Havisolo

Novedades Musicales 5 de febrero

Una semana mas llega el viernes cargado de novedades musicales y le hacemos un pequeño repaso a una parte de lo nuevo que llega hoy.

Mikel Erentxun publicará disco de duetos este 2021 y en el primer sencillo se hace acompañar del gran Quique González, juntos logran de » Intacto « una de las primeras grandes canciones de este 2021.

Presuntos Implicados vuelven con nueva canción tratando de revivir los tiempos de su gran éxito de los 80 y 90.

Foo Fighters publican hoy nuevo trabajo y esta es la canción que abre este nuevo disco.

Efecto Pasillo siguen celebrando su décimo aniversario, esta vez acompañados de Arnau Griso.

Taburete siguen presentando su nuevo disco de la que forma parte esta canción llamada » Mamá «.

David Barrull e Indara se unen en esta bonita canción realzada por sus voces flamencas.

Travis Birds, una de las sorpresas del disco de homenaje a Sabina, publica nuevo tema.

Sebastian Yatra regresa con esta balada que cuenta con la colaboración de Pablo López en la composición y producción.

Sia y David Guetta se unen en este nuevo tema.

Marlon publican adelanto de su próximo trabajo.

Rayden publicará nuevo disco en Marzo y este es otro de los temas que incluirá este próximo trabajo.

Floridablanca regresan con otro tema bailable que sucede a la gran » Madrid me mata «.

Taylor Swift publica un nuevo EP demostrando su racha compositiva del ultimo año.

Carlos Sadness y Bratty se unen en este nuevo tema llamado » Chocolate y nata «.

Diego Ojeda esta de vuelta con nueva canción

Cierra la lista una nueva voz flamenca llamada Bolaregg.

 

 

 

Mikel Erentxun & Quique González » Intacto «

Por fin llego el día del estreno del dúo que une a Mikel Erentxun y Quique González, dos de mis artistas favoritos y a los que sigo desde siempre.

Esta canción formará parte de un disco que se publicará en el mes de Septiembre y que se va a llamar » Amigos de guardia «, título que se extrae de una de las mejores canciones de » El corredor de la suerte «.

El disco tendrá 20 canciones y será un recorrido por la carrera de Mikel, tanto en su etapa con Duncan Dhu como sus trabajos en solitario.

Para este primer single han elegido una canción escrita por Rafa Berrio y que sirve de homenaje a su figura tras su fallecimiento en Marzo de 2020.

En el articulo de Arancha Moreno en Efe Eme indican mas temas y duetos que contendrán este disco, muy recomendable artículo que tenéis aquí

Quique fue uno de los primeros elegidos para este trabajo, pero habían elegido otra canción, finalmente optaron por esta » Intacto « para así, realizar un homenaje a Rafa Berrio.

La canción suena poderosa con ese piano inicial, la magnífica letra y ese final con el hammond que es gloría pura.

El vídeo lo tenéis en el enlace que os deje mas arriba, pero aquí tenéis el audio de este nuevo tema que me ha fascinado desde la primera escucha.

Alrededor del fuego estaba el Rock&Roll

Llevo unos días que he vuelto a Quique González, mañana volverá a la actualidad con el dúo con Mikel Erentxun, el cual tengo muchas ganas de escuchar.

Y entre esa vuelta a Quique me detuve en » Me mata si me necesitas «, su penúltimo trabajo y al cual cuando publico estuvo un par de meses en el lector de CD de mi coche dando vueltas sin parar.

Es de los discos de Quique que mas me gusta, el mas equilibrado a mi gusto y esta tarde de vuelta de trabajar, vibraba con esta enorme canción.

