Con todos los festivales y grandes conciertos aplazados en la mayoría de los casos hasta el próximo 2021, empiezan las iniciativas para volver a dar vida a la actividad musical.
La semana pasada era el Wizink center los que anunciaban una próxima programación de conciertos online y presenciales respetando las medidas sanitarias y de seguridad a causa del Covid-19.
Hoy el dúo Amaral sorprenden anunciando una gira acústica en espacios al aire libre con aforo reducido y en la que estarán ellos solos con sus guitarras sin la compañía de la banda, adaptándose lo necesario para poder llevar su música allí donde se pueda.
Me parece una gran noticia que esto empiece a moverse y este formato, en el caso de los zaragozanos, creo que también les sienta bastante bien. Pronto anunciaran las fechas y lugares de esta gira acústica.
Su último trabajo » Salto al color « lo tenéis a la venta en Amazon
Y si os queréis hacer con su discografia en Warner han sacado un box que reúne sus 6 primeros trabajos.
El viernes pasado Txarango estreno nueva canción, que formara parte del nuevo disco de la banda catalana que se publicará el próximo 19 de Junio bajo con el título » De vent i ales «.
Ritmos contagiosos para una canción que te deja con la sonrisa en la boca, muy necesaria en los tiempos que corren.
Publicado en Noviembre de 1995, si recuerdo que lo compre en Alcampo y tiene el honor de ser uno de los pocos discos firmados que tengo, conseguí la firma en el programa Música si, que por esa época se emitía en la 1 y al que acudía de vez en cuando de publico. Me encontré un Mikel muy accesible, la verdad es que siempre me ha transmitido esa sensación, acrecentada en todos los directos que ha realizado por Instagram durante este periodo de confinamiento.
Se trataba del segundo disco en solitario de Mikel, tras » Naufragios « y llegaba tras la publicación de » Piedras « de Duncan Dhu y el directo desde el Teatro Victoria Eugenia de la banda donostiarra.
Con una portada bastante colorida, la verdad es que el diseño del libreto siempre me gusto mucho y fue un disco que disfrute mucho en su momento y ciertamente no ha perdido mucha vigencia, hoy Mikel lo considera uno de sus mejores discos y la verdad es que la colección de canciones tiene momentos muy buenos.
El listado de temas es el siguiente
01. » En solitario « 02. » No pido nada más « 03. » De espaldas a mí « 04. » Frases mudas « 05. » Levanto el vuelo « 06. » El abrazo del erizo « 07. » Naif « 08. » Ahora se que estás « 09. » Suelta las riendas de mi corazón « 10. » El cielo es del color de las hormigas « 11. » Observatorio « 12. » Colección privada «
Se trata de un disco muy guitarrero, con clara influencia de la época, grabado en Inglaterra y rodeado de grandisimos músicos, como por ejemplo Pete thomas a la batería
El disco se inicia con » En solitario «, una de las mejores canciones que ha hecho Mikel nunca, me encantaba este arranque tan enérgico, hoy en día sigue siendo de mis favoritas de toda su carrera.
» No pido nada mas « era una un medio tiempo que marcaba el sonido que iba a tener el disco y sobre todo claro indicador del nivel tan alto a nivel musical y compositivo, no hay canción que digas esta me sobra, Mikel en estado de gracia.
» De espaldas a mi « fue el primer sencillo del disco, canción que a mi me encanta, la letra sobre la infancia y el miedo a crecer. Pienso igual que Mikel que en su directo de Instagram comento que le sorprendió que fuera un sencillo que no funcionara demasiado bien, a mi me parece una enorme canción.
» Frases mudas « era otra rockera canción con gran presencia de las guitarras, el sonido ingles y poderoso de las guitarras en primer plano esta presente en todo el disco.
» Levanto el vuelo « es un medio tiempo precioso que llego a tener una versión cantada a dúo con Miguel Bose, pero problemas con la discografica relego a que Miguel Bose solo apareciera en los coros, otra gran canción del disco.
» El abrazo del Erizo « es la canción que da título al disco y es otro ejemplo del buen hacer de las guitarras en este disco, letra magnifica… » Y aunque el abrazo de un erizo sea lo mismo que perderte «
» Naif « tiene espíritu punk en lo musical, en la letra y en los coros, recuerdos de juventud, ritmo de batería machacante y esas guitarras acompañando la canción con mas ritmo del conjunto.
