El 2 de abril de 1993 se grabó en los estudios Cinearte de Madrid el disco que supuso el espaldarazo definitivo de la carrera de Revolver.
Tras publicar 2 discos en Warner con los que pasó poco, sobre todo con el primero, aunque con el segundo empezó a coger algo más de nombre, también hizo mucho que aquí ya están gran parte de las grandes canciones que luego formarían parte del » Básico «.
Con este segundo disco Carlos Goñi realizó bastantes showcases acústicos para los 40 principales y finalmente a comienzos del 93 se le ofreció realizar este concierto unplugged, al estilo de lo que ya venía triunfando bajo el apoyo de la todopoderosa por entonces MTV en el resto del mundo.
Al concierto llegaría con 3 canciones inéditas y una introducción acústica para iniciar el concierto, las 8 canciones restantes fueron recuperadas de los discos anteriores, un formato de disco que sería repetido por Goñihasta en 3 ocasiones más.
Es un disco muy especial para mi, marcó mi gusto por la música y es culpable de que me gusté tanto la música, 30 años ya de uno de los discos de mi vida, esto me recuerda que el año que viene se cumpliran 30 años del primer disco que tuve, casi nada.
En todo caso me apetecía recordar esta efeméride y aquí os dejo con el análisis que hice de este disco tan importante para mi: https://havisolo.com/18-revolver-basico/
El viernes publicaba disco uno de los mejores compositores que tiene este país. » A primera sangre « es este nuevo trabajo que forman 11 canciones, y en las que el fundador de 091, vuelve a desplegar su precisa y preciosa escritura en unas canciones que siguen enriqueciendo su ya rico repertorio.
Inspiración de muchos artistas de este país como Quique González por ejemplo, José Ignacio Lapido lleva ya un tiempo a un nivel compositivo de los más altos de este país, simplemente disfruten con este nuevo trabajo.
Llegó el esperado día de la publicación del segundo disco de Ginebras » ¿ Quién es Billie Max ? « y es que había ya ganas de temas nuevos.
Echemos un poco la vista atrás, en septiembre de 2020 se publicaba » Ya dormiré cuando me muera «, en plena pandemia con todo el tema de promoción y agenda de conciertos afectadas por esta circunstancia, y así nació este primer disco. Yo a raíz de leer una crítica quise escucharlo y desde entonces, absoluto fan sin lugar a dudas.
¿ Que tienen Ginebras para gustarme tanto ?: Diversión, buen rollo, melodías, actitud y las 3 veces que las he visto en vivo ( Alcalá de Henares, La Riviera y Wizink de teloneras de Rigoberta Bandini ) me han hecho reafirmarme en estas sensaciones que me transmiten.
Así que este disco llega siendo un incondicional con todas las letras, así que vamos a echarle un vistazo a uno de los discos que más me van a acompañar este 2023.
Esta mañana a primera hora he recibido el vinilo firmado, a los que le he sumado una camiseta de Billie Max y la semana que viene llegará la edición en cd, vamos el pack completo al igual que hice con el primer disco. Tras escucharlo unas 4-5 veces entero vamos a ver que nos ofrece Ginebras en este segundo disco:
Tracklist:
1.- Billie Max
2.- Alex Turner
3.- En Bolas
4.- Desastre de Persona feat. Dani Martín
5.- Rapapá
6.- Omeprazol
7.- Lunes Negro feat. Karavana
8.- Ansiedad
9.- He Resucitado a Elvis
10.- Qué Gozadita
11.- Muchas Gracias por Venir
» Billie Max «
La canción que abre el disco para mi tiene todos los ingredientes de Ginebras, un estribillo muy coreable con ese » se lío, se lío «y esa repetición de » Quien me iba a decir que viendo a Iker Jimenez se me iría la olla con movidas así «, una letra muy onírica sobre un sueño con Billie Max que acaba terminando por las obras de Madrid, el costumbrismo en sus letras vuelve a aparecer y para mi de todo el disco es quizás la que más me recuerda al primer disco, una buena apertura de disco como lo era » Crystal Fighters «.
2. » Alex Turner «
El primer sencillo del disco que salió allá por Mayo del año pasado y ya pude disfrutarla en directo. La hemos escuchado tanto ya y sigue siendo una gran canción, un potente estribillo perfecto para el directo y que ya marcaba que había una evolución en este segundo disco, escuchado el disco entero me parece perfecta su elección como primer single.
3. » En bolas «
Canción muy divertida con el sonido inconfundible de Ginebras, gran presencia de guitarras que acompañan una letra sobre uno de los placeres de la vida según ellas: » Estar en bolas en la cocina es mi placer favorito de la vida «, a esto se le suma un pequeño rapeo nombrando a Pucho, Rosalia y su Saoko, para terminar con esos coros marca de la casa, todo diversión.
4. » Desastre de persona «
El tercer adelanto del disco fue esta colaboración con Dani Martín, fan confeso de la banda y que desde el principio les brindó su apoyo. Me gusta mucho, un tema apoyado en las guitarras y que para el directo es un auténtico tiro, quien se resiste a tararear el estribillo y esa letra con la que nos podemos identificar cualquiera de nosotros.
5. » Rapapá «
Presentada por ellas como un intento de funky, es una canción que te atrapa con ese ritmo que se queda pegado desde la primera escucha y que estoy seguro que en directo será una fiesta para bailarla. No faltan esos puentes con los coros y un estribillo hiper pegadizo, otra fiesta en forma de canción. Y como siempre alguna frase excelente: » Todo lo bueno algo bueno traerá y todo lo malo con el tiempo se va «
6. » Omeprazol «
Mi debilidad en estas primera horas es esta canción que empieza con cuenta atrás y que incluso bebe ligeramente de un sonido 50´s-60´s que me vuelve loco, una letra sobre una noche de fiesta que termina en la explosión final iniciada por ese coreable » Noches de mamoneo, mañanitas vistas desde el suelo « para enseguida transformarse en un tremendo ska con sus trompetas y vientos que le dan un ambiente festivo que no invita a otra cosa más que a bailar, lo dicho, de mis favoritas ahora mismo.
7. » Lunes negro «
Otro enorme tema es esta colaboración con Karavana, guitarras muy afiladas en una producción cercana al punk con voces saturadas para describir esos putos lunes que todos tenemos. Las voces casan muy bien y es la típica canción que cantas a pleno pulmón en el coche o en un directo. De las mejores del disco sin duda.
8. » Ansiedad «
Fue el segundo adelanto del disco y cuando salió yo tenía la sensación de que podía ser la mejor canción de Ginebrashasta la fecha, y ahora casi que lo sigo pensando. Una magnífica letra sobre un problema real y cada vez más presente en esta sociedad, ese puente y el estribillo en el frenazo previo a ese subidón final que es una locura en directo: » Los que no te necesitan, los más necesitados, necesito que me digas que me has necesitado «.
9. » He resucitado a Elvis «
Si en el primer disco había un claro homenaje a Los Beatles, aquí se recuerda a Elvis en una letra que habla sobre encontrar una canción y resucitar a Elvis, de nuevo ese costumbrismo indicando que está en las playas de Gandía o Benidorm y de paso que se marque una colaboración ahora que sabe español… Geniales en sus letras con ese sentido del humor tan de Ginebras, una de las más puras en cuanto a melodía.
10. » Que gozadita «
Vuelta al baile, un ritmo súper pegadizo con leves aires latinos y un estribillo muy coreable, la parte final es una absoluta fiesta y seguro que en directo funciona estupendamente.
11. » Muchas gracias por venir «
Ultimo adelanto del disco y que se publicó acompañando el documental de su grabación en Abbey Road. Una preciosa balada que da las gracias al público que las sigue y de paso una celebración de la trayectoria que lleva la banda, apoyada en el piano, se sale de su sonido habitual, pero creo que como cierre del disco emociona y creo que en los directos será seguro un gran momento.
Poco más de media hora en un disco que se escucha en un suspiro, y es que se hace corto por lo bueno que es, muy variado en cuanto a sonido, de nuevo canciones muy divertidas y pegadizas, manteniendo la frescura de su notable debut y eso no era fácil seguro.
Se nota que es un disco más maduro en las letras, aparte de estar más pensado para el directo y han conseguido una muy buena selección de canciones, ahora mismo pienso y no hay ninguna que me sobre o no me diga nada en estas primeras impresiones.
Deseando vivir el disco en directo, tengo entrada para la gran cita del Wizink el próximo 12 de octubre, pero a ver si las puedo cazar antes en algún concierto antes de esta fecha.
Larga vida a las Ginebras, a las canciones divertidas y de buen rollo que nos regalan y en este segundo disco hay bastantes, disfruten y sonrían escuchandolas.
Por fin se acabó la espera, Ginebras han anunciado hoy el título y la fecha de publicación de su segundo trabajo
El próximo 24 de marzo verá la luz » ¿ Quien es Billie Max ? «, el segundo disco de la banda que será el sucesor de » Ya dormiré cuando me muera «.
Y este lanzamiento se verá acompañado por una gira que comenzará al día siguiente y que entre multitud de sitios, les llevará a tocar en el Wizink Center de Madrid el próximo 12 de octubre
El disco contendrá 11 canciones con el siguiente tracklist:
El disco ya se ha podido reservar a lo largo del día y ese día 24 se publicará en vinilo, presumiblemente llegará en cd en fechas posteriores, yo ya tengo mi vinilo firmado reservado, así que contando los días para disfrutar de este segundo trabajo.
De este segundo trabajo conocemos ya 4 avances: » Alex Turner «, » Ansiedad «, » Desastre de persona » y » Muchas gracias por venir «.
Para el próximo 17 de marzo está previsto el próximo lanzamiento de U2. Se venía rumoreando tras la publicación de las memorias de Bono que podría ser una mirada al pasado de la banda y finalmente se ha confirmado.
» Songs of surrender « será una colección de 40 revisiones de sus clásicos donde realizarán nuevas versiones, diferentes enfoques a 40 de los éxitos de la banda.
Edge lo ha explicado en una carta de la siguiente manera:
«Cuando una canción se hace famosa, siempre se asocia con una voz en particular. No puedo pensar en “Tangled Up in Blue” sin el timbre de Bob Dylan o “All The Time in the World” sin la voz única de Louis Armstrong.
Por lo tanto, ¿qué sucede cuando una voz se desarrolla y la experiencia y la madurez le dan una resonancia adicional?
U2 ha existido el tiempo suficiente para saber cómo es eso. Es cierto para todos nosotros, pero es particularmente cierto para Bono.
El hecho es que la mayor parte de nuestro trabajo fue compuesto y grabado cuando éramos un grupo de chicos muy jóvenes. Esas canciones ahora significan algo diferente para nosotros. Algunas han crecido con nosotros. Algunas nos hemos superado. Pero no hemos perdido de vista lo que nos impulsó a componer esos temas en primer lugar. La esencia de esas canciones todavía está en nosotros, pero ¿cómo reconectar con esa esencia cuando hemos seguido adelante y hemos crecido tanto?
La música te permite viajar en el tiempo, así que empezamos a imaginar cómo sería traer estas canciones de vuelta con nosotros a la actualidad y darles el beneficio o no, de una reimaginación del siglo XXI. Lo que comenzó como un experimento se convirtió rápidamente en una obsesión personal, ya que tantas de las primeras canciones de U2 se rindieron a una nueva interpretación. La intimidad reemplazó la urgencia post-punk. Nuevas tonalidades. Nuevos acordes. Han llegado nuevos tempos y nuevas letras. Resulta que esa gran canción es un poco indestructible. Una vez que entregamos nuestra reverencia por la versión original, cada canción comenzó a abrirse a una nueva voz auténtica de este tiempo, de la gente que somos, y en particular de Bono.
Espero que te guste nuestra nueva dirección».
De momento han publicado un breve trailer en el que se escucha una nueva versión de » Beautiful day «.
El 5 de enero de 1973 se publicaba » Greetings from Asbury Park «, el disco debut de Bruce Springsteen.
Tras superar una audición con el mismísimo John Hammond, el que fuera descubridor de Bob Dylan, firmó con Columbia y 50 años después sigue en la misma compañía de discos.
Como en todo disco debut hay bisoñez, ese aire de juventud, un estilo que marcaría sus primeros años y posiblemente no sea el mejor disco debut de la historia, pero algunas de las canciones que lo conforman, siguen sonando en algún directo, siendo bastante celebradas por el público.
La E Street Band ya estaba con el, aunque en su inicial formación, que dos años después durante la grabación de » Born to run « sufriría un par de cambios, tras las bajas de Vini Lopez y David Sancious, que fueron sustituidos por Max Weinberg y Roy Bittan, aparte de la incorporación de Steve Van Zandt.
Aquí ya están los saxos de Clarence Clemons, los teclados característicos de Danny Federici, esa firmeza acompañando de Garry Tallent, en definitiva la E Street Band empezaba a crecer al lado de Bruce.
Sin apenas pasar un año llegaría » The wild, the innocent and the E Street shuffle «, un disco más redondo y más sólido que el debut.
Mis canciones favoritas de este disco debut serían la locura de » Blinded by the light «, ese optimismo de » Growin´up «, la narrativa de » Lost in the flood «, técnica de escritura que desarrollaría en los siguientes discos, con esas canciones que te sitúan en un escenario, que te narran una historia, en esta aparece un crimen, imágenes católicas provenientes de su educación, en un película de casi 5 minutos que te sumerge totalmente en la trama, » For you «con ese piano glorioso que marca un ritmo contagioso y » Spirit in the night«, uno de las últimas canciones que llegaron al disco y que es la que más se ha mantenido en los set list desde entonces, con ese saxo protagonista, esa historia de Janey en una noche junto con el salvaje Billy llena de baile y amor.
» Does this bus stop at 82nd street « y » It´s hard to be a saint in the city « son de las más rockeras del disco, una de ellas ya presente en la prueba de audición.
Claramente » Mary Queen of Arkansas « y » The Angel « son las más flojas del conjunto, sobre todo la primera, que siempre me ha costado mucho.
Con una mítica portada, que en la misma Asbury Park está recreada en alguno de los edificios de su paseo marítimo, y el cual tuve la suerte de visitar en mi viaje a Nueva York, el disco no deja de ser el que inició todo, el principio de una carrera llena de enormes discos, millones de discos vendidos y una trayectoria que le han convertido en una de las figuras claves de la historia del rock.
El próximo 10 de Marzo se publicará » Trinchera pop «, el nuevo trabajo inédito de Iván Ferreiro tras 6 años desde » Casa « publicado en 2016.
La edición especial de » Trinchera pop « tiene un formato curioso, la portada y la contraportada irán sobre la carpeta de un anterior disco, una idea que está claro que a original no le gana nadie, porque además cada disco será distinto, dándole un claro sentido de exclusividad.
Este blog se sustenta en gran parte de la música y es que al final es mi hobby favorito.
Me gusta mucho leer sobre música, webs de todo tipo y estilos, me gusta leer a críticos opinar sobre los discos, pero al final la música te llega o no te llega, y bueno, he querido recoger algunos de los discos que más he escuchado este 2022, no se si los mejores, pero para mi si han sido de los que más horas les he echado y eso es porque me han gustado mucho.
Siempre que he hecho este tipo de listas me he referido a discos que me he comprado, que he escuchado tanto en formato físico como en formato digital en Spotify o Apple Music, así que bueno, vamos allá con mi pequeña lista.
5.Marea » Los potros del tiempo «.
El disco más reciente de la lista, apenas hace una semana que se ha publicado y ya se ha convertido en uno de mis favoritos este año. Una nueva lección de los navarros de hacer un disco de Rock contundente, con unas letras sobre el paso del tiempo y ese sonido compacto que aporta Kolibri y el resto a un engranaje que funciona muy bien, sumandole las letras y la voz de Kutxivolviendo a publicar un disco que en esta semana me ha convencido del todo, y además el próximo año gira a la que asistiré.
4. Loquillo » Diario de una tregua «.
Un disco anunciado con mucha antelación y que nacía a raíz del parón de la pandemia. Loquillo vuelve a reunirse con su equipo habitual, Igor Paskual, Gabriel Sopeña, Josu Garcia, Sabino Méndezy sus habituales músicos para, de nuevo un disco que cumplió con las expectativas.
A mi juicio no llega al nivel de » El último clásico «, pero es un disco muy maduro, con una selección de canciones muy buenas y esa elegancia habitual de los últimos discos de el del Clot.
