venir en las siguientes canciones.
2 » Merichane «
Fue el primer sencillo del disco y se ha convertido en un tema con éxito, del que se ha hablado mucho y no me extraña, por cierto, ya está rozando el millón de reproducciones en Youtube.
El vídeo es espectacular y es que una canción como esta no merecía menos. » Merichane » es la puta del pueblo, así llamaban a Zahara en el colegio. En esta canción nos cuenta distintas experiencias nefastas en su vida, duele y mucho lo que cuenta, el acoso, el maltrato, todo ello en un tema con una producción y un sonido excelente.
Lo dije en su momento, para mi es un golpe en la mesa total, una canción muy valiente por todo lo que cuenta y como lo cuenta. Para mi es una de las canciones de este 2021.
3 » Canción de muerte y salvación «
Entroncada con la canción anterior con esos coros iniciales » Yo estaba allí, pero no era yo «, la canción es recitada en su mayor parte, volvemos al acoso infantil, el maltrato, frases muy duras como » Ojalá haberse quedado dormida en aquella bañera «, muy dura la canción.
Te metes de lleno en la canción, la rabia de Zahara realza de nuevo una excelente producción de Martí. El tema es al final una redención, una elección entre la muerte y la salvación en ese bellísimo final con la dulce voz de Zahara…» Yo estaba ahí, porque era yo «.
4. » Taylor »
Otro de los adelantos del disco, el título inspirado en Taylor Swift, quien, tras ver Zahara un documental suyo, provocó toda la catarsis que llevó a componer este disco.
Si las canciones anteriores son duras en su temática, » Taylor « no se queda corta. La búsqueda del cariño ajeno, él » Si todo lo que soy es lo que esperan de mí, no sé lo que quiero yo, nadie me pregunta a mi » es demoledor. El dolor de la incomprensión, la dualidad del amor-odio, una canción que va creciendo en intensidad y que es imposible no emocionarse con ella, la interpretación vocal de Zahara es sencillamente para emocionarse.
5. » Sansa »
Si venimos de canciones duras, » Sansa » es todavía aún más dura si cabe. De nuevo una letra doliente, el tema del maltrato tratado con dureza. Ese dolor en la letra: » De todos los hombres que me han maltratado, tú que no me has rozado, has sido el que más me ha destrozado, tu que no me has tocado, has sido quien me ha matado «.
En lo sonoro el ambiente de la canción me recuerda al disco » Clamor » de Maria Arnal i Marcel Bages.
» Lo que me ha hecho más fuerte ha sido acercarme a mi «
6. » Berlin U5 «
Dice Zahara que escribió esta canción para relajar el tono del disco, y es que hasta este punto es asfixiante el dolor, la intensidad en lo sonoro y en lo lírico aparte de emocionarnos, nos duele, nos coge y agita hasta dejarnos sin aire.
» Berlin U5 « llega para relajar esa intensidad, un tema bailable, con una historia sobre el amor en el fin del mundo, » Aunque quiera llorar, tu solo llévame a bailar «, como hemos dicho un tema que relaja el tono general del disco.
7. » Ramona «.
Según Zahara la primera canción que escribió para el disco. En ella narra una mudanza, la ruptura de su matrimonio, el abandono de un hogar, todo lo que provocó una catarsis que estalló en plena pandemia. Es otro tema duro, prácticamente rapeada con un ritmo marcial, la rabia de la segunda parte de la letra mientras se grita el título del disco.
Terminas odiando a la famosa portera, no deja de ser una letra muy narrativa que desnuda de nuevo a Zahara en un momento puntual de su vida.
8. » Negronis y Martinis «.
Una letra inspirada en una terapia realizada con su psicóloga. Todos somos árboles con diferentes ramas y raíces, llenos de cicatrices que van dejando las vivencias que cada uno va teniendo en la vida.
Es un tema que relaja la rabia general del disco, es más transmite algo de paz en lo sonoro y en lo lírico, como una sensación de esperanza, de que se puede terminar saliendo del pozo donde una vez puedes caer.
9. » Médula «
Quizás el tema más optimista en lo sonoro de todo el disco, muy pop en su sonido y que en la letra busca una aceptación del yo, que al menos nos alivia un poco después de la carga emocional de los primeros temas del disco.