Alrededor del fuego estaba el rock’n’roll
Tú y yo pisábamos la misma ciudad
Cuando quemé mi Capri del 82

Sólo salvé el CD del último vals

Atravesando el cielo, defendiéndonos
Volviendo a casa con la radio local
El más certero de los últimos golpes
Practicar el birlibirloque

Sexo y cintas en el sótano
Chester en la puerta del bar
Cuando explotó mi mundo yo creía que
Toda mi vida era una recta final

Tú me miraste con cara de póker
Hay algo que hacer esta noche
Más allá

Dime dónde
Dime dónde estarás
Probablemente da igual

Un puñetazo fuerte en el estómago
Un plan de fuga de una estrella fugaz
Acariciando el cuero, traicionándonos
Nos convertimos en un arma letal

Ya sé que sólo es un relámpago
Y sé que es una forma de hablar
Tú seguirías empujándome al borde

Dime dónde
Dime dónde estarás
Probablemente da igual
Probablemente da igual

Insistes una y otra vez
Insistes una y otra vez
Insistes una y otra vez
Insistes
Insistes
Insistes
Insistes una y otra vez
Insistes una y otra vez

Echando un pulso al pundonor

Llego Febrero…

Soy yo sin un doblez
Soy yo tal como ves
Soy yo, soy yo rogándote
Soy yo y mi ingenuidad
Soy yo clamando más
Soy yo, soy yo, soy yo y ha de bastar

No sé si esperas más de mí
Vuelve a sentir

Si buscas encuentras perdido en mi rubor
Un viso de autocompasión
Espero a febrero sentada en tu sillón
Echando un pulso al pundonor

¿Qué fue de aquella flor?
¿Qué fue de mi canción?
¿Qué fue lo que de entre un millón hizo
qué me eligieras para ser el sol?

No gires más detente ahí
Necesito más de ti
Quiero abrazarte sin quemar
Alumbrar tu oscuridad
Confía en mí

Si buscas encuentras perdido en mi rubor
Un viso de autocompasión
Espero a febrero sentada en tu sillón
Echando un pulso al pundonor

Morir es aprender a esperar
Y vivir, vivir es aprender a ver en la oscuridad»
Anhelo que un día me agarres sin pensar
Y logres dar un paso más

Espero a febrero queriendo hacerte ver
Que solo tú me sientas bien
Tú con quién quiero envejecer
Tan solo tú.

Deseando una cosa

Creo que había mencionado poco en este blog a Los Planetas, llevo algunos años desconectado de ellos, lo admito, pero su época inicial hasta » Una opera egipcia « me gustaron y mucho.

Repasando Spotify la verdad es que solo he dejado pasar por alto el último trabajo y todos esos proyectos paralelos que han ido formando en la segunda década de este siglo.

El otro día me tope con esta canción y rememore lo mucho que me gustaban. Y es que el disco que contiene esta canción, en su momento me voló la cabeza y para mí abrió muchos caminos en esa mezcla del rock indie con el flamenco.

» La leyenda del espacio « es un señor disco así de claro, inspirándose en el flamenco mas clásico, crearon un original sonido mezclando esos ritmos y palos clásicos con su sonido, logrando una mezcla que por extraña que pudiera parecer a priori, a mi personalmente me gusta bastante.

» Deseando una cosa « es una canción clásica de sonido Planetas, un tiro rock directo que ademas, y es raro en ellos, suena extremadamente optimista. Y es que no olvidemos, que Los Planetas han cantado al desamor y como siempre me he referido a ellos, son especialistas en cantar al rencor. Claros ejemplos de esto ultimo son » Pesadilla en el parque de atracciones «, » Segundo premio «, » La playa «

Y es que te quedas bien satisfecho cantando algunas de estas canciones, mas si tienes a quien dirigirlas…

De » Deseando una cosa « siempre me pareció brutal el trabajo de Eric Jimenez, el fenomenal batería de la banda granadina, y ese aire de optimismo en la letra de Jota, una mas de las joyas que tiene este disco: » Reunión en la cumbre «, » Si me diste la espalda «, » La verdulera «, » Alegrías del incendio «, etc…

27 años de » Dookie «

El 1 de febrero de 1994 Green day publicaban » Dookie «, él que sería su tercer disco y que supuso su llegada al éxito mundial.

Llego a vender más de 20 millones de copias y gano el Grammy al mejor álbum de música alternativa en 1995.