» Ahora se que estas « esta cantada a dúo con su hermana Leire, por cierto, la música de esta canción la utilizaron Pignoise para su sintonia para la serie de » Los Hombres de Paco «. En los directos de Instagram ha contado con la voz de su hija Siena, era y sigue siendo de mis favoritas. Curiosamente en Spotify aparece una versión a piano muy muy desnuda, pero la versión original que incluía el disco es la que os dejo aquí.
El segundo single fue » Suelta las riendas de mi corazon «, una canción que hacía recordar al sonido mas Duncan Dhuy que si logro ser un éxito en listas, una buena canción que entroncaba con el sonido de su banda y el de su disco debut.
» El cielo es del color de las hormigas « fue el tercer sencillo del disco, una canción intimista con un videoclip rodado en Londres, una de las mejores canciones del disco sin duda, una letra costumbrista con un ritmo que es acompañado por un precioso arreglo de cuerda que le da al tema una dimensión sonora acogedora y de gran nivel.
» Observatorio « es una canción apoyada en una constante batería que bebe de cierto sonido del rock de los 70, la letra vuelve a rayar a gran nivel.
» Colección privada « cerraba el disco en un tono sonoro mas acústico, otra gran letra para cerrar uno de los discos mas completos de Mikel en solitario, trato de ser un cambio de estilo que confirmaría en » Acróbatas « pero ya habrá tiempo de hablar de el, bueno y de todos los demás discos en solitario, de Mikel tengo toda la discografia.
El indica que aquí pego un bajón de ventas y ya no llego a los niveles de por ejemplo » Náufragos «, pero sinceramente todos sus discos de los 90 me parecen grandes discos. Y este » El Abrazo del Erizo «es un disco que se puede escuchar perfectamente hoy en día, alto nivel en las letras y un sonido muy logrado que miraba mucho a Inglaterra y el brit pop, tan en boga por aquellos tiempos.
Uno de mis discos favoritos en los inicios de mi colección.
Anoche en el canal paramount de repente pille una película empezada en la que salía una actuación de Loquillo y Alaska, me la grabe y la he estado viendo/sufriendo hoy.
Dirigida por Tito Fernandez, director de cantidad de éxitos de taquilla incluyendo la serie » Cuentame, es una película de 1983 que narra una historia de un grupo de jóvenes que viven la movida madrileña, una historia de una infidelidad sazonada por la aparición de actores como Rafaela Aparicio, Mary Santpere, Tip y Coll entre otros. La historia en si es bastante lamentable al igual que las actuaciones de los jóvenes actores. Lo mejor son las actuaciones de grupos que se van intercalando en la trama.
Como película vale bien poco, lo único que es testimonio de una época, las calles de Madrid en 1983, las mobilettes, los coches, la aparición de Rockola, otras salas de concierto, en definitiva muestra algo del ambiente de la movida madrileña.
Las actuaciones musicales corren por parte de Loquillo y Alaska, Golpes Bajos, Nacha Pop, Aviador Dro, Vídeo, Objetivo Birmania Derribos Arias.
Desconocía la existencia de esta película y bueno, algo sorprendente aunque como digo, es bastante floja.
Domingo de nuevo y nueva entrega del documental dedicado a la figura de Joaquin Sabina que se emite en Atresplayer premium.
Esta semana el capítulo esta dedicado a sus pasiones, con claras referencias a la política, los escritores, los toros y el fútbol.
Comienza Almudena Grandes comentando la historia de el clan de Rota, grupo de escritores y Sabina que se reúnen para veranear juntos. Cuenta la anécdota que tras el Ictus decidió cambiar a los músicos por los poetas y resulta que estos bebían mas que los propios músicos.
Testimonios que le consideran mas poeta que músico, Benjamin Prado define sus canciones como pequeñas novelas y Esperanza Aguirre le nombra el poeta de Madrid.
Vanesa Martinindica algo que me ha parecido bastante interesante, las canciones de Joaquin siempre están vivas, cambian según tu estado de animo al escucharlas. Pablo Iglesias indica que hay una canción de Sabina para cada estado de animo y Patxi Lopez lo considera un gran cronista de la naturaleza humana.
Almudena Grandes cuenta sorprendido su conocimiento del mundo televisivo, incluso del mundo del corazón y da paso a una anécdota con Operación Triunfo. Joaquin vio la primera edición y se hizo seguidor de Nuria Fergo, coincidieron en un concierto y el le confeso su admiración y la promesa de escribirla una canción, la propia Fergo explica que cuando parecía que iba a suceder ella no pudo acudir a la cita.