Es el tema más pop, donde la voz suena más natural y que demuestra que Zahara es una gran compositora para muchos estilos, incluso en un tema como este con ese aire tan pop.
10. » Joker »
El tema político del disco, hijo de un momento puntual del confinamiento. Aquellas manifestaciones en el barrio de Salamanca, aquellas caceroladas por los llamados Cayetanos.
Es otro tema duro en lo musical, sintetizadores cortantes que crean un ambiente opresivo al que contribuye de nuevo una letra rabiosa, al final del tema lucha por abrirse en lo sonoro, pero no deja de ser un tema duro, reivindicativo y que encaja perfectamente en un disco de temática tan dura.
11. » Dolores «
Llegamos al final del disco y conseguimos el relax definitivo en una bellísima copla, homenaje de Zahara a sus abuelas, a sus raíces, a su Úbeda natal.
En la letra visita coplas clásicas y sinceramente en su voz casa muy bien este estilo, habla incluso ella de que en un futuro quizás nazca un disco de coplas, suena muy interesante esa idea de futuro.
La voz en el tema tiene tantas capas, tanta emoción, que es una broche de oro para un enorme disco.
Si los avances ya me parecían valientes, con una producción exquisita, con el disco final en la mano todas aquellas sensaciones se reafirman.
» Puta » es un disco muy valiente, por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Porque no es habitual ver a un artista desnudarse tanto como lo ha hecho Zahara en este disco, sentimos su emoción, su dolor, su incomprensión por lo vivido, el dolor por el amor, por el maltrato, las vejaciones, los momentos duros, todo ello está en las canciones de » Puta «.
Hay gente que lo ha calificado como » El mal querer « de Zahara, en mi opinión el disco marca un punto muy alto en su carrera, la conjunción de narrar en primera persona con una producción sonora tan brillante como efectiva, que logra emocionar, te hace sentir, te hace llorar y te hace acompañar a Zahara en este viaje tan valiente y a la vez tan duro.
Por último, destacar las ediciones físicas del disco. En mi caso, tengo la edición box, que se trata de una caja de terciopelo en el que dentro se incluye el cd » Puta » y un cd extra llamado » Madre « con temas inéditos y versiones acústicas. También incluye la banda de » Puta «, un cuidado trabajo con varios libretos con un gran trabajo fotográfico, en resumen se trata de una cuidadisima edición física que realza el valor de tener un disco así en tu colección.
Ayer se publicaba el nuevo trabajo de Miguel Ríos, trabajo que supone su primer disco de estudio con canciones inéditas desde 2004. Anunció su retirada en 2010 con una última gira, durante estos años ha realizado alguna colaboración, para finalmente el año pasado anunciar su vuelta a los escenarios con la publicación de este disco.
Realizado junto a The Black Betty Trio, se trata de un disco más bien acústico, pero que no le sienta nada mal al Miguel Ríos actual.
Los adelantos del disco tenían muy buena pinta y ayer tuve un rato para pegarle una primera escucha y es de valorar un disco así para regresar
La canción que abre el disco narra su descubrimiento del rock hace ya más de 60 años, los primeros discos de Elvis, como le voló la cabeza los 3 acordes del rock, los tiempos de los 60, el puente entre Memphis y su Granada natal.
Todo ello en un tema con aire de blues que es una gran carta de presentación para un trabajo muy digno.
Robe publicaba el pasado 30 de Abril su nuevo trabajo, el tercero suyo en solitario, aunque en realidad viene acompañado de su banda de los últimos tiempos.
Anunciado con polémica, ya que aprovechó para anunciarlo a la vez que anunciaba la cancelación de la esperada gira de despedida de Extremoduro. Anuncio unilateral con el que Uoho, guitarrista de Extremoduro, no está de acuerdo y para sumarle más polémica al asunto, la promotora dice que la gira no está suspendida, dejando en el aire la devolución de las entradas, que los que tenemos una, no sabemos si podremos finalmente disfrutar de este concierto.
El disco fue anunciado con poca antelación, aunque se puede entender ya que el disco parece que lleva grabado 2 años según las palabras de Robe, incluso es posible que se iniciará antes su gestación, ya que en el libreto da la gracias a Uoho por su implicación en la gestación.
