Havisolo

1. Roxette » Crash! Boom! Bang! «

Este fue el primero, el inicio de todo, mi primer disco…

Publicado el 9 de Abril de 1994, en realidad no lo compre yo, los recuerdos se van diluyendo, pero yo creo que me hice con el sobre Mayo. Habia acabado octavo de E.G.B con todo aprobado, y creo recordar que me recogió mi madre del colegio, y nos fuimos al Alcampo, en esa época pues a veces solían tener un detalle conmigo cuando me daban las notas, y como por esa época eran buenas…

Pues recuerdo llegar al Alcampo de Alcalá, los discos estaban en una esquina, donde ahora están los móviles, luego con el tiempo lo cerraron por seguridad con cristales, pero creo que en esa época era un espacio abierto, ese espacio me acompaño varios años, fueron varios los discos que compre allí.

Me enrollo, el caso es que llegue allí, y mi Madre debió preguntarme que quería por las notas, o fui yo quien se lo pedí, el caso es que me lleve el disco a casa

Recuerdo que lo primero que me extraño, fue que el tío que había visto yo en vídeos pasados no parecía el mismo de la portada, y lo único diferente era su pelo, jaja.

El libreto lo manosee, leyéndome todas las letras, disfrutando de cada acorde, eso es algo que echo de menos, aunque claro antes me compraba un disco cada 3 meses y ahora a lo mejor en esos 3 meses han pasado 15 discos por mis manos…

las canciones que incluía eran estas:

01. Harleys & Indians [Riders in the Sky]
02. Crash!Boom!Bang!
03. Fireworks
04. Run to You
05. Sleeping in My Car
06. Vulnerable
07. The First Girl on the Moon
08. Place Your Love
09. I Love the Sound of Crashing Guitars
10. What’s She Like?
11. Do You Wanna Go the Whole Way?
12. Lies
13. I’m Sorry
14. Love is All [Shine Your Light on Me]
15. Go to Sleep

El primer single » Sleeping in my car « a mi me encantaba, fue una de las primeras canciones que me marco, aunque también hay que indicar que a mi ya de antes me gustaban Roxette, es mas, tenia una cinta con el anteriormente editado » Joyride « con las letras y todo fotocopiadas, luego tuve algún amigo que me paso el » Tourism « aunque este no me gusto tanto, aunque si » How do you do?», que fue un gran single de éxito, antes de este lanzamiento también triunfaron con la gran » Almost unreal», que pertenecía a la banda sonora de la infame película de Super Mario

Como decía, «Sleeping in my car», empezó a sonar en aquella primavera de 1994, en los 40 cuando eran una radio que se podía oír, y fue un gran éxito en toda Europa, incluso hubo polémicas por ciertas censuras contra el vídeo, 15 años después es un vídeo casi infantil, jaja

El segundo single fue » Crash! boom Bang! «, una balada en las que los suecos eran especialistas tras el gran éxito de » It must have been love», una emotiva balada que dejaba patente lo que te lograba transmitir con la voz Marie

el tercer single fue » Fireworks «, canción típica de Roxette con un buen estribillo muy pegadizo, de las que mas me gustan del disco y que en su momento era mi favorita tras » Sleeping in my car «.

el cuarto single fue » Run to you «, escuchándola sin ser de las mas famosas del disco, pero que buen pop lograban hacer los dos. Mucha influencia Beatle, el siempre famoso buen hacer del pop sueco y entiendes el enorme éxito que tuvieron, y que a veces pienso que no se les reconoció lo suficiente con el paso de los años.

 

Hubo un ultimo single » Vulnerable «, una balada cantada prácticamente por Per, y que creo que fue un gran éxito en Europa, aquí en España apenas ya sonó, no se les daba tanto tiempo a los discos, eso si, mas que lo que se les da actualmente.

A partir de esta canción ya ninguna mas del disco fue single, como podéis ver, salvo la que abría el disco » Harley & Indians ( Riders in the sky ) « que a mi siempre me gusto mucho, los singles son las primeras canciones del disco.

Y era un disco largo para la época, 15 canciones!!, » The first girl on the moon « siempre me gusto mucho su sencillez acústica y esa armónica que tenia. » Place your love « es quizás de las canciones que menos me llamaba la atención entonces, aunque hay en ella buenas melodías vocales.

Otra de las canciones que me gustaban era la enérgica » I love the sound of crashing guitars « donde Per llevaba el peso de la canción con un estribillo a dos voces, formula que utilizaban de manera muy acertada.

» What´s she like? « era una pequeña balada en la Marie nos deleitaba con su dulce voz, las baladas la verdad es que les quedaban casi siempre muy bien, comienza como una canción pequeña que va creciendo poco a poco, llegando a emocionarte la interpretación de Marie.

Sonidos algo mas bailables en » Do you wanna go the whole way? « como anticipando el camino que cogerían años mas tarde con » Have a nice day «.

Otra de mis favoritas de esta última parte del disco era la potente y divertida » Lies «, que recuerdo que la letra era de las mas cortas del disco, pero a mi me gustaba, canción muy popera, muy de su estilo.

» I´m sorry « era una balada clásica donde Marie volvía a ser la única protagonista, otro tema elegante que llevaba a la parte final del disco.

» Love is all ( Shine your light on me ) « la canción mas larga del disco, abriéndose con el sonido de unas campanas, para a continuación una voz etérea de Marie sobre una letra corta que expresaba el poder del amor. Era y es muy bonita, con las dos voces y realmente épica, queriendo logra esa sensación con la ambientación que le dan.

» Go to sleep « cerraba el disco con una canción pequeñita con un sonido muy típico de mitad de los 90, siempre me pareció un buen cierre para el disco.

Este fue el recorrido de aquel disco, lógicamente para mi tiene mucha importancia, le tengo mucho cariño, me parece el gran ultimo disco de Roxette, y es que a partir de este disco optaron por un cambio de estilo que no me termino de convencer, todo esto sumado a la enfermedad de Marie hicieron que Roxette en las 2 ultimas décadas hasta la triste perdida hace unos meses de Marie no tuvieran la misma fortuna comercial de la que gozaron a finales de los 80 y comienzos de los 90.

Siempre tendrán el honor de que iniciaron mi colección de discos que a día de hoy pasa ya de los 750 discos.

En la versión de Spotify aparecen 3 canciones mas de las que constaba la edición española de 1994.

 

» Let it be » cumple 50 años

Tal día como hoy hace 50 años veía la luz » Let it be «, a la postre último disco del cuarteto aunque no fue el último que grabaron.

Tras dejar las giras y aumentar su precisión en el estudio, llego un momento que Paul Mccartney sugirió una vuelta a los orígenes. Así surgieron las llamadas sesiones Get Back. Aquel proyecto tomo forma pero pronto empezaron las primeras desavenencias en el seno del grupo.

Varios proyectos de disco no terminaron de cuajar entre los miembros del disco, que dejaron aparcadas esta colección de canciones, incluso llegando a embarcarse en el proyecto que daría como resultado » Abbey Road «, verdadero testamento del grupo.

Las canciones quedaron aparcadas hasta que en 1970, un manager llamado Allen Klein, apoyado por Lennon, decidió darle el mando de la producción a Phil Spector, realizando la mezcla que finalmente se publico. Mezcla que no gusto en su momento a Paul Mccartney y que finalmente lograría publicar en 2003 » Let it be…Naked «, una versión despojada de los arreglos » muro de sonido » de Spector.

El album quedo en la historia como el ultimo publicado por la banda tras anunciar su separación en abril de ese mismo 1970.

No es su mejor trabajo, pero al menos contiene 3-4 joyas como pueden ser la preciosa » Across the universe » de Lennon, la épica » Let it be » y ese emocionante testamento del final de una era que resulta ser » The Long and winding road «, posiblemente entre mis 5 canciones favoritas de The Beatles.

 

Soleá Morente » Lo que te falta «

Una de las artistas que he descubierto durante este confinamiento ha sido Soleá Morente, y parece que llego tarde, ya que este disco es su tercer trabajo ya.

Los anteriores trabajos, » Tendrá que haber un camino « publicado en 2015 y sobre todo » Ole Lorelei « publicado en 2018, tuvieron muy buenas criticas en todo tipo de portales de internet. Yo he de reconocer que no la conocía, salvo un breve acercamiento en algún Cachitos o en el programa de la 2 presentado por Ariel Rot » Un país para escucharlo «.

En una de mis webs de referencia: Jenesaispop, colgaron una critica de este último trabajo publicado a mediados de Marzo y me llamó bastante la atención. Así que me lance a escucharlo en Spotify a ver que me encontraba.

Y me encontré un señor disco, así dicho con todas las letras. Es un disco de pop, con toque indie, pero a su vez todo vestido de rasgos flamencos en cada una de las canciones. En sus 12 canciones encontramos recuerdos a Bambino, a la gran Maria Jimenez ( la misma portada es un homenaje a ella ), su propio padre Morente y toda esa escena granadina que en los últimos años ha hecho cosas tan interesantes ( aquí no falta la colaboración de J de Los Planetas ).

Es un disco muy entretenido, pasa de una habanera maravillosa como es » No puedo dormir «, posiblemente la canción que me engancho inicialmente, a toques de Bambino como en » Viniste a por mi « o toques rock que te pueden llevar al sonido de Las Grecas, todo ello sin abandonar el toque pop general festivo que tiene el disco, como se puede apreciar en la rumba » Olvidarme de ti « junto a Las Negris.

Una muy grata sorpresa este » Lo que te falta » de Soleá Morente.

 

 

 

Pearl Jam » Gigaton «

El último disco que ha llegado a mi colección se trata de la vuelta de la banda de Seattle tras 7 años sin publicar material nuevo.

» Gigaton » es posiblemente el último gran disco publicado en estos tiempos de pandemia mundial y que no fue cancelado, situación general que si han vivido otros lanzamientos de la industria musical, afectada al igual que cientos de otros sectores por la situación que estamos viviendo.

El inicio del disco es potente a la vieja escuela, canciones directas como » Who ever said » o » Superblood wolfmoon » dejan claro que siguen en forma a pesar de llevar casi 30 años en activo.

Reconforta volver a oír en estos tiempos la voz de Eddie Vedder que sigue en plena forma, con mas matices y liderando con solvencia estas nuevas canciones. Canciones que aportan una actualización del sonido pero que siguen sonando a Pearl Jam, aunque hubo quien se sorprendería con el toque bailable a lo Talking Heads del primer sencillo » Dance of the Clarvoyants «.

Pero como decíamos, en el disco también encontramos puro sonido Pearl Jam como otro de los sencillos que se han publicado » Quick Scape » con ecos en su sonido a los Led Zeppelin

» Seven o´clock » marca el inicio de la cara B con un medio tiempo emocional que da paso a los zarpazos rockeros presentes en » Never destination » y » Take the long way »

De aquí al final el disco es mas tranquilo con ecos de los trabajos en solitario de Eddie Vedder llevando el minutaje por encima de los 50 minutos, concluyendo con » River cross » que apoyada en un órgano da final a la secuencia compuesta por 12 canciones.

Mejor que su predecesor, » Gigaton » nos devuelve a unos Pearl Jam en 2020 con ganas de decir mucho todavía y si lo hacen con este tipo de canciones habrá que estar atentos a lo que nos presentarán en el futuro.

» Gigaton « se encuentra a la venta desde el pasado 27 de Marzo, y por cierto otro aspecto reseñable del disco es la cuidada edición.

En formato Digipack duro con todas las letras del disco y unas maravillas fotografías que acompañan a cada tema, de las ediciones mas bonitas que han caído en mi poder últimamente

Loquillo » El Último Clásico «

 

» El último clásico » llegó a las tiendas el pasado 22 de Noviembre y supone la continuación de » Viento del este «, su último disco con canciones ineditas. Aunque en este periodo de tiempo publico el disco en directo » Salud y Rock&Roll » y el recopilatorio » Rock&Roll actitud 1978-2018 «

El disco consta de 10 canciones y esta producido por Josu Garcia

1.» Los buscadores «

Comienzo trepidante con ese redoble de batería para dejar claras las cosas desde el principio, estamos ante un gran disco de Rock&Roll que navega con unas potentes guitarras, coros épicos, vientos y que en este tema confluyen todos para dar inicio a un disco que, personalmente, a mi me me tiene muy enganchado desde que salió el pasado mes de Noviembre.

La letra esta escrita en colaboración con Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Josu Garcia y el propio Loquillo, con multitud de referencias al mundo de la novela de aventuras, de los piratas, vikingos, al comic clásico, trata sobre la amistad y sus códigos de honor.

2. » Somos lo que defendemos «

Puro sonido Springsteen es este temazo donde los vientos ganan protagonismo y una banda especialmente engrasada brillan con la letra de Gabriel Sopeña, Josu Garcia y Loquillo:

Vivo en la guerra, esta paz es un infierno, ser un verso libre, somos lo que defendemos

Toma golpe en la mesa, ni izquierdas ni derechas, para mi de mis favoritas del disco

3. » El último clásico «

El primer single y la canción que da título al disco es una pieza de Igor Paskual y Josu García que logra plasmar muy bien la personalidad del Loco en una letra que se te pega a la primera escucha, un estribillo que será muy coreable en la gira. Las guitarras suenan afiladas, muy en la linea de Igor, logrando un autentico trallazo de Rock&Roll y que desde ya este momento se convertira en todo un clásico en el repertorio de Loquillo.

4. » Lo importante es amar «

Letra de Leiva y Loquillo que hace bajar las revoluciones del disco ( en cuanto a lo musical)  en un tema que raya a una gran altura. Con una letra estupenda y un acertado arreglo de cuerdas, vuelve a poner a buena altura una colaboración que ya en el anterior disco funciono muy bien como era aquella » En el fin de los días »

5. » Gafas de sol «

Una canción luminosa con ese potente estribillo que te traslada a un rock muy ochentero que funciona realmente bien dentro del disco. La letra esta escrita entre Carlos Zanon y Marc Ros de Sidonie, brillante el aporte de los vientos como en todo el disco. Ya me imagino al Loco interpretándola en directo con sus bailes típicos

Aún sigo de pie…

6. » Los sonidos son ideas «

Como bien dice en el libreto del disco, la letra toma como punto de partida el prólogo del poeta uruguayo Julio Herrera Reissig para el libro » Palideces y púrpuras » de Carlos López Rocha, desarrollándola Gabriel Sopeña y Loquillo en un tema de medio tempo que recuerda a los discos en solitario de Loquillo. La letra me gusta mucho, de las mejores del disco. Fabulosa la progresión de los coros, dando un toque épico a otra canción que no baja el nivel general del disco.

7. » Como un nada «

De nuevo Gabriel Sopeña y Loquillo en la letra que se desarrolla de nuevo en un medio tiempo que hace dudar de cánones establecidos e impuestos, contiene uno de los mejores versos del disco:

Pero una canción puede salvar tu alma…

8. » Creo en mi «

Igor Paskual toma las riendas junto con Mario Cobo y se saca de la manga un country rock en el que el Loco se mueve como pez en el agua, un » Hombres de negro » 2.0 que funciona brutalmente, con ecos de Cash a tope, se nota que es todo un referente para el Loco y el resto de la banda, que acompaña con coros uno de los mejores temas del disco.

9. » La vampiresa del Raval «

Y llegamos a la, para mi, cumbre del disco. Marc Ros le regala un temazo a Loquillo con una letra magnifica con referencias a Barcelona y a un pintor decadente que vivió tiempos mejores. Si la letra ya es buena, musicalmente de nuevo sonido con ecos a Springsteen, un potente estribillo, unos coros que acompañan y te hacen planear durante toda la canción, autentico trallazo, ¿he dicho ya que me gusta mucho?.

Y dime tu quien se acuerda de ti

10. » El resucitado «

Cerramos el disco con este regalo de Santi Balmes, que le escribe a Loquillo una canción que tiene una frescura bailable, con coros y arreglos de viento que recuerdan a Love of Lesbian. Este traje, aunque puede sonar rara, le sienta fenomenal al Loco que se adapta y disfruta de una letra con muchos guiños al barrio y al propio Loco. Magnifico cierre de disco.

Loquillo echa mano de amigos para las letras y ha logrado juntar un buen puñado de canciones que funcionan en conjunto mejor que » Viento del este «, demostrando que sigue en plena forma y es que desde » Balmoral «, Loquillo esta entregando unos trabajos bastante interesantes y este » El último clásico » es un disco de rock&roll que mira al pasado pero sin dejar de mirar al futuro y eso tras 40 años de carrera no es fácil.

El loco sigue en forma y vive hoy en día su mejor momento comercial y de popularidad, su trabajo le ha costado pero con discos como este seguirá manteniendo el status que ha logrado a lo largo de su carrera.

» El último clásico » ya esta a la  venta en Amazon