Sanchez Dragó le define como un hombre que ha vivido siempre cargando la suerte, se comenta su gran afición a los toros y su sentimiento atlético contado a través de la creación del himno del centenario del club colchonero.
Nos vamos a la política, declarado de izquierdas pero amigo de personas con todo tipo de ideologías políticas.
Se exilió en Londres y su amigo Isabelonos muestra la grabación de un tema inedito que el tiene en una cinta. Llega la muerte de Franco, la transición y Sabina vuelve a España.
Sufre la censura por parte de TVE con su canción junto con Javier Krahe» Cuervos ingenuos «, letra dedicada explicitamente a la política de Felipe Gonzalez en aquel momento.
Ana Belencomenta que Sabina siempre ha sido muy claro y comentan el apoyo a Zapatero en la denominada campaña de la ceja, aunque luego haya declarado que no le voto. Ana Belencomenta que actualmente hay miedo a posicionarse políticamente y que la necesidad de gustar a todo el mundo te hace cobarde.
Celia Villalobosindica que siempre ha sido fan suya y lamenta los estereotipos dentro de la política española, el hecho de que ser de derechas te impida disfrutar de la música de Joaquin. Aparece Esperanza Aguirre comentando que siempre que se ven terminan bailando un vals.
Aparece Garzón reconociendo el apoyo que le dio Sabina cuando le retiraron de la investigación de los crímenes franquistas y termina este bloque político con una leve referencia al 15M y como luego Sabina se desilusiono con este movimiento.
Otro momento curioso de este capítulo es el de las fotos de su desnudo, fotos realizadas para las sesiones de » 19 días y 500 noches « y que quedaron ineditas, años después se las pidieron a Javier Salas para un reportaje de El País Semanal y con permiso de Joaquinlas cedió. Esas fotos con los años Sabina le llego a decir en tono de humor a Salasque si llega a saber la repercusión no se las hace.
Ramoncin aparece en un ring de boxeo para comentar su polémica con Sabina, Ramoncin critico el nombre de una gira de Joaquin llamada » Carretera y Top Manta «, Sabina le contesto utilizando incluso reporteros del programa del corazón » Aquí hay tomate «, la polémica no quiso alimentarla Ramonciny la cerraron en una Feria del Libro con un abrazo.
Aparece Leivaque cuenta la petición de Sabina de producirle el ultimo disco, refleja lo bien que se lo pasaron y el buen resultado que quedo.
Cierra el capítulo Almudena Grandes sobre un posible retirada, ella le ha dicho que abandone los estadios y pase a los pequeños teatros, el siempre dice que el que ha cantado en un estadio no quiere dejarlo nunca.
La versión final que cierra cada capítulo esta semana corresponde a Pablo Lopezque realiza una estupenda versión al piano de » Quien me ha robado el mes de Abril «.
Hoy Mikel Erentxun estuvo repasando en su Instagram su disco del año 2000 » Te dejas ver » y esta mañana refrescandomelo recordé esta enorme canción de aquel disco.
Te perdí en un lugar De entretiempo y lluvia fugaz, De burbujas sin jabón, De tormentas ni calor. No es fácil llegar Hasta esa ciudad.
Ven hasta mí Inténtalo Quiero nadar Junto a ti, un largo más, Y sumergir Todo el dolor. Te perdí en un lugar, En un río de tranquilidad. No es fácil dormir Solo, sin ti.
Ven hasta mí Acuéstate Bajo el sol Junto a mí una vez más No aceptaré Tu rendición.
Ven hasta mí Inténtalo Quiero estar Cerca de ti una vez más, Oigo tu voz Al bracear A contracorriente.
El próximo 3 de Julio Manolo García publica disco en directo que resume la gira acústica que realizo por toda España durante 2019.
Con un diseño que por las fotos vistas estará a la altura de los discos de Manolo García, servirá como recuerdo de esta gira en la que, por los adelantos vistos, vemos a un Manolo García bastante bien adaptado a este formato sonoro. Con una cuidada puesta en escena y un diseño de escenario realizado por el propio artista, los adelantos tienen un sonido espectacular.