Quizás era una obra concebida para Extremoduro, es algo que no sabremos nunca. Pero lo que sí sabemos y quedó claro desde el primer comunicado de Robe, es que es un disco que es la segunda parte de » La Ley innata «, y si alguien lo consideraba un ejercicio de marketing nombrar aquel disco, lo primero que te encuentras en el libreto es esta foto:
Quedan claras las intenciones, incluso en la contraportada del disco aparece difuminada la portada de » La Ley innata «.
Antes de entrar al disco, reseñar que se ha publicado en CD y doble vinilo. La edición en CD viene en un precioso digibook con las letras de las canciones, anotaciones de Robe, dibujos de los miembros de la banda, en definitiva una edición física cuidada. La edición en vinilo viene en 3 caras para así garantizar tener el mejor sonido, aunque a mi juicio y sin haberlo escuchado en ese formato, quizás se pierda las logradas uniones entre canciones.
» La Ley innata » se estructuraba como una única composición dividida en una excelente » Dulce introducción al caos «, 4 movimientos y una » Coda flamenca « para finalizar el disco.
Aquí se repite la misma estructura con pequeñas variaciones, un pequeño » Interludio » para comenzar, 4 movimientos y una pequeña » Coda feliz « para terminar el disco.
Vamos a sumergirnos en el nuevo trabajo de Robe. Bienvenidos a » Mayéutica «.
Mayéutica: En la filosofía socrática, diálogo metódico por el que el interlocutor interpelado descubre las verdades por sí mismo.
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
» Interludio »
El disco comienza suave, un sonido bajito de leves notas da paso al violín, instrumento que va a ser muy importante en todo el desarrollo del disco. Canta Robe: » Se cae la casa desde que se marcho, perdí la pista del eje del salón « y lo empareja con » La Ley innata « al cantar estos versos del segundo movimiento de aquel disco.
La letra avanza y crece musicalmente para dejar paso al concepto del disco: » Dejo las ventanas abiertas y la puerta abierta por si decidiera regresar «. Esta idea la veremos reflejada en muchos pasajes del disco. Si » La Ley innata « hablaba de una ruptura y todo lo que traía, aquí Robe parece dispuesto a abrir las puertas de nuevo al amor, en ese sentido es más optimista el tono del disco.
» Primer movimiento: Después de la catarsis «.
Aquí hay varias fases de la canción pero un tema predominante, ella ha regresado, se acabaron las sombras y la oscuridad, el amor parece que hace sentir diferente a Robe. El tema dura 8 minutos, con parones y momentos sonoros de belleza, el trabajo del violín acompañando es sublime. El estribillo es precioso y optimista:
Hoy tal vez el viento sople a mi favor y me empuje, me eleve y me lleve y me lleve. Voy caminando y, de cuando en cuando, encuentro una canción que me empuja, me eleva y me lleva y me lleva.
Tras la primera llegada del estribillo, la banda se desata, un leve parón para coger aire y de nuevo el final estalla con toda la banda a tope, vuelve a aparecer el estribillo con Robe emocionando con esos » Y me lleva y me lleva «.
La conjunción final del violín con las guitarras, la batería tronando conforman uno de los primeros momentos memorables del disco, como la banda prepara la unión con el segundo tema, ese final del violín es para disfrutarlo una y mil veces.
» Segundo movimiento: Mierda de filosofía «.
Primer adelanto del disco y quizás escogido por ser la canción de duración más convencional. Ya lo comente en este blog, musicalmente es una pasada, muy potente y me gusta más dentro del concepto general del disco. Ese estribillo aunque parece poco en lo lírico pero al final terminas cantando a todo pulmón. El deseo de que ella nos acompañe en el viaje, todo ello en una banda que toca varios tipos de sonidos, hay incluso acercamientos al funky, el violín presente en todo el tema, las guitarras suenan potentes y esos redobles de batería son excelentes.
Lo dicho, dentro del disco me suena mejor que como tema aislado, el final de las guitarras es brutal y la unión con el siguiente tema se hace en un pequeño parón.