Yo lo tengo asociado como uno de mis discos de instituto, al que llegué en septiembre del 94 y allí en clase empezábamos a alucinar con » Basket case «, que era muy programada tanto en MTV como en el canal aleman Viva, canal que yo veía a través de una parabólica comunitaria que teníamos.

Recuerdo que la cinta empezó a grabarse por toda la clase y en Marzo del 95 le regalamos el disco a un compañero.

El disco era una explosión de punk rock y tenía muy buenas canciones. El gran éxito llego con el tercer sencillo, pero es que los dos primeros sencillos: » Longview » y » Welcome to paradise « eran grandes canciones también, aunque ese vídeo del manicomio de » Basket case « fue la explosión definitiva.

Aun recuerdo como nos sabíamos la letra en clase y alucinábamos con lo que decía, no olvidemos que los 14 años de los 90 no son los de hoy.

Es un disco al que le tengo mucho cariño, desde trepidante inicio que es » Burnout » con ese redoble de batería, » Having a blast «, la energía de » Chump «, la desesperación de esa linea de bajo de » Longview «, el pegadizo rock de » Welcome to paradise «, los aires británicos de » Pulling teeth «, la inmediatez de » Basket case «, el desamor de » She «, la potencia de » Sassafras Roots «, ese icónico paseo del vídeo de » When i come around «, la velocidad de » Coming clean «, el espíritu punk de » Emenius Sleepus «, los frenéticos 2 minutos de » In the end «, la rareza de » F.O.D » y ese final de » All by myself » demostrando que ahí había una banda que se podría atrever con otro tipo de canciones.

15 canciones, menos de 40 minutos que se pasaban en un suspiro, una portada mítica con un libreto que invitaba a hojear entre las letras y los dibujos, esa contraportada con Epi flotando entre el publico de un concierto.

Un disco que me marco para siempre y me hizo descubrir el rock, luego llegarían Oasis, U2, Bruce y otros tantos nombres, pero seguramente, fue uno de los primeros discos de rock americano que me supe de la primera a la ultima canción.

Febrero

Yo también me fui con lo puesto una vez tras perder una de tantas guerras y de aquello, como bien dice la canción, es mucho peor saber que ya nada va a cambiar.

Sigamos haciendo camino sin piedras con las que tropezar. Bienvenido Febrero…

Si me dices adiós en febrero, piénsalo dos veces
Si me vas a olvidar, por favor pronuncia antes mi nombre
Soy la misma persona que pisó la luna
Que puso la tierra a tus pies
Que se fue con lo puesto a la guerra de todas las guerras

Y deshoja el futuro que se abre al cruzar esa puerta
Es algo que no puedes saber, hay tanto que aprender
Las miradas se rompen
Los años son golpes
Los días cara a la pared
Me parecen tan cerca y tan lejos los buenos momentos

Y aún así volvería a pasar por el mismo camino
A buscar esa piedra con la que quise tropezar
Y si viene febrero temblaré de miedo
Lo desconocido es brutal
Pero es mucho peor saber que ya nada va a cambiar

El momento que pasa se escapa, no vuelve a pasarte
Y aunque hierva la sangre, se abren caminos y a andar
Curaré ese dolor que me pone a morir
Cada vez que te vuelvo a vivir

Si me dices adiós en febrero, piénsalo dos veces
Y aún así volvería a pasar por el mismo camino
A buscar esa piedra con la que quise tropezar
Y si viene febrero, temblaré de miedo
Lo desconocido es brutal
Pero es mucho peor saber que ya nada va a cambiar
Pero es mucho peor saber que ya nada va a cambiar
Pero es mucho peor saber que ya nada va a cambiar

Aunque tu no lo sepas

Podría hablar tanto y tanto de esta canción. Allá por 1998 Enrique Urquijo publicaba » Desde que no nos vemos «, segundo disco con Los Problemas y en aquel disco estaba esta joya.

Fue el segundo sencillo del disco, se le hizo un emotivo vídeo que contribuyo a aumentar las ventas de aquel disco y desde el primer momento, Enrique Urquijo dejo claro quien era el autor de ese tema. Quique Gonzalez, un chico de Madrid que ese mismo año editaba su disco debut y al que el propio Enrique le pidió una canción después de coincidir varias veces en algunos bolos en las noches de Madrid.