La edición constará de 2 cds + 2 dvd con el siguiente contenido:
CD 1
1 Intro: Variación Del Preludio De La Primera Sonata Para Violín Solo De J. S Bach
2. San Gennaro
3. Cierro La Noche
4. Solo Amar
5. Sabrás Que Andar Es Un Sencillo Vaivén
6. Navaja De Papel
7. Ya No Danzo Al Son De Los Tambores
8. Braque
9. La Sombra De Una Palmera
10. Sombra De La Sombra De Tu Sombrero
11. Ardió Mi Memoria
12. Océano Azúl
13. Sobre El Oscuro Abismo En Que Te Meces
14. No Estés Triste
15. Carbón Y Ramas Secas
16. Pájaros De Barro
CD 2
17. A San Fernando, Un Ratito A Pie Y Otro Caminando
18. Si Te Vienes Conmigo
19. Nunca El Tiempo Es Perdido
20. Como Quien Da Un Refresco
21. Nunca Es Tarde
22. Ardieron Los Fuegos
23. Ruedo, Rodaré
24. El Frío De La Noche
25. Rosa De Alejandría
26. Busco Cielos
27. Somos Levedad
28. Una Tarde De Sol
29. Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
30. Un Giro Teatral
DVD 1
1. Intro
2. Exprimir La Vida
3. Cierro La Noche
4. Solo Amar
5. Sabrás Que Andar Es Un Sencillo Vaivén
6. La Sombra De Una Palmera
7. Sombra De La Sombra De Tu Sombrero
8. Ardió Mi Memoria
9. Océano Azul
10. Sobre El Oscuro Abismo En Que Te Meces
11. No Estés Triste
12. Nunca Es Tarde
13. Pájaros De Barro
14. A San Fernando, Un Ratito A Pie Y Otro Caminando
Tras casi una semana a la venta, por fin el Jueves pasado me llego el nuevo trabajo de Bunbury » Posible «.
Con Bunbury tengo una relación por así decirlo complicada, no le he visto nunca en directo, pero en cambio tengo prácticamente todos sus discos ( creo que me falta solo » Licenciado Cantinas « ), y de esos discos los hay que me gustan mucho y sigo volviendo a ellos como » Flamingos «, » Pequeño «, » Las Consecuencias » ( al que regrese hace bien poco por motivos personales ), » Hellville deluxe «y otros que no son malos discos pero no me llenaron tanto como » El viaje a ninguna parte «, » Palosanto » o » Expectativas «.
Con su anterior banda Héroes del silencio viví su gran boom pero no me subí a su ola, apreciaba gran parte de sus canciones pero no me volvían loco, fue separarse y me enganche a ellos para siempre, así soy a veces.
Con » Posible « me esta pasando como con » Las consecuencias «, aquel disco se presentaba como un disco muy personal, con un trasfondo de ruptura en las letras, con una sensación de perdida y un sonido acústico que, a mi personalmente, me parecía muy interesante para una gran colección de canciones.
» Posible « esta siendo catalogado en general como un disco oscuro y muy personal, la verdad es que en las letras se nota cierto pesimismo y ese sonido electrónico con toques a Depeche Mode lo acentúan aun mas.
La producción me parece muy buena y esta excelentemente tocado e interpretado, ya que la voz de Bunbury es protagonista en cada tema.
El listado de canciones es el siguiente:
» Cualquiera en su sano juicio ( se habría vuelto loco por ti ) «
» Hombre de acción «
» Deseos de usar y tirar «
» Mis posibilidades ( Interstellar ) «
» Las palabras «
» Arte de Vanguardia «
» Mariachi sin cabeza «
» Como un millón de dolares «
» Indeciso o no «
» Los términos de mi rendición «
» Cualquiera en su sano juicio ( se habría vuelto a loco por ti ) « se inicia con ese sonido oscuro que domina el álbum, ecos de Depeche Mode y una letra que habla de que no le queda mucho tiempo y que solo volverá por una persona, una letra muy personal que marca el tono de todo el disco.
» Hombre de acción « fue uno de los adelantos que tuvo el disco. Un tema apoyado en los sintetizadores que va creciendo hasta llegar a un estribillo que será muy coreable en los conciertos, es una de las mejores canciones del disco, la banda suena perfecta.
» Deseos de usar y tirar « fue el primer sencillo. Un bolero electrónico, una declaración de amor con menciones a Nick Cave y un ambiente denso que se refleja muy bien en el videoclip con la actriz de Twin Peaks. La versatilidad de la voz de Bunbury queda demostrada en esta canción, otro momento destacable del disco.
» Mis posibilidades ( Interstellar ) «es el momento mas pop del disco, un buen tema con homenaje a la película de Nolan. Tiene un estribillo accesible que se te queda rápido.
» Las palabras « fue otro de los adelantos del disco y es una de las canciones con mas ritmo del disco, quizás la mas clásica de todo el conjunto. El estribillo entra como un tiro directamente logrando uno de los mejores momentos del disco, seguramente será de las que mejor funcionen en directo.
Aquí termina la cara A donde están alojados la mayor parte de los adelantos del disco, la segunda parte del disco se abre con » Arte de vanguardia «, un tema con elegantes arreglos electrónicos donde los sintetizadores toman el protagonismo, de nuevo una letra oscura sobre la decepción y lo irreal de las cosas.
» Mariachi sin cabeza « arranca con un ritmo cercano al drum&bass con querencias latinas en una canción que de momento es la que menos me entra, aunque la voz aquí raya a una gran altura, un tema que crecerá en cada escucha.
» Como un millón de dolares « sigue los parámetros de sonido del disco en una letra sobre el como es vivir en Estados Unidos con sus luces y sombras como todo país tiene, la critica a las redes sociales aparece aquí y un estribillo que hace crecer la canción en otra buena canción de esta segunda parte del disco.
» Indeciso o no « es una letra personal sobre como el camino y el paso de los años nos ha traído a donde estamos ahora mismo.
» Los términos de mi rendición «es la canción que cierra el disco, un canto de despedida dentro de una descomunal balada donde Bunbury nos termina de desarmar en una declaración absoluta de intenciones: » He renunciado a demasiado en los últimos años «.
» Posible » es un notable disco, un paso mas en la camaleonica carrera de un Enrique Bunbury que trata de no estancarse en ningún genero, probar varias cosas, y aquí por ejemplo regresa un poco a la electrónica de » Radical sonora » pero en este caso, consiguiendo un acertado sonido electrónico maduro con muchos ecos de Depeche Mode o Arcade Fire, dándole a la producción un sonido excelente que completa un disco muy personal el cual te va atrapando en cada escucha que vas haciendo.
Cuando las plazas se convierten en gargantas Y las calles sólo son desfiladeros Cuando la noche se hace tan eterna y larga Que esperar a que amanezca es tu consuelo Cuando el tiempo es el enemigo invisible Porque pasa pero nunca pasa nada Cuando te sientes tan solo que te asustas Con la sombra de tu propia soledad
Siempre habrá algún barco que te lleve lejos De ese saco reventado de recuerdos Y te marca como con tiza en el suelo El lugar donde soñaste ser feliz Y aunque sobrevuelen nubes de amargura Y que el mar no sea algo en que confiar Marcarás con otra tiza en otro suelo Que los sueños tienen principio y final
Si la acera es un océano de piedras Y cualquiera deja ya de ser cualquiera Si un abismo es para ti una carretera Y tu cama la isla donde naufragar Si una pasa de Corinto es lo que queda Donde antes habitaba el corazón Si en tus lágrimas navegan sin bandera Los piratas que te partieron en dos
Siempre habrá algún barco que te lleve lejos De ese saco reventado de recuerdos Y te marca como con tiza en el suelo El lugar donde soñaste ser feliz Y aunque sobrevuelen nubes de amargura Y que el mar no sea algo en que confiar Marcarás con otra tiza en otro suelo Que los sueños tienen principio y final
Sé que de dos al que se queda No le es fácil respirar Y en un mundo hecho por dos no sé bien porque se lleva Siempre el aire el que se va
Siempre habrá algún barco que te lleve lejos De ese saco reventado de recuerdos Y te marca como con tiza en el suelo El lugar donde soñaste ser feliz Y aunque sobrevuelen nubes de amargura Y que el mar no sea algo en que confiar Marcarás con otra tiza en otro suelo Que los sueños tienen principio y final
We use cookies on our website to give you the most relevant experience by remembering your preferences and repeat visits. By clicking “Accept”, you consent to the use of ALL the cookies.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Dirigida por Tito Fernandez, director de cantidad de éxitos de taquilla incluyendo la serie » Cuentame, es una película de 1983 que narra una historia de un grupo de jóvenes que viven la movida madrileña, una historia de una infidelidad sazonada por la aparición de actores como Rafaela Aparicio, Mary Santpere, Tip y Coll entre otros. La historia en si es bastante lamentable al igual que las actuaciones de los jóvenes actores. Lo mejor son las actuaciones de grupos que se van intercalando en la trama.