3. Sidecars » Trece «.
La banda de Juancho regresaban con un nuevo disco tras » Ruido de fondo «, un disco que se les quedó un poco parado tras la pandemia. En » Trece « vuelven a ofrecernos una colección de canciones que miran al rock más clásico, con un alto nivel en las letras y que confirma la madurez de un grupo que no para de crecer. Por nombrar algunas canciones, » 180 grados «, » El pasaje del terror » o » Caballos salvajes « me atraparon y convirtieron este disco en uno de los que más he escuchado este 2022.
2. Miss Caffeina » El año del tigre «
Su anterior trabajo me hizo incondicional de ellos y este me los ha confirmado totalmente. Una colección de 11 canciones que hablan de amor, de temas sociales, de viajes, de relaciones, en un cóctel sonoro lleno de distintos matices, desde el pop más bailable hasta ese toque rockero con ese punto desfasado que tanto practican y que con una producción con aire internacional, hacen de este disco uno de los que más he escuchado, incluso en su publicación, había canciones que me volvieron loco como » Las Vegas » o » Fuerte el aplauso «.
Viva Suecia » El amor de la clase que sea «.
Los descubrí en la pandemia, cada sencillo que fueron publicando me iba gustando y llegaron los primeros avances de este disco, una colección de singles imbatibles como » Justo cuando el mundo apriete » con Leiva, » Lo siento » con Dani Fernandez, esa gran » El rey desnudo « o esa bala con ese saxo tan Springsteen que se dejaron para la semana de lanzamiento que fue » El bien «. Aparte de esto el disco tiene otras enormes canciones, con una producción muy limpia y un sonido contundente, haciendo de este trabajo mi disco favorito de este 2022.
En youtube hoy me salto este vídeo que publicaron hace apenas unos días. Se trata de un bootleg de Bruce Springsteen que a lo largo de 3 horas recoge las sesiones de grabación de » Born to Run «, para mí el mejor disco de Springsteen y mi disco favorito de la historia, ahí es nada, pero lo tengo muy claro desde hace tiempo.
En este disco está todo, el amor, la amistad, la efervescencia juvenil, la exuberancia sonora de una producción con una E Street Band presentando sus credenciales de la mejor banda de acompañamiento del rock, para mí todo lo que me gusta de la música está en » Born to Run «.
En este vídeo encontramos 36 tomas alternativas de las 8 canciones que formarían finalmente el álbum, que transforman los 39 minutos de la duración original del disco en 3 horas de estas tomas alternativas.
Una gozada que no había tenido la suerte de escuchar y que devoraré, que todo lo que viene de ese disco es algo obligado para mí.
Ayer se publicó el primer disco largo de Paula Mattheus: » Mi concierto en el balcón «. Justo hace un año publicaba un EP llamado » Veintitantas primaveras «y desde el año pasado el ascenso es inevitable.
Con una voz rotunda y unas letras muy personales, Paula ha llegado con lo más importante: muy buenas canciones.
A mí me la descubrió mi amigo Andrés y desde la primera canción que me compartió me gustó mucho, el año pasado me hice con el EP y este disco lo esperaba con ganas. Los avances me habían gustado mucho, sobre todo » Tocado y hundido «, la colaboración con Rozalén le vino muy bien para aumentar su popularidad, y sobre todo una gira con conciertos en salas llenas que han ido haciendo un boca a boca para que su número de seguidores vaya en aumento.
El disco tiene varias canciones que ya eran conocidas por que todo este año ha habido varios adelantos, pero me voy a quedar con tres de las canciones nuevas.
» Cuando te olvides de mí «que ha sido elegida como sencillo para el lanzamiento y al que han añadido un vídeo rodado en París.
» No soy yo eres tú « que me ha gustado mucho la letra sobre una ruptura y la incomprensión que supone cuando sucede algo así.
» Tercera cita en París «que es ese canto al nuevo amor, aunque dure poco pero siempre trae ese chute de emoción y alegría por lo que puede traer de novedad a tu vida.
Aparte en el disco están las colaboraciones de Rozalén, Despistaos, David Otero y Ciudad Jara.
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Tracklist:
En youtube hoy me salto este vídeo que publicaron hace apenas unos días. Se trata de un bootleg de Bruce Springsteen que a lo largo de 3 horas recoge las sesiones de grabación de » Born to Run «, para mí el mejor disco de Springsteen y mi disco favorito de la historia, ahí es nada, pero lo tengo muy claro desde hace tiempo.