» Tercer movimiento: Un instante de luz «
Nada como su mirada, Robe directamente lo expresa de esta manera, ella ha regresado y todo ha cambiado. Enseguida se acelera el ritmo del tema que crece hasta más de los 10 minutos de duración, por supuesto hay pequeños frenazos marca de la casa. Y de nuevo una letra que emociona:
Nada después de tu mirada. Nada después de este instante de luz, solo una imagen congelada. Nada después de este instante, que tú.
Ni un millón de besos que te diera, de abrazos que te diera, de versos que te hiciera…
El tema crece en su parte inicial, un parón apoyado en el violín y el piano sobre el minuto 3, para poco a poco volver a la euforia guitarrera muy tipo Extremoduro, es quizás el tema que más puede recordar a la banda, y es que no es de extrañar que este proyecto naciera quizás con la idea de ser realizado con Uoho y compañía.
Para el siguiente parón incluso escuchamos un leve toque reggae, prueba de lo variado que resulta el disco, transportandonos las guitarras a otro momento épico con Robe echando de menos junto a unos coros realzando aún más el momento épico, sin darnos respiro la batería toma el mando y junto al violín nos transporta a un final parecido al segundo movimiento de » La Ley innata « en cuanto a sonido épico y letra acorde al momento.
Pongo rumbo a la locura, que me sabe a poco andar a ras de suelo despacito,
y he subido a tanta altura que el cielo es poco y solo tu mirada necesito,
y has venido, me has mirado y de repente se ha parado el tiempo,
y ahora siento el cuerpo. Ahora es el momento.
La canción explota, hasta llegar a nuevo parón con un precioso momento violín-piano para de nuevo acelerar hasta llegar a la unión con el siguiente tema.
» Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones «.
Aquí ya no hay vuelta atrás, directamente la canción empieza a tope, ella parece que confirma su regreso y volvemos al » Interludio «, al concepto de dejar abierto el corazón a lo que este por venir.
Este movimiento es, para mí, el culmen del trabajo, 14 minutos de acelerones y frenazos, pasajes sonoros bellísimos, mucho del clásico Extremoduro, por ejemplo la parte 3-4 minutos que emociona con un Robe desatado:
Dejo las ventanas sin cerrar y la cama sin hacer y la puerta abierta, por si vuelve a aparecer, que no se entretenga.
Y dejo las canciones sin final porque no puedo saber cómo acaba el cuento, por si no quiere volver y nada fuera cierto.
Que yo no soy el dueño de mis emociones. Yo no soy el dueño de mis emociones.
Tras esto el violín vuelve a ser protagonista jugando en melodías con la batería en un duelo que es otro de los momentos álgidos de la secuencia.
Robe se pregunta porque aquella historia no llegó a buen puerto, aunque la vida les da otra oportunidad, otro tren y otra estación donde poder volverse a unir.
Robe quiere volver a empezar, la necesita a su lado y aquí es donde el tema del que habla el disco gana el protagonismo total. Como dije antes, si » La Ley innata « era una ruptura y lo que trae, aquí es como una segunda oportunidad al amor que puede llegar a salvar a la persona que lo vive y lo disfruta.
Hay un parón casi general a punto de llegar a los 10 minutos y allí la canción acelera, Robe la pide que se quede con el, que bien acompañan los coros este momento, musicalmente es otro momento precioso del disco.
Vuelta al estribillo con un Robe desatado de nuevo, emocionante en la forma de interpretar esta parte: » Yo no soy el dueño de mis emociones «.
De nuevo la banda se crece en otro momento instrumental de rock progresivo para volver a acelerar con un Robe que apenas logra acompañar el ritmo de la banda, el lamento del coro inicia la aceleración final hacía el último tema del disco.
Desprende tanto este cuarto movimiento, hay musicalmente tanto y una emoción en lo lírico que termina por hacer de este movimiento el más destacado del disco.
» Coda feliz «.
El final es corto, Robe se declara adicto a la persona y feliz de volver a tenerla a su lado. Es un cierre al igual que la » Coda flamenca «, pero se queda muy corto, cumple parte de la letra que se repite varias veces durante el disco y es dejar las canciones sin final:
Y dejo las canciones sin final por si un día quiero regresar y nada fuera cierto.