Aquella canción estaba inspirada en un poema de Luis García Montero, brillante figura de la lírica española perteneciente a la generación de los ochenta y actual director del Instituto Cervantes.

Aquella canción trajo una amistad que le llevo a la realización de un disco conjunto: » Las palabras vividas «, que es actualmente el ultimo trabajo de Quique Gonzalez, un trabajo escrito por Luis García Montero y vestido en lo musical por el propio Quique.

Aquella canción fue el ultimo gran éxito de Enrique Urquijo que en 1999 nos dejaría, Quique Gonzalez la incorporo en el repertorio de su tercer disco y ya nunca dejaría de formar parte de sus conciertos, sirviendo siempre que suena como homenaje a la figura del gran Enrique Urquijo.

Hoy me encontré con este vídeo de la gira de » Las palabras vividas « en el circo Price de Madrid. Luis García Montero recitando el poema original, para a continuación Quique interpretar la canción que el creo, una joya de vídeo para mí.

El poema original:

Aunque tu no lo sepas

Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero existe,
así he vivido yo
iluminando
esa parte de ti que no conoces,
la vida que has llevado junto a mis pensamientos.

Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto
cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los libros,
responder al deseo de mis labios
con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el dormitorio.

También hemos hablado
en la cama, sin prisa, muchas tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda
fría cuanto te marchas.

Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo,
hicimos mil proyectos, paseamos
por todas las ciudades que te gustan,
recordamos canciones, elegimos renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el pensamiento.

Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar por mi sorpresa.
Así he vivido yo,
como la luz del sueño
que no recuerdas cuando te despiertas.

Luis García Montero
Habitaciones separadas

Y el emotivo vídeo que realizo Enrique Urquijo:

Todo esta perdido

Solo queda el vacío y la chatarra….

Me encanta Amaral, y buceando en sus discos, siempre llego a esta canción, que en su trayectoria no fue numero 1 ni tiene millones de visualizaciones, pero a mí, personalmente me parece una cima de ellos. Una de mis canciones favoritas de toda su carrera.

 

20 años de » Sin enchufe » de M-Clan

Este 2021 se cumplirán 20 años de la publicación de » Sin enchufe «, el disco que consolido a la banda murciana M-Clan dentro del panorama nacional.

Tras la publicación de dos discos muy reconocidos por la crítica pero sin llegar a calar por el gran publico, para su tercer trabajo contaron con Alejo Stivel en la producción. Era aquella época que tras la producción de » 19 días y 500 noches » para Sabina, a Alejo le llovieron miles de propuestas y esta fue una de ellas. » Usar y tirar « fue un disco donde la banda suavizaba su propuesta de rock sureño logrando un sonido mas accesible y entonces llego » Llamando a la tierra «, una versión del tema de la Steve Miller Band y aquello explotó del todo.

Numero 1 en Los 40 y M-Clan llegaban a la popularidad. El siguiente paso sería este concierto acústico que recuperaría canciones de este disco que les dio a conocer, alguno de sus 2 primeros discos, un par de versiones mas y temas nuevos de su propia cosecha.

El resultado fue uno de los mejores discos acústicos que se han publicado en este país, con la banda en su mejor momento ( Ya nunca mas volvería a estar esta formación junta ), con un repertorio excelente y un primer single que sonó en todos lados.

» Carolina « no es ni de lejos su mejor canción, pero esta composición fresca les hizo repetir el éxito de » Llamando a la tierra « y consolido la propuesta de esta banda liderada por la mejor voz del rock en castellano del gran Carlos Tarque.

Los temas nuevos tenían una gran calidad: » Souvenir «, » Los periódicos de mañana «, » El tren que nunca cogimos «, pero volvían a dar en el clavo con las versiones presentadas aquí. Solventaban con eficacia » Paint it black » de Rolling Stones, pero volverían a cosechar un gran éxito con la versión de » Maggie May » de Rod Stewart.

Dentro de la multitud de acústicos grabados en España, este sin duda estaría en el top junto con el » Básico » de Revolver.