El próximo 25 de octubre llegará a Hulu y Disney + un nuevo documental sobre Bruce Springsteen, en esta ocasión el documental trata de captar la energía de la gira de este 2024 junto a la E Street Band.
Me imagino que alternaran tomas en directo, junto con declaraciones de la banda, no se si también mostrará algo de la gira del año pasado, gira que ha tenido continuidad este año y que quizás continué en 2025.
Este sábado Manuel Carrasco actuará en el Santiago Bernabéu en un concierto llamado » La Última flecha «, el último concierto de la gira » Corazón y flecha « cerrando así una etapa en su carrera, aunque ya mirando al siguiente paso.
El verano pasado tuve la suerte de ver su concierto en el Wizink Center y fue como las otras veces que le he visto, un enorme concierto, con un repertorio excelente que ha ido forjando a lo largo de los últimos años, acentuado en los últimos 3 discos, discos que han supuesto un paso adelante en su carrera.
Para celebrar este concierto, Manuel Carrasco ha viajado hasta uno de los pueblos más pequeños de España, otorgándole un protagonismo a nuestros mayores y regalandoles un mini concierto muy especial, en un vídeo que describe así:
De uno de los pueblos más pequeños de España a uno de los estadios más importantes del mundo.
Comienza mi viaje.
De Flechas a La Última Flecha
Además aprovechando esta fecha tan especial en uno de sus conciertos más importantes, ha presentado un nuevo sencillo que inicia el camino a un nuevo disco que quizás nos llegue antes de que acabe este 2024.
Este single se llama » La reina del baile « y es una rumba muy bailable que seguramente suene mucho durante este verano recién iniciado.
Por fin llegaba el día, el primero de los cinco conciertos que voy a poder disfrutar de mi ídolo Bruce Springsteen acompañado de su inseparable E Street Band, el de ayer hacía ya el número 17 de mi vida y como todos, otra noche mágica y especial.
Tras 2 meses y medio de baja médica por una caída, ayer pude retomar los conciertos, tras haberme perdido hasta 4 en este periodo, pero ayer llegamos a la gira más importante del año.
Tras muchísimas historias con las entradas, ayer entrabamos a la pista delantera, que por cierto, de las más amplias y cómodas de las que he estado, el concierto se pudo disfrutar cerca y sin ningún tipo de agobio.
El set list fue este:
Siguiendo el mismo esquema de la gira del año pasado, pero con las inevitables sorpresas. Por ejemplo la aparición de » Seeds «, » Frankie Fell in love « que no era interpretada desde hace 10 años, la sorpresa de la versión de Status Quo, el regalazo que fue la interpretación de » If I was the priest «, esa joya de los 70 que nos recuperó en » Letter to you «.
» My hometown « no faltó a su cita con Madrid, » The River « fue otro de los grandes momentos, con una versión totalmente desnuda junto a Steve y Max.
El piano inicial de » Backstreets « nos hizo volar de nuevo, dando paso a ese bloque de clásicos que se inicia donde » Because the night « sigue siendo un revienta estadios, el bloque que continuaba con » She´s the one «, » Wrecking ball «, » The Rising » y » Badlands « sigue funcionando perfectamente.
» Thunder road « volvió a emocionarme, lo he dicho mil de veces, entre los miles de canciones que habré escuchado en mi vida, siempre elegiré » Thunder Road «, mi canción favorita, mi vida hecha canción, mi himno.
» Land of hope and dreams « inició los bises y fue otro regalo, otra de mis favoritas y que no es tan habitual en los directos.
Llegaba el encendido de luces y con ello la fiesta total: » Born to run «, » Bobby Jean «, » Dancing in the dark «, la merecida presentación de la E Street Band con » Tenth avenue freeze-out «, la siempre celebrada » Twist and Shout « y ese emotivo final siempre entre lágrimas que es » I´ll see you in my dreams «.
Y mañana más, el lunes, y la semana que viene en Barcelona, esto no ha hecho nada más que empezar…
Hoy 12 de mayo se cumplen 15 años desde que nos dejó Antonio Vega, uno de los mejores compositores que ha dado la música española, bueno, sencillamente para mi, pieza fundamental de mi gusto musical y una de las figuras a la que más aprecio tengo.
Desde los comienzos de Nacha Pop, pasando por su emocionante carrera en solitario llena de canciones memorables y colaboraciones que engrandecieron incluso aún más su carrera, porque no solo era autor de grandes composiciones, también era un intérprete con una sensibilidad que hacía crecer aún más a unas composiciones ya de por sí grandes.
Mira que he visto conciertos en mi vida, pero siempre me quedó la espina de verle en directo al menos una vez. Obviamente soy poseedor de toda su discografía, incluso algunos de los discos los tengo tanto en CD como en vinilo.
Sin duda, para mi figura clave del pop español.
Le podría recordar con multitud de canciones, pero me apetece quedarme con al menos una de cada época pero no las más conocidas de cada disco, piezas que no por no ser tan conocidas, no dejan de ser auténticas joyas.
La banda madrileña anunció hace un par de semanas su intención de realizar un pequeño parón en su actividad, pero antes de este parón van a publicar un nuevo disco, » Figurantes «, que verá la luz el próximo 31 de mayo en su edición digital y el próximo 21 de junio en su edición física.
Edición física que hoy han presentado y en la que han contado en el diseño con la colaboración de Boa Mixtura. El disco se editará en CD, Vinilo y una edición especial que desde hoy se puede reservar.
» Figurantes « contendrá 11 canciones, de las cuales ya conocemos cuatro: » La sabana de mis fantasmas «, » Puentes «, » Catedrales « y el sencillo presentado hoy » Ay Madrid «.
Una canción donde la banda muestra su cariño a su ciudad, dejando otro notable adelanto para un disco que promete mucho por los adelantos mostrados.
El próximo 24 de mayo se estrenará » Segundo premio «, el ( anti ) biopic de Los Planetas que narrará la época previa a la publicación de » Una semana en el motor de un autobús «, el disco que les catapultó al reinado del indie nacional.
La sinopsis es la siguiente:
Granada, finales de los años noventa. En plena efervescencia artística, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con el grupo para buscar su lugar fuera de la música y el guitarrista pasa por una grave espiral autodestructiva. Con este panorama, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco, sin saber aún que cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Después de la celebrada Un año, una noche, Isaki Lacuesta firma junto con Pol Rodríguez (Quatretondeta) este anhelado (anti)biopic sobre Los Planetas en el que la ficción se apodera de la realidad para imbuirse de la locura creativa de la banda en el momento previo a la publicación de su gran álbum (el título hace referencia la primera canción del disco Una semana en el motor de un autobús). Más que una crónica sobre Los Planetas, este es un relato libre sobre su leyenda.
» Una semana en el motor de un autobús « publicado en 1998 fue el siempre clave tercer disco de la banda y dieron en el clavo totalmente, uno de los trabajos claves del indie nacional y que hoy 26 años sigue sonando tan descorazonador y rabioso como entonces.
Siempre les tuve mucho aprecio, aún hoy en día, si entras en el mundo de la banda, en la voz de J, es difícil salir de él, es más » La leyenda del espacio « de 2007 es uno de mis discos favoritos de siempre, con ese acercamiento al flamenco desde el indie que fue todo un tremendo acierto, y que marca el sonido de la banda desde entonces hasta la actualidad.
La banda liderada por Santi Balmes anuncian su regreso para este 2024 tras la publicación de » V.E.H.N ( Viaje épico hacia la nada ) «, el disco que publicaron en 2021.
Será el próximo 11 de octubre cuando verá la luz » Ejercito de salvación «, un disco que ha sido presentado con un primer sencillo en el que cuentan con Rigoberta Bandini, un tema que se llama » Contradicción « y que ya tiene disponible su colorido videoclip.
Una canción donde casan perfectamente las voces, que empieza a un ritmo lento, para luego convertirse en un irresistible tema pop con una interesante letra:
El tiempo pone a todos en su lugar, a ti en el desván.
Puede que jamás vea el momento de echarte a la basura sin más.
La duda siempre habla por mí, soy indecisión.
Tuve que extirparte de mi vida, sentí peligro de infección.
Por las Ramblas, cien mil guiris de un crucero,
un turismo que hace odiar al mundo entero.
Oh, no, calle arriba y yo cuesta abajo, en contradirección,
asumiendo que te he soltado y que alguien dirá «error».
Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien o irá a peor.
Deseo largarme de esta contradicción. O no.
Senté cabeza en un lugar, por dónde andará?
Hay gente buena que pasa por mi vida que pierde contra mi libertad.
Por una vez que encuentro a alguien así, no tengo perdón.
Necesito urgente a mi psiquiatra, terapias de constelación.
Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien o irá a peor.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien. Contradicción.
La gente que lo tiene todo muy claro me pone muy negro.
Y los que dicen «lleva vida sana» te juro que me ponen enfermo.
He inventado otra manera de dejarme siempre a medias.
Yeah, yeah, yeah, yeah, llévame a la mierda y, si vamos de la mano, mejor.
Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien o irá a peor.
No sé, la autoayuda no sé si me va a venir bien. Contradicción.
Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor.
No, no, no, quien se inventó la frase no te conoció.
Júrame que al menos no estaré en tu lista negra, aunque negras yo te las hice pasar.
Virgen de la duda, azótame y hazlo fuerte, que el miedo al compromiso no se va.
Menuda puta mierda mi contradicción…
Desde el pasado 26 de abril ya se encuentra disponible en Disney + el documental con el que Bon Jovi celebra sus 40 años de carrera.
Dividido en 4 capítulos, el primero narra la infancia y adolescencia de Jon, al final principal protagonista del documental, contando los inicios en el mundo musical en aquel efervescente Asbury Park en la década de los 70, donde New Jersey tuvo varios ejemplos de artistas que luchaban por emerger. En esta parte Bruce Springsteen aparece bastante como símbolo de aquellos años, en la parte final de documental vuelve a aparecer, al fin y al cabo siempre ha mantenido muy buena relación con Jon Bongiovi, incluso desde hace muchos años son amigos muy cercanos.
En este primer capítulo aparece » Runaway «, el pistoletazo inicial a una banda que le costó arrancar, pero que a base de muchos conciertos, lograron el gran éxito con su tercer disco » Slippery when wet «.
El segundo capítulo nos mueve desde la asimilación del éxito de este tercer disco a la confirmación con » New Jersey «, los excesos, el hastío de una banda que a punto estuvo de separarse en un convulso 1990.
El tercero nos muestra la renovación de la banda desde » Keep the Faith «, el éxito en Europa, la confirmación de este nueva etapa en su sonido con » Crossroads « y « These days «, el éxito de » It´s my life « y la caída progresivamente de Richie Sambora que culminó con su abandono de la banda.
El cuarto nos muestra la última etapa de la banda, los últimos discos, la etapa covid y la lucha de Jon contra los problemas médicos que afectaban a su voz, es más todos los capítulos mezclan la mirada al pasado y esta época en 2022 donde la banda celebra su última gira, con la duda de si no será la última gira del grupo, ya que a lo largo del documental, Jon reflexiona sobre que si no está al 100% lo deja, toda esa lucha, su operación, su intento por volver a cantar, nos lo muestra este documental.
El protagonista es Jon, pero tanto Richie Sambora como David Bryan y Tico Torres tienen su protagonismo también, así como el espacio a los miembros actuales de la banda y el recuerdo a Alec, bajista de la banda hasta 1993 es uno de los momentos más emotivos del documental.
Son 4 capítulos que muestran 4 décadas de historia de una banda que ha tenido distintas épocas, unas más acertadas, otras menos, pero que han logrado sobrevivir con un éxito razonable.
Personalmente, no viví el gran boom de la banda en la segunda mitad de los 80, pero si cuando me empecé a interesar por la música, Bon Jovi vivió 4 años que eran una de las bandas más grandes del panorama musical. Para mi » Keep the Faith «, el recopilatorio » Crossroads « y » These days « son discos muy especiales, los escuché mucho en su momento y me gustaban mucho.
Después ese periodo de 5 años de silencio hasta » Crush «, que es un disco que ya me gustó menos, pero hay que reconocer que tiene un pelotazo como » It´s my life «, al que es difícil resistirse.
Después de eso, pues discos que fueron bajando en mi interés, salvo canciones sueltas, aunque » Bounce « sí me pareció interesante, » Have a nice day « y » Lost Highway « sí los escuché, pero a partir de » The circle « me baje un poco de su discografía, les vi en 2013 en el Vicente Calderón en la gira de » What about now « y no volví a comprarme un disco suyo hasta » 2020 «.
En el documental Jon se pregunta sobre el legado, creo que la banda tiene una trayectoria buena sobre todo en sus primeros 20-25 años de carrera, entiendo que es difícil mantener un nivel tantos años, pero bueno, una banda a la que sigo teniendo cariño, por sus influencias, porque lograron una serie de incontestables hits, llevando un tipo de rock a un público más masivo, no olvidemos eso, creo que el legado es bastante reivindicable, aunque sus últimos trabajos estén lejos de aquellos tiempos.
Y como el documental habla mucho del legado, yo voy a quedarme con alguna de esas canciones que no fueron parte de esos grandes éxitos pero que a mi me gustaron mucho en su momento.
La publicación de » La maqueta « el pasado 12 de abril le ha dado el grupo de Baeza su primer número 1 en ventas.
En una época y una lista en la que se prima mucho el streaming y cada vez menos las ventas físicas, es una buena noticia que el lanzamiento de un grupo español haya alcanzado este puesto.
Este mes de abril Supersubmarina han estado de plena actualidad con la publicación de » Algo que sirva como luz «, el libro que ha escrito Fernando Navarro y en el que narra la historia de la banda, el accidente y las recuperaciones de cada uno de sus miembros, resultando un libro que emociona con la historia de una banda de amigos por encima de todo.
Yo me lo termine en una semana y es un libro muy recomendable, la historia de una banda de la que nos queda sus discos y que, ojalá algún día, veamos de nuevo volviendo a la música, cuando la recuperación de todos sea total.
» La maqueta « es, como su nombre indica, los primeros temas que grabaron que posteriormente aparecieron en los primeros EP y luego en su disco debut » Electroviral «. Canciones que evolucionaron mucho como » Niebla «, la siempre sorprendente versión de » Chas! y aparezco a tu lado «, la fuerza que ya tenía » Supersubmarina « y ese tema inédito que nunca vió la luz, la simpática » Bichobola «.
De enorme actualidad estos últimos meses por el anuncio de la publicación el próximo 4 de abril de » Algo que sirva como luz «, el libro donde van a narrar su historia y lo que supuso para la banda el accidente que frenó su trayectoria en 2016.
Ahora han vuelto a sembrar la esperanza en una anhelada vuelta con el anuncio de la publicación de la maqueta inicial, aquella que posteriormente se convertiría en su primer disco » Electroviral «.
Grabada en 2008, contiene 9 canciones que han remasterizado y que incluye un tema totalmente inédito llamado » Bichobola «, este lanzamiento verá la luz el próximo 12 de abril tanto en cd como en vinilo.
El primer adelanto de esta maqueta es » Niebla «.