Esta última canción es prácticamente recitada con el acompañamiento de una leve guitarra, para poco a poco incorporarse el resto de la banda, al final muestra que Robe la necesita y nos quedamos con las ganas de saber por los derroteros que va a seguir la canción, porque cuando se anuncia un momento muy potente hay un fade out que te deja con ganas de más.
Casi 45 minutos de disco que al igual que » La Ley innata « no se hace nada pesado en el sentido de ser una única canción, el disco es para escucharlo en su concepto general.
Robe incluso ha recomendado escucharlo a continuación de » La Ley innata « como un modo de complementarlo, al final se puede entender como la continuación de una historia, ruptura, regreso y reconciliación, quizás veamos una tercera parte, eso solo el tiempo nos lo dirá.
Mi opinión es que un disco que hay que dejarlo madurar, escucharlo tranquilo, » La Ley innata » fue un disco no muy entendido en su momento, incluso los seguidores más acérrimos de Extremoduro les produjo algo de rechazo y creo que hoy en día pocos pueden negar su calidad y su importancia.
Yo no soy muy objetivo, para mi es uno de los mejores discos de rock que se han hecho en este país, me parece una obra maestra, un disco al que regresó cada poco tiempo porque nunca me he cansado de él.
Es más, yo también sufrí una ruptura hace cerca de 2 años y en aquellos momentos » La Ley innata » fue uno de mis discos de cabecera sin lugar a dudas.
Este » Mayéutica » me ofrecía dudas al ser presentado como la segunda parte, las comparaciones iban a estar ahí, para mi, no es superior a aquel, cosa harto difícil a mi parecer, aquel me parece una obra maestra ya lo dije, lo que sí me parece es que es el disco mas Extremoduro de los que ha hecho en solitario.
Si eso es bueno o malo, la gente tendrá que juzgarlo, yo lo tengo claro, de sus 3 discos en solitario, este es el que más me ha llenado desde el principio y todo este fin de semana no he dejado de escucharlo, tarareando a veces partes porque a cada escucha lo veo más y más completo.
No me esperaba esto sinceramente, tan alto nivel, pero Robe lo ha vuelto a hacer, ha entregado una obra que perdurará y que, desde ya mismo, se sitúa como uno de los mejores trabajos de este 2021.
Dejense llevar por esta obra, esto es unos pequeños apuntes de lo que lleva dentro, hay tanto por descubrir que en cada escucha descubren más y más detalles nuevos.
Tras estar de actualidad este pasado mes de Marzo tras anunciar unilateralmente la cancelación o retraso indefinido de la gira despedida de Extremoduro, llega lo que anunciaba aquel escueto comunicado, que un trabajo nuevo vería la luz pronto.
Y lo anunciaba con este texto:
Tenemos el placer de presentaros un fragmento de nuestro próximo trabajo, concretamente, el segundo movimiento, Mierda de filosofía. Este disco fue creado en el año 2018, justamente diez años después de la publicación de La Ley Innata.
Diez años tardé en volver. Y de este regreso, o tal vez de todo lo vivido mientras tanto, surgió esta inesperada continuación.
Sorprende esa mención a » La ley innata «, uno de los mejores discos de Extremoduro y para mi, uno de los mejores discos de rock hechos en castellano.
El próximo 30 de Abril verá la luz el que será el tercer trabajo de estudio en solitario de Robe y comprobaremos dicha conexión con el disco de Extremoduro.
El próximo 22 de Abril se publicará el nuevo disco de Rosario » Te lo digo todo y no te digo na «.
Supondrá el regreso de Rosario tras su último disco publicado en 2016, aunque no ha dejado de estar de actualidad gracias a su participación como jurado en talents shows.
El disco contendrá 12 canciones, ya conocimos el primer sencillo a finales del 2020 y hoy se da a conocer el segundo sencillo del disco. Una hermosa balada a dúo con Vanesa Martín que emociona en su sencillez y mensaje.
We use cookies on our website to give you the most relevant experience by remembering your preferences and repeat visits. By clicking “Accept”, you consent to the use of ALL the cookies.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
El próximo 22 de Abril se publicará el nuevo disco de Rosario » Te lo digo todo y no te digo na